カリブ海
キューバ・ジャマイカ・トリニダード・プエルトリコ
スペイン、アフリカ、先住民の文化が交わった島々。キューバのソン、ジャマイカのスカやレゲエ、トリニダードのカリプソなど、20世紀の世界の大衆音楽に最も大きな影響を与えた地域のひとつ。
この地域のリズム: ソンのクラーベ（3-2）
1925年〜2026年の47作品
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1925
Sexteto Habanero『Son Cubano 1924–1927』
1920年にハバナで結成。トレス、ギター、ボンゴなどによる「セクステート」編成で、東部の農村から都市に出てきたソンを洗練させ、レコードで広めた先駆者。
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1929
Alexandre Stellio『Alexandre stellio: Intégrale Chronologique (1929-1931)』
マルティニーク出身のクラリネット奏者・楽団リーダー、アレクサンドル・ステリオが1929年のオデオンでの初録音から1931年までに吹き込んだ40曲を年代順に収める。パリのアンティル系ダンスホールの花形で、多くはビギン、ほかにマズルカやワルツ。
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1930
Trío Matamoros『Grandes Éxitos』
サンティアゴ・デ・クーバ出身の3人組。1928年の初録音以来、ソンやボレロが国外でも愛され、のちにコンゴのミュージシャンにも歌い継がれた。
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1942
Arsenio Rodríguez『Arsenio Rodríguez y su conjunto. Grabaciones completas RCA Victor, Vol. 1: 1940-1944』
アルセニオ・ロドリゲスが1940年9月にハバナで「El pirulero no vuelve más」を自分の名で初めて録音してから1944年までのRCAビクター録音。スペインのトゥンバオが2008年に彼のRCA録音（1940〜56年）をほぼすべて復刻したシリーズの第1巻。
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1952
Lord Kitchener and others『London Is the Place for Me』
1948年にウィンドラッシュ号でイギリスに渡ったトリニダードのロード・キチナーらが、1950年代のロンドンで録音したカリプソ集。移民の目で見た新しい都市の暮らしが歌われる。
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1955
The Brute Force Steelband『Brute Force Steel Bands of Antigua』
エモリー・クックが自身のクック・レコードのためにアンティグア島で録音したスティールバンドのアルバム。1955年12月に発売された。同じ録音旅行ではビッグ・シェルやヘルズ・ゲートなど他のバンドも録られた。
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1956
Pérez Prado『Havana, 3 A.M.』
キューバ出身のピアニスト／編曲家。1940年代末からメキシコシティを拠点に、ビッグバンドで鋭く刻む「マンボ」を世界的な流行にした。
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1956
Harry Belafonte『Calypso』
ニューヨーク生まれ、少年期をジャマイカで過ごしたハリー・ベラフォンテのアルバム。「Day-O（バナナ・ボート・ソング）」を収め、100万枚を売った初のLPとされる。カリブの歌をアメリカの大衆に届けた。
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1956
Orquesta Aragón『That Cuban Cha-Cha-Cha』
フルートとヴァイオリンを中心とするキューバのチャランガ楽団オルケスタ・アラゴンが、1956年にRCAビクターから出したLP。楽団はラファエル・ライが率い、「Sabrosona」など彼の曲も演奏した。ライの没後はリチャード・エグエスが指揮を継いだ。
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1963
The Mighty Sparrow『The Outcast』
トリニダードの「カリプソ王」。ユーモアと鋭い社会風刺を織り交ぜた歌で、カーニヴァルのコンテストを何度も制した。
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1964
Prince Buster『Fabulous Greatest Hits』
キングストンのサウンドシステム文化から登場した歌手／プロデューサー。1960年代前半、スカを代表するシングルを次々と生んだ。
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1971
U-Roy『Version Galore』
レコードのインスト面にのせて語るように歌う「トースティング」を広めたジャマイカのDJ。サウンドシステムの声が、そのままレコードになった。
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1972
Jimmy Cliff and others『The Harder They Come』
ジミー・クリフ主演の映画のサウンドトラック。トゥーツ＆ザ・メイタルズらの曲も収め、レゲエを世界に知らせた。
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1973
