影響の糸
レコードの流通、音楽家の出会い、人の移動。音楽が土地から土地へ渡り、別の音楽を生んだ52の経路です。地球儀の上では、光る弧として現れます。
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1927〜1962年 · 録音物の流通
「Misirlou」の旅
東地中海で歌われていた「Misirlou」は、1927年にギリシャ系の歌手テトス・ディミトリアディスによってレコードになった。1962年、レバノン系アメリカ人のギタリスト、ディック・デイルが、この曲を速弾きのサーフ・ロックに仕立て、のちに映画『パルプ・フィクション』（1994年）で世界的に知られた。
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1929〜1997年 · 旋律とリズムの伝播
「Guantanamera」の旅
「Guantanamera」は、キューバの歌手ホセイート・フェルナンデスが1929年ごろからラジオで歌って広めた。のちにホセ・マルティの詩が歌詞にあてられ、1963年にピート・シーガーが平和の歌としてアメリカで歌った。1997年、ハイチ生まれのワイクリフ・ジョンは、セリア・クルース、ローリン・ヒルらとともに、この曲をヒップホップの中で歌い直した。
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1931〜1967年 · 音楽家の出会い
ハワイアン・ギター、インドへ
膝の上に寝かせ、金属の棒で弦を滑らせるハワイアン・スティール・ギターは、20世紀前半にレコードや楽団の巡業で世界に広まり、インドにも届いた。ブリジ・ブーシャン・カブラはカルカッタでこの楽器に出会い、共鳴弦などを加えてラーガを弾くための楽器に変えた。1967年の『Call of the Valley』で、ギターはインド古典音楽の楽器として広く知られるようになった。ここでは同じ曲ではなく、楽器の響きを聴き比べる。
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1933〜1960年 · 録音物の流通
レコードが運んだソン
1930年代以降、HMVのGVシリーズなどのSP盤でキューバのソンがアフリカ各地に届いた。ベルギー領コンゴのレオポルドヴィル（現キンシャサ）の音楽家たちは、それをリンガラ語で歌い直し、ギターの新しい奏法と結びつけて「コンゴのルンバ」を生んだ。グラン・カレのアフリカン・ジャズは、トリオ・マタモロスの「El que siembra su maíz」も取り上げている。
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1939〜1961年 · 録音物の流通
「Mbube」が「The Lion Sleeps Tonight」になる
1939年、ズールーの歌い手ソロモン・リンダとイヴニング・バーズは、ヨハネスブルグのギャロ・レコードで「Mbube」を録音した。レコードは海を渡り、1951年にニューヨークのウィーヴァーズが「Wimoweh」として、1961年にトーケンズが英語の歌詞をつけた「The Lion Sleeps Tonight」として歌い、全米1位になった。リンダはほとんど報酬を得られず、遺族は2006年の和解で、ようやく原曲の作者として認められた。ここでは、南アフリカのミリアム・マケバが歌った「Mbube」（1960年）と聴き比べる。
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1940〜1958年 · 旋律とリズムの伝播
「La Bamba」、ロックンロールになる
「La Bamba」は、ベラクルスのソン・ハローチョで婚礼の席などに歌われてきた伝統曲。ロサンゼルス近郊で育ったメキシコ系アメリカ人のリッチー・ヴァレンスは1958年、これをロックンロールとして録音し、スペイン語の歌として全米でヒットさせた。
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1941〜1950年 · 人の移動
デルタからシカゴへ
20世紀前半、多くのアフリカ系アメリカ人が南部から北部の工業都市へ移り住んだ（グレート・マイグレーション）。1941年にミシシッピの農園で録音されたマディ・ウォーターズは、1943年にシカゴへ移り、エレキギターを手にした。同じ曲が、都会のエレクトリック・ブルースへと生まれ変わった。
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1948〜1994年 · 録音物の流通
ブルースはどこから来たか
