フィリピン
マニラ・ルソン・ビサヤ・ミンダナオ
スペイン統治時代から続く恋歌「クンディマン」、アメリカの影響を受けたポップスとロック。1970年代にはタガログ語で自分たちの暮らしを歌う「OPM（オリジナル・ピリピノ・ミュージック）」が花開いた。
1955年〜2025年の27作品
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1955
Various Artists『Hanunóo Music from the Philippines』
人類学者ハロルド・コンクリンが、ミンドロ島内陸に暮らすマンヤン族のハヌノオの人々を録音した、フォークウェイズのフィールド録音集。求愛の詠唱、笛の独奏、ゴング、儀礼の詠唱などを収める。
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1960
Sylvia La Torre『Heritage Series – Kundiman』
「クンディマンの女王」と呼ばれた歌手。19世紀以来の恋歌クンディマンや民謡を、ラジオや映画で親しまれた歌声で残した。
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1962
Mabuhay Singers『Halina't Umawit』
ヴィラー・レコードが1958年に二つの三重唱グループを合わせて作ったマブハイ・シンガーズのアルバム。「Cariñosa」「Paruparong Bukid」などの民謡や愛唱歌を、ヴォーカル・グループとして歌う。
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1973
Juan de la Cruz Band『Himig Natin』
タガログ語で歌うロックの先駆け。表題曲「私たちの歌」は、フィリピン語のロックの出発点とされる。
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1974
Hotdog『Unang Kagat』
フィリピンのバンド、ホットドッグの初のアルバム。親しみやすい旋律のソフト・ロックで、1970年代半ばのフィリピンで流行した「マニラ・サウンド」の先駆けとなり、同名の映画も作られた。
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1978
Freddie Aguilar『Anak』
表題曲「アナック（子ども）」は、親の愛と子の後悔を歌い、フィリピン国内だけでなく世界各国で歌い継がれた。日本でも「息子」の題で知られる。
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1980
Apo Hiking Society『Ten Years Together』
マニラのアテネオ大学の仲間から生まれたグループ。タガログ語のポップ「OPM（オリジナル・ピリピノ・ミュージック）」を代表する存在になった。
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1980
Sharon Cuneta『Sharon Cuneta』
1978年にレイ・ヴァレラ作の「Mr. DJ」がヒットして「DJ’s Pet」の愛称で知られた歌手シャロン・クネタが、1980年にヴィコールから出したセルフ・タイトル作。デビュー作『DJ’s Pet』、1979年の『Sharon』に続くアルバム。
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1983
Apo Hiking Society『True to My Music』
フィリピンのボーカル・グループ、アポ・ハイキング・ソサエティの6作目のスタジオ・アルバム。1982〜83年に録音して1983年にユニバーサル・レコードから出し、翌1984年の『Feet on the Ground』へと続いた。
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1989
Jose Mari Chan『Constant Change』
シンガー・ソングライター、ホセ・マリ・チャンが1989年5月にユニバーサル・レコードから出したアルバム。「Beautiful Girl」はアジア各地でカバーされるヒットとなり、アルバムはフィリピンでダイヤモンド認定を受け、インドネシアでも売れた。
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1990
Francis M『Yo!』
フランシス・マガローナのデビュー作。フィリピンで初めて商業的に出されたラップ・アルバムとされ、英語とタガログ語を交えた社会的な歌詞で、愛国的な「Mga Kababayan」がラップを広く知らしめた。
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1991
Joey Ayala『Panganay ng Umaga』
ミンダナオ島ダバオ育ち。先住民の弦楽器クディヤピや打楽器を取り入れ、土地と人々をテーマに歌った。
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1995
Eraserheads『Cutterpillow』
フィリピン大学で結成されたバンド。タガログ語と英語を混ぜた歌で、1990年代のピノイ・ロックを代表した。
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1997
Grace Nono『Isang Buhay』
フィリピンの歌手グレース・ノノが1997年に出したアルバム。1993年のデビュー以来、自主レーベルのタオ・ミュージックを拠点に活動し、カタ賞の最優秀ワールド・ミュージック・アルバムを3度受けた。
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2003
Sugarfree『Sa Wakas』
エベ・ダンセルが率いたシュガーフリーのデビュー作。題は「ついに」の意で、発売までの3年を指す。「Mariposa」「Telepono」などを収め、NUロック・アワードで最優秀新人と年間アルバムを得た。
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2003
Parokya Ni Edgar『Bigotilyo』
フィリピンのバンド、パロキャ・ニ・エドガーの5作目のスタジオ作。ユニバーサルから出され、「Mr. Suave」「Chikinini」などユーモアのある歌と、ギャブ・チー・キーが歌った「Your Song」が広く愛された。
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2004
Bamboo (The Band)『As the Music Plays the Band』
リヴァーマヤを離れたバンブー・マニャラクとネイサン・アサルコンらによるバンド、バンブーのデビュー作。「フィリピン人」を意味する「Noypi」がハード・ロックの愛国歌となり、ダブル・プラチナを得た。
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2006
Rivermaya『Isang Ugat, Isang Dugo』
フィリピンのバンド、リバーマヤが1980年代のフィリピンの歌をカバーした作品。ジョーイ・アヤラらの曲を取り上げ、唯一の新曲「Isang Bandila」はテレビのニュース番組のテーマ曲になった。
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2008
Up Dharma Down『Bipolar』
マニラのバンド、アップ・ダーマ・ダウン。アーミ・ミラーレの声と静かなロックで、フィリピンのインディーを代表する。
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2019
Ben&Ben『Limasawa Street』
マニラの大所帯バンド、ベン＆ベン。タガログ語と英語の歌で、2010年代末のフィリピンで最も愛されたバンドの一つ。
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2019
IV OF SPADES『CLAPCLAPCLAP!』
フィリピンの3人組IV OF SPADESが予告なしに出した初のアルバム。ファンク・ロックの15曲を収め、活動休止前の唯一のアルバムとなった。
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2021
Zild『Huminga』
IV of Spadesのベーシスト、ジルドの2作目のソロ・アルバム。2020年8月の『Homework Machine』からわずか半年後の2021年4月に発売。12弦ギターやヘフナーのベース、スライド・ギターを使い、生楽器中心の地に足のついた音に転じた。
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2021
Ben&Ben『Pebble House, Vol. 1: Kuwaderno』
フォーク・ポップ・バンド、ベン&ベンの2作目。コロナ禍に共同生活した家から名付け、フィリピン語の12曲にSB19、KZ・タンディンガン、モイラ・デラ・トーレらが参加。アウィット賞の年間最優秀アルバムを受け、NMEの年間アジア・アルバム25選にも入った。
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2024
BINI『Talaarawan - EP』
フィリピンの女性グループBINIの初のEP。2024年3月にスター・ミュージックから出た6曲入りで、「Pantropiko」と「Salamin, Salamin」がビルボード・フィリピンのチャートで1位となり、P-POPグループとして初めて同誌のチャートを制した。
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2025
Cup of Joe『Silakbo』
フィリピンのバンド、カップ・オブ・ジョーの初のスタジオ・アルバム。2025年1月に発売。先行曲「Multo」はフィリピン人アーティストとして初めてビルボード・グローバル200に入り（最高80位）、アルバムは第1回フィリピン音楽賞の年間最優秀アルバムを受けた。