Bob Marley & The Wailers『Catch a Fire』
ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズがアイランド・レコードから国際デビューした作品。ジャマイカのレゲエを、ロック・アルバムの形で世界に届けた。
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1973
Toots & The Maytals『Funky Kingston』
「レゲエ」という言葉を広めた曲「Do the Reggay」で知られるトゥーツ・ヒバートのグループ。ゴスペル譲りの声とソウルの熱を持つ。
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1975
Silvio Rodríguez『Días y Flores』
キューバの「ヌエバ・トローバ」を代表するシンガー・ソングライター。ギターを中心に、革命後の社会と個人の思いを詩的に歌った。
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1976
Augustus Pablo『King Tubbys Meets Rockers Uptown』
メロディカ奏者オーガスタス・パブロとキング・タビーによるダブ・アルバム。マイナー・キーとメロディカの「ファー・イースト」サウンドをタビーが加工した。表題曲はジェイコブ・ミラー「Baby I Love You So」のダブで、1974年にシングルで出ていた。
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1977
Bob Marley & The Wailers『Exodus』
ジャマイカでの銃撃事件の後、ロンドンで録音された作品。「One Love」「Jamming」などを収め、タイム誌は「20世紀最高のアルバム」に選んだ。
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1977
Mongo Santamaría『Amanecer』
ハバナ出身のコンガ奏者モンゴ・サンタマリアが、アメリカでジャズとアフロ・キューバンの橋渡しを続けた末の作品。英題『Dawn』でグラミー賞ラテン部門を受けた。
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1977
Culture『Two Sevens Clash』
ジョセフ・ヒル率いるカルチャーのデビュー作。1976年にキングストンのジョー・ギブスのスタジオで録音した。表題曲は「7が二つ重なる」1977年7月7日に審判が来るという予言を歌い、当日は多くの店や学校が休んだとされる。
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1977
The Congos『Heart of the Congos』
リー・ペリーがキングストンのブラック・アーク・スタジオで制作したコンゴスのアルバム。ボリス・ガーディナーやアーネスト・ラングリンが演奏し、グレゴリー・アイザックスらがコーラスに加わった。ペリーとアイランドの対立から自主レーベルで出て、初版は数百枚だったという。
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1982
Sister Nancy『One Two』
ジャマイカの女性DJシスター・ナンシーのデビュー作。ウィンストン・ライリーのテクニークスから出て、チャンネル・ワンで録音した。最後に吹き込んだ「Bam Bam」はライリーの「スタラグ」リディムに乗った曲で、のちに数多くサンプリングされた。
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1984
Black Uhuru『Anthem』
キングストンのグループ。スライ＆ロビーのリズム隊とともに、デジタル時代のレゲエを切り開いた。新設されたグラミー賞レゲエ部門の最初の受賞作。
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1984
Jacob Desvarieux & Kassav’『Yélélé』
グアドループのカッサヴの中心メンバーによる作品。「Zouk-la sé sèl médikaman nou ni」で、フランス領アンティルのズークを世界に広めた。
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1987
Peter Tosh『No Nuclear War』
ウェイラーズの創設メンバー、ピーター・トッシュの最後のスタジオ作。発表された1987年の9月にキングストンの自宅で殺害され、翌年グラミー賞を受けた。
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1990
Juan Luis Guerra 4.40『Bachata Rosa』
ドミニカ共和国の歌手フアン・ルイス・ゲーラの作品。田舎の酒場の音楽とみなされていたバチャータを、詩的な歌詞と洗練された編曲で世界的なヒットにした。
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1991
Boukman Eksperyans『Vodou Adjae』
ハイチのブークマン・エクスペリアンス。ヴードゥーの儀礼音楽とロックを結ぶ「ミジック・ラシン（根の音楽）」を代表し、軍事政権を批判した。
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1997
Buena Vista Social Club『Buena Vista Social Club』
1996年にハバナで録音。コンパイ・セグンドら往年のソンの名手たちが集い、世界的なヒットとなってキューバの古いソンへの関心を呼び起こした。
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1997
Wyclef Jean『The Carnival』