ジョン・リー・フッカーは1948年、デトロイトで「Boogie Chillen’」を録音した。一つの和音でうねり続けるそのギターを初めて聴いたマリのアリ・ファルカ・トゥーレは、「これは私たちのものだ」と感じたという。トゥーレは「アフリカのジョン・リー・フッカー」と呼ばれたが、自分の音楽はブルースより古いとも語っている。ここでは同じ曲ではなく、二人のギターを聴き比べる。
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1949〜1978年 · 旋律とリズムの伝播
ベニー・モレーからサルサへ
キューバの歌手ベニー・モレーは、1940年代末にメキシコでペレス・プラードらと「Bonito y sabroso」を録音し、のちにハバナでバンダ・ヒガンテを率いた。ニューヨークのラテン音楽はキューバの楽団から多くを学んできた。1978年、ティンバレスのティト・プエンテは、モレーの歌を取り上げる『Homenaje a Beny』を出し、グラミー賞を受けた。
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1952〜1956年 · 旋律とリズムの伝播
バナナ積みの歌「Day-O」
「Day-O」は、ジャマイカの港で夜通しバナナを船に積んだ労働者たちの、呼びかけと応答の歌。1952年にエドリック・コナー、1954年にルイーズ・ベネットが「Day Dah Light」として録音した。ハリー・ベラフォンテはこれらをもとに歌詞を整え、1956年の『Calypso』で歌って世界的なヒットにした。
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1956〜1967年 · 音楽家の出会い
シタール、ロンドンへ
1966年、ビートルズのジョージ・ハリスンはボンベイ（現ムンバイ）でラヴィ・シャンカルにシタールを学んだ。翌1967年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収められた「Within You Without You」では、ロンドンのインド人音楽家たちとともに、ヒンドゥスターニー音楽の楽器と構成を取り入れた。
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1959〜1962年 · 旋律とリズムの伝播
ボサノヴァ、北へ
ギタリストのチャーリー・バードは1961年の南米ツアーでボサノヴァに出会い、帰国後、スタン・ゲッツとともにワシントンD.C.で『Jazz Samba』を録音した（1962年2月）。アルバムは全米チャートの1位となり、ボサノヴァは世界的なブームとなった。ジョアン・ジルベルトの「Desafinado」（1959年）と聴き比べてほしい。
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1959〜1978年 · 旋律とリズムの伝播
「Firecracker」— ホノルルから東京へ
ホノルルのホテルのバーで演奏していたマーティン・デニーは、鳥の声や東洋風の旋律を取り入れた「エキゾチカ」で人気を得た。その「Firecracker」（1959年）は、細野晴臣がイエロー・マジック・オーケストラを始めるきっかけになった曲として知られる。YMOはデビュー作（1978年）でこの曲をシンセサイザーで演奏し、アメリカでもシングル・チャートに入った。
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1960〜1975年 · 旋律とリズムの伝播
クンビア、アマゾンへ
コロンビアのカリブ海岸で生まれたクンビアは、レコードを通じてラテンアメリカ各地に広まった。1960年代末、ペルーのアマゾンの若い音楽家たちは、クンビアにペルーの民謡やエレキ・ギター、オルガンの響きを重ね、のちに「チーチャ」と呼ばれる音楽を生んだ。1972年にモヨバンバからリマに出たロス・ミルロスは、その代表的な楽団。ここでは同じ曲ではなく、二つのクンビアを聴き比べる。
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1961〜1981年 · 録音物の流通
「上を向いて歩こう」が「Sukiyaki」になる
坂本九の「上を向いて歩こう」（1961年）は、英語圏では「Sukiyaki」という題で発売され、1963年6月に米ビルボードのシングル・チャートで1位になった。日本語で歌われた曲としては初めてのことだった。1981年にはロサンゼルスのテイスト・オブ・ハニーが英語の歌詞をつけて歌い、再び全米のヒットになった。
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1963〜1966年 · 旋律とリズムの伝播
「Mas que nada」
ジョルジ・ベンは、1963年のデビュー作『Samba Esquema Novo』で、サンバと独特のギターのリズムで「Mas que nada」を歌った。1966年、ロサンゼルスを拠点にしたセルジオ・メンデス＆ブラジル’66がこの曲を録音してアメリカでヒットさせ、ブラジルの歌として世界で最もよく知られる曲の一つになった。
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1963〜1980年 · 人の移動
コンゴのルンバ、ナイロビへ
1970年代、ザイール（現コンゴ民主共和国）の多くの音楽家が東アフリカへ移り住んだ。1967年にザイールで結成されたスーパー・マゼンベは、1974年にナイロビへ拠点を移し、コンゴのルンバをスワヒリ語の歌とともにケニアの人気音楽にした。代表曲「Shauri Yako」も、ザイールの音楽家ンガシ・ンティンボの曲を取り上げたもの。ここでは同じ曲ではなく、ルンバのギターの響きを聴き比べる。
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1964〜1979年 · 人の移動
海を渡ったスカ
1948年のウィンドラッシュ号以降、カリブ海から多くの人々がイギリスへ移り住み、スカやレゲエのレコードも海を越えた。1979年、コヴェントリーのザ・スペシャルズ（The Special AKA名義）はデビュー・シングル「Gangsters」で、プリンス・バスターの「Al Capone」（1964年）を下敷きにし、2トーン・スカの時代を開いた。
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1965〜1977年 · 旋律とリズムの伝播
「People Get Ready」が「One Love」に
シカゴのインプレッションズが1965年に出したカーティス・メイフィールド作の「People Get Ready」は、公民権運動の時代の歌として広く愛された。ジャマイカのウェイラーズはアメリカのソウルを熱心に聴いていた。1977年の『Exodus』で、ボブ・マーリーは自作の「One Love」にこの曲を取り込み、「One Love/People Get Ready」として録音した。メイフィールドは作者の一人としてクレジットされている。
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1969〜1976年 · 音楽家の出会い
ジェームス・ブラウンとフェラ・クティ
フェラ・クティは1969年のアメリカ滞在で黒人解放運動に触れ、帰国後、ハイライフとジャズにファンクを結んだ「アフロビート」を確立した。1970年にはジェームス・ブラウンの楽団がラゴスのフェラのクラブ「アフロ・スポット」を訪れ、ベースのブーツィー・コリンズらが強い刺激を受けた。影響は両方向に流れていた。ここでは同じ曲ではなく、二人のグルーヴを聴き比べる。
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1970〜1979年 · 人の移動
トースティングからラップへ
ジャマイカのサウンドシステムでは、DJがレコードにのせて語る「トースティング」が1970年前後に花開いた。ジャマイカ出身のDJクール・ハークは1973年、ニューヨークのブロンクスで自らのサウンドシステムを持ち込んだパーティーを開き、そこからヒップホップが生まれた。1979年の「Rapper’s Delight」は、ヒップホップ初の大ヒットとなった。
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1972〜2005年 · 録音物の流通
ボンベイの映画音楽からブラック・アイド・ピーズへ
ボンベイの映画『Apradh』（1972年）のために作曲家カリヤンジー＝アナンドジーが書き、アシャ・ボースレーが歌った「Ae Naujawan Hai Sab Kuchh Yahan」は、ファンク・ロック調の曲として知られる。ロサンゼルスのブラック・アイド・ピーズは2005年の「Don’t Phunk with My Heart」でこの曲と映画『Don』（1978年）の曲を素材に使い、カリヤンジー＝アナンドジーは原曲の作者として米国の著作権団体BMIから賞を受けた。
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1972〜2010年 · 録音物の流通
エチオ・ジャズとヒップホップ
ムラトゥ・アスタトゥケの「Yègellé Tezeta」は、1970年代前半にアディスアベバのアムハ・レコードから出た。1998年、パリのブダ・ミュージックがこの時期の録音を『Éthiopiques 4』として再発し、エチオ・ジャズは国外で聴かれるようになった。2010年、ニューヨークのナズとジャマイカのダミアン・マーリーは「As We Enter」でこの曲のベースラインや旋律をサンプリングし、アスタトゥケを作者としてクレジットした。