ハイチ生まれ、ニューヨークとニュージャージーで育ったフージーズのワイクリフ・ジョン。ハイチ・クレオール語の歌やキューバの「Guantanamera」を交え、カリブ海とヒップホップを結んだ。
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1999
Burning Spear『Calling Rastafari』
ジャマイカ北部セント・アン出身、同郷のマーカス・ガーヴィーの思想を歌い続けたバーニング・スピアの作品。
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1999
Los Van Van『Llegó… Van Van』
キューバのロス・バン・バン。ソンを電気楽器と新しいリズム「ソンゴ」で更新してきた楽団で、グラミー賞を受けた。
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2002
Tego Calderón『El Abayarde』
プエルトリコのテゴ・カルデロンのデビュー作で、ホワイト・ライオンから出た。レゲトンにプエルトリコのボンバやキューバのグアグアンコーを結びつけた。「Pa' Que Retozen」「Guasa Guasa」を収め、ラテン・グラミー賞にノミネートされた。
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2003
Ibrahim Ferrer『Buenos Hermanos』
ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブで再び脚光を浴びたキューバの歌手、イブラヒム・フェレールの2作目。ライ・クーダーがプロデュースした。
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2004
Daddy Yankee『Barrio Fino』
プエルトリコのダディー・ヤンキーの作品。「Gasolina」のヒットで、レゲトンが世界的なジャンルへと広がる転機になった。
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2004
Emeline Michel『Rasin kreyòl』
ハイチの歌手エムリーヌ・ミシェルの2004年のアルバムで、題名は「クレオールのルーツ」の意。コンパ、トゥルバドゥ、ララなどハイチの様式を太鼓中心の編成で取り込み、ハイチ・クレオール語とフランス語で歌う。冒頭曲は「Bel Kongo」。
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2005
Damian Marley『Welcome to Jamrock』
ボブ・マーリーの末子ダミアン・マーリーの作品。タイトル曲でキングストンの貧困と暴力を描いた。
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2010
Rita Indiana & Los Misterios『El Juidero』
ドミニカ共和国の作家・歌手リタ・インディアナがロス・ミステリオスと出した最初のアルバム。メレンゲにアフロ・ドミニカの民俗音楽、ロック、電子音を混ぜ、ディアスポラやドミニカ人のアイデンティティを歌った。この後リタは演奏活動を離れ、執筆に専念した。
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2016
Calypso Rose『Far from Home』
トリニダード・トバゴのカリプソ歌手カリプソ・ローズのアルバムで、マヌ・チャオが制作に加わった。フランスのヴィクトワール・ド・ラ・ミュージックで最優秀ワールド・ミュージック・アルバムを受賞し、フランスでプラチナ認定を得た。トリニダード・トバゴの歌手として初の快挙だった。
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2017
Chronixx『Chronology』
ジャマイカの歌手クロニクスが2017年7月にヴァージンEMIから出したアルバム。米ビルボードのレゲエ・アルバム・チャートで1位となり、グラミー賞の最優秀レゲエ・アルバムにノミネートされた。ローリング・ストーン誌の2017年の年間ベスト50にも選ばれた。
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2017
Cimafunk『Terapia』
キューバの歌手エリク・イグレシアス（シマファンク）のデビュー作。キューバやカリブの音楽とファンクを混ぜ合わせ、自主制作で発表した。これを携えてキューバやカリブ各地を巡演した。
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2022
Bad Bunny『Un Verano Sin Ti』
バッド・バニーの23曲入りのアルバム。全米アルバム・チャートで通算13週1位となり、スペイン語のアルバムとして初めて同チャートの年間1位となった。スペイン語作品で初めてグラミー賞の年間最優秀アルバム候補となり、最優秀ムジカ・ウルバナ・アルバムを受けた。
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2022
Kabaka Pyramid『The Kalling』
シングジェイ（歌とDJを兼ねる）のカバカ・ピラミッドの15曲入りのアルバムで、多くをダミアン・“ジュニア・ゴング”・マーリーがプロデュースした。ショーン・ポール、シャギー、プロトジェ、コフィーの作品を抑えて、2023年のグラミー賞で最優秀レゲエ・アルバムを受けた。
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2026
Tokischa『AMOR & DROGA』
ドミニカ共和国のトキシャの初のアルバム。2026年4月にワーナー・ミュージック・ラティーナなどから発売。全17曲で有害な恋愛、薬物、家族のトラウマを語り、デンボウ、レゲトン、EDMを混ぜ合わせる。ロサリアが客演した。