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1973〜1998年 · 人の移動
行ってしまう人よ —「Ya Rayah」
アルジェのシャアビの歌い手ダフマン・エル・ハラシは1973年、故郷を離れて働く移民たちを歌った「Ya Rayah（行ってしまう人よ）」を発表した。自らもフランスで暮らしたハラシの歌は、移民二世のラシッド・タハによって1990年代後半に歌い直され、フランスとアラブ世界で再び大ヒットした。
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1973〜1986年 · 音楽家の出会い
レゲエ、西アフリカへ
ボブ・マーリーとウェイラーズのレコードはアフリカ各地で聴かれ、レゲエは解放と抵抗の音楽として根づいた。コートジボワールのアルファ・ブロンディは、1986年の『Jerusalem』をキングストンのタフ・ゴング・スタジオでウェイラーズとともに録音し、アフリカのレゲエを代表する存在になった。ここでは同じ曲ではなく、レゲエの系譜を聴き比べる。
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1974〜1992年 · 旋律とリズムの伝播
「Sodade」— カーボベルデからパリへ
「Sodade」はカーボベルデの作曲家アルマンド・ゼフェリーノ・ソアレスの作とされ、本人は1950年代にサントメ・プリンシペへ渡る友人の送別のために作ったと語っている。亡命中のアンゴラの歌手ボンガが1974年の『Angola 74』で録音した。ミンデロ出身のセザリア・エヴォラは1992年にパリで『Miss Perfumado』を録音し、この曲を冒頭に置いた。アルバムはフランスなどで大きな反響を呼んだ。
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1974〜2018年 · 旋律とリズムの伝播
「Cemalim」— アナトリアン・ロックの再生
トルコのロック・ギタリスト、エルキン・コライは1974年の『Elektronik Türküler』で民謡（テュルキュ）をエレキ・ギターで演奏した。その一曲「Cemalim」はユルギュップのレフィク・バシャランの作とされる。2016年、イスタンブールを訪れたオランダのベーシスト、ヤスパー・フェルフルストはアムステルダムでアルトゥン・ギュンを結成し、トルコ系の歌手を迎えた。デビュー作『On』（2018年）でこの曲を取り上げている。
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1977〜1982年 · 録音物の流通
デュッセルドルフからブロンクスへ
クラフトワークのレコードは、ニューヨークのDJたちにも愛された。1982年、ブロンクスのアフリカ・バンバータとソウルソニック・フォースは「Planet Rock」で、「Trans-Europe Express」（1977年）の旋律と「Numbers」（1981年）のリズムを、リズムマシンのTR-808で組み直した。電子音のヒップホップ「エレクトロ」の出発点となり、のちのテクノにもつながった。
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1980〜1987年 · 旋律とリズムの伝播
「Caballo viejo」が「Bamboléo」に
ベネズエラの歌手シモン・ディアスは、1980年のアルバムで自作の「Caballo viejo」を発表した。南フランスのアルルとモンペリエのロマの家族から出たジプシー・キングスは、1987年のアルバム『Gipsy Kings』でこの歌とブラジルの「Bamboleô」を組み合わせた「Bamboléo」を録音し、彼らの出世作となった。ディアスはこの曲の作者の一人としてクレジットされている。
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1981〜1989年 · 旋律とリズムの伝播
「Llorando se fue」から「Lambada」へ
ボリビアのロス・カルカスが1981年に発表した「Llorando se fue」の旋律は、のちにポルトガル語の歌詞をつけられ、パリを拠点とするグループ、カオマの「Lambada」（1989年）として世界的なヒットになった。作者の兄弟は訴えを起こし、作者として認められた。
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1982〜2005年 · 録音物の流通
「心の友」— 東京からジャカルタへ
五輪真弓の「心の友」は1982年のアルバム『潮騒』の一曲で、日本では目立たない曲だった。インドネシアでは、来日したDJが持ち帰ってラジオで流したのをきっかけに広まったとされ、多くの人が知る日本の歌になった。2005年、五輪真弓はインドネシアのアイドル・オーディション番組出身の歌手デロン（デロン・タムリン）と、日本語とインドネシア語でこの曲を録音し、スマトラ沖地震の被災者を支援するCDとして出した。
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1982〜1994年 · 音楽家の出会い
ホレス・アンディとマッシヴ・アタック
ジャマイカの歌手ホレス・アンディは、1982年にブロンクスのロイド・バーンズのレーベル、ワッキーズでアルバム『Dance Hall Style』を録音し、そこに「Spying Glass」が入った。ブリストルのサウンド・システムから出たマッシヴ・アタックは、1991年の『Blue Lines』からアンディを歌手に迎え、以後のアルバムすべてに彼の声を入れている。1994年の『Protection』では、アンディ自身が新しいリズムの上で「Spying Glass」を歌い直した。
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1982〜1987年 · 旋律とリズムの伝播
「Hot Hot Hot」— モントセラトのソカ
カリブ海の小島モントセラトの歌手アロウ（アルフォンサス・カッセル）は、1982年のアルバムで自作のソカ「Hot Hot Hot」を発表し、イギリスのチャートにも入った。1987年、ニューヨーク・ドールズの歌手だったデヴィッド・ヨハンセンがバスター・ポインデクスターの名でこの曲をカバーし、アメリカでヒットさせた。曲はその後もパーティーの定番として各国でカバーされた。
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1983〜1995年 · 音楽家の出会い
デトロイトからベルリンへ
ホアン・アトキンスらのサイボトロンに始まるデトロイト・テクノは、ベルリンの壁が崩れた1989年以降、ベルリンで新しい居場所を得た。レコード店ハード・ワックスがデトロイトのレコードを輸入し、1991年に開いたクラブ兼レーベルのトレゾアは、アンダーグラウンド・レジスタンスの作品を最初に出した。モーリッツ・フォン・オズワルトとマーク・エルネストゥスのベーシック・チャンネルは、デトロイトの音とジャマイカのダブを結んだ。ここでは同じ曲ではなく、二つの都市の音を聴き比べる。
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1983〜1995年 · 旋律とリズムの伝播
テレサ・テンからフェイ・ウォンへ
台湾出身の鄧麗君（テレサ・テン）は1983年の『淡淡幽情』で、蘇軾の詞に曲をつけた「但願人長久」など唐宋の詩詞を歌った。同じころ中国本土では彼女の歌が「精神汚染」として批判されたが、香港などから入ったカセットで広く聴かれた。北京生まれで1987年に香港へ移った王菲（フェイ・ウォン）は、1995年にテレサ・テンの曲だけを歌うアルバム『菲靡靡之音』を出し、「但願人長久」も録音した。録音中にテレサ・テンは亡くなった。
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1983〜2022年 · 録音物の流通
「Midnight Pretenders」から「Out of Time」へ
亜蘭知子は1983年のアルバム『浮遊空間』で、織田哲郎と作った「Midnight Pretenders」を歌った。トロント出身のザ・ウィークエンドは2022年のアルバム『Dawn FM』の「Out of Time」でこの曲をサンプリングし、亜蘭と織田は作者としてクレジットされている。同年の3枚目のシングルになった。
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1984〜1986年 · 音楽家の出会い
ユッスー・ンドゥールとピーター・ガブリエル
ユッスー・ンドゥールはダカールでエトワール・ド・ダカールを率いて歌っていた。ピーター・ガブリエルは、1984年のアルバム『Immigrés』でアフリカのリズムに夢中になったと語っている。ガブリエルはバース近郊の自宅スタジオ、アッシュコム・ハウスにンドゥールを招いた。ンドゥールは歌詞の一部をウォロフ語に訳して即興で歌い、それが『So』（1986年）の「In Your Eyes」の終盤になった。
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1985〜1989年 · 音楽家の出会い
ブルガリアの声、ロンドンへ
ブルガリア国営ラジオ・テレビ女声合唱団の録音は1975年にスイスで『Le Mystère des Voix Bulgares』として出て、1986年にロンドンの4ADが再発して評判になった。同じ伝統の歌い手ヤンカ・ルプキナら3人のトリオ・ブルガルカは、ケイト・ブッシュの『The Sensual World』（1989年）の3曲に参加した。トリオの「Pilentse pee」と、「Rocket’s Tail」の声を聴き比べる。
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1987〜1988年 · 録音物の流通
アシッド・ハウス、シカゴからマンチェスターへ
シカゴのフューチャーは、ローランドのベース・マシンTB-303のうねる音をハウスに持ち込み、1987年にトラックス・レコードから「Acid Tracks」を出した。この「アシッド・ハウス」は翌1988年にイギリスで流行し、ロンドンのシューム、マンチェスターのハシエンダが中心になった。同じ年、マンチェスターのジェラルド・シンプソンが地元のスタジオで2日間で録音した「Voodoo Ray」は、イギリスで作られた最初期のアシッド・ハウスとされ、全英12位まで上がった。
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1988〜1993年 · 録音物の流通
アミ族の歌と「Return to Innocence」
台湾東部のアミ族の歌い手、郭英男（ディファン）と馬蘭吟唱隊は、1988年のヨーロッパ公演で「老人飲酒歌」を歌い、その録音はフランスでCDになった。1993年、エニグマはこの歌声を歌い手たちの許可なくヒット曲「Return to Innocence」に使った。のちに訴訟となり、1999年に和解が成立した。
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1988〜1996年 · 録音物の流通
「Volt Mix」— ロサンゼルスの一枚がリオのファンクに
1980年代、リオのDJたちはマイアミ・ベースなどアメリカのレコードを持ち帰り、ファヴェーラのダンスパーティー（バイレ）でかけた。1988年にロサンゼルスのテクノ・ホップ・レコードから出たDJバッテリー・ブレイン（マーク・ロジャース）の「8 Volt Mix」のB面のビートは、リオで「ボルト・ミックス」と呼ばれ、ファンク・カリオカの土台になった。クラウヂーニョ＆ブシェシャの「Nosso Sonho」（1996年）もこのビートの上で歌われている。
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1990〜1991年 · 旋律とリズムの伝播
「真夏の果実」が「每天愛你多一些」に
サザンオールスターズの「真夏の果実」（1990年）は、桑田佳祐が監督した映画『稲村ジェーン』の主題歌として作られた。香港の張學友（ジャッキー・チュン）は1991年のアルバム『情不禁』で、この曲に広東語の詞をつけた「每天愛你多一些」を歌い、香港の各ラジオ局のチャートで長く上位にとどまった。のちに北京語版も作られ、1993年のアルバム『吻別』に収められた。
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1990〜1990年 · 旋律とリズムの伝播
「Dem Bow」— レゲトンのリズムの名前
1990年、キングストンのシャバ・ランクスはプロデューサーのボビー・デジタルと「Dem Bow」を録音した。パナマの歌手ナンド・ブームは、ニューヨークでジャマイカ出身のプロデューサー、デニス・ハリバートンやフィリップ・スマートと組み、そのスペイン語版「Ellos benia」を出した。パナマで育ったスペイン語のレゲエは、のちにプエルトリコでレゲトンになり、その基本のリズムは「デンボウ」と呼ばれている。
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1992〜2002年 · 旋律とリズムの伝播
「島唄」— 沖縄からブエノスアイレスへ
THE BOOMの宮沢和史は、沖縄を訪れた体験をもとに「島唄」を書いた。1992年1月のアルバム『思春期』に収められ、ウチナーグチ版のシングルに続いて1993年に出た標準語の「オリジナル・ヴァージョン」がヒットした。アルゼンチンのアルフレド・カセーロは2001年末にこの曲を日本語のまま歌って発表し、2002年に国内チャートの首位に立った。曲はサッカー・ワールドカップのアルゼンチン代表の公式アルバムにも収められた。
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1992〜2019年 · 旋律とリズムの伝播
「Informer」が「Con Calma」に
トロント育ちの歌手スノーは、ジャマイカのダンスホールに倣った「Informer」（1992年）で、アメリカのビルボードHot 100の1位になった。2019年、プエルトリコのダディー・ヤンキーはこの曲のフックを使ったスペイン語の「Con Calma」を出し、スノー本人も新たに歌った。曲はアメリカのラテン・チャートで長く1位を保ち、世界的なヒットになった。
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1993〜1998年 · 音楽家の出会い
ストックホルムのシャイロン・スタジオ
ストックホルムのシャイロン・スタジオを率いたデニス・ポップは、エイス・オブ・ベイスの「The Sign」を共同制作した。この曲は1994年に全米1位となり、ビルボードの年間1位にもなった。デニス・ポップに見いだされたマックス・マーティンは「...Baby One More Time」を書き、1998年5月、ニューヨークのジャイヴ・レコードと契約したブリトニー・スピアーズがシャイロンでデビュー作の半分を録音した。シングルは同年9月に出て、20以上の国で1位になった。
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1997〜2002年 · 旋律とリズムの伝播
「Şımarık」が「Kiss Kiss」に
トルコの歌手タルカンの「Şımarık」は、セゼン・アクスが詞を書き、1997年のアルバム『Ölürüm Sana』に入った。1998〜99年にヨーロッパで発売され、各国でヒットした。2001年にアメリカのステラ・ソレイユが英語版「Kiss Kiss」を録音し、翌2002年にはオーストラリア出身のホリー・ヴァランスがデビュー曲としてこれを歌い、イギリスとオーストラリアのチャートで1位になった。英語版の作者欄にもアクスとタルカンの名がある。
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2003〜2004年 · 旋律とリズムの伝播
「雪の華」が「눈의 꽃」に
中島美嘉の「雪の華」は2003年10月にシングルとして出て、オリコン・チャートで3位になった。韓国では日本の大衆文化の輸入が1998年から2004年にかけて段階的に解禁された。2004年11月、パク・ヒョシンはこの曲を韓国語で歌った「눈의 꽃（雪の花）」をドラマ『ごめん、愛してる』のサウンドトラックで発表してヒットさせ、中島美嘉のアルバムも韓国で売れたと伝えられる。
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2012〜2016年 · 録音物の流通
ドリル、シカゴからロンドンへ
ドリルは2010年代初めにシカゴ南部で生まれたラップで、チーフ・キーフの「I Don’t Like」（2012年、ヤング・チョップ制作）が広く知られるきっかけになった。ロンドン南部ブリクストンの67らは、はじめアメリカのビートの上でシカゴの音をまねて録音し、やがてイギリス独自のUKドリルを作った。2016年、ギグスを迎えた67の「Let’s Lurk」で、その第一波は頂点に達したとされる。
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2014〜2016年 · 録音物の流通
「Ojuelegba」から「One Dance」へ
ウィズキッドの「Ojuelegba」（2014年『Ayo』収録）は、彼が育ったラゴスのスルレレ地区の名を題にし、無名時代の苦労を歌う。2015年7月、ロンドンのグライム・ラッパー、スケプタとドレイクが加わったリミックスが発表された。ドレイク側はこの作業の中でロンドンの歌手カイラの「Do You Mind」（2008年）の使用を打診し、それを土台にウィズキッドが参加した「One Dance」（2016年）が生まれた。
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2018〜2019年 · 音楽家の出会い
808メロ — ロンドンからブルックリンへ
ロンドンのプロデューサー808メロは、ヘディ・ワンの「Know Better」（2018年）などUKドリルのビートで知られるようになった。ブルックリンのラッパー、ポップ・スモークは彼の音を聴いてデビュー作『Meet the Woo』の制作を頼み、2019年4月にデビュー・シングル「Welcome to the Party」を出した。808メロが制作したこの曲はブルックリン・ドリルの代表曲となり、同年ロンドンのスケプタを迎えたリミックスも出た。2曲のビートを聴き比べる。
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2020〜2021年 · 音楽家の出会い
アマピアノ、プレトリアからラゴスへ
アマピアノは、ログドラムと呼ばれる低音が特徴の南アフリカのダンス音楽である。プレトリア北部ガランクワ出身のラッパー、フォカリスティックは、DJヴィグロ・ディープの制作で「Ke Star」（2020年4月）を出し、プレトリアの言葉セピトリでラップした。2021年2月、ナイジェリアで録音したダヴィドの歌を冒頭に加えたリミックスが世界向けに発表され、米ビルボードのチャートにも入った。