ギニア湾岸
ガーナ・トーゴ・ベナン・ナイジェリア・カメルーン
港町が育んだ大衆音楽の宝庫。ガーナのハイライフ、ナイジェリアのジュジュとアフロビート、ベナンのヴードゥン・ファンク、そして21世紀に世界を席巻したアフロビーツまで。
この地域のリズム: エウェのベル・パターン（12/8）
1928年〜2026年の52作品
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1928
Various Artists『Living Is Hard: West African Music in Britain, 1927-1929』
ゾノフォンが1927〜29年にロンドン郊外ヘイズで、英国在住の西アフリカの人々を録音した78回転盤。ほぼすべてが西アフリカへ輸出された。ヨルバ語、ガ語、トゥイ語、ハウサ語、ウォロフ語などの歌を、オネスト・ジョンズがEMIの保管庫から復刻した。
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1955
E.T. Mensah & The Tempos『All for You』
「ハイライフの王」と呼ばれたガーナのトランペット奏者。ダンスバンドの編成にカリプソやジャズを取り入れ、独立前後の西アフリカ各地で人気を集めた。
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1961
Various Artists『Nigeria Freedom Sounds! Popular Music and the Birth of Independent Nigeria 1960-63』
1960年の独立から63年までのナイジェリアの大衆音楽を、ソウル・ジャズ・レコードが2016年に集めた編集盤。ジュジュやアパラがガーナのハイライフ、カリプソ、マンボと混ざり合った時代で、I.K.ダイロの5曲やヴィクター・オライヤの曲を収める。
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1962
I.K. Dairo & His Blue Spot Band『In the 60’s, Vol. 1』
ヨルバの歌とトーキング・ドラムにアコーディオンを加え、ジュジュを大衆音楽として広めたナイジェリアの音楽家。
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1972
Manu Dibango『Soul Makossa』
カメルーン出身のサックス奏者マヌ・ディバンゴが、ドゥアラのダンス音楽マコッサにファンクとジャズを重ねた作品。表題曲はニューヨークのクラブから火がついて米国でもヒットし、アフリカのダンス音楽が世界のポップに入る先駆けになった。
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1973
Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou『The Vodoun Effect』
ベナンの港町コトヌーの楽団。ヴードゥンの儀礼のリズムに、ファンクやアフロビートを重ねた。
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1974
Celestine Ukwu『Ilo Abu Chi』
ナイジェリア東部のイボのハイライフで「哲学者」と呼ばれた歌手・ギタリスト、セレスティン・ウクウの作品。ゆったりとしたギターの重なりに、人生の無常や富のむなしさを見つめる歌詞をのせた。
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1975
Gyedu-Blay Ambolley『Simigwa』
ガーナの歌手・サックス奏者ギエドゥ＝ブレイ・アンボリーの初めてのソロ作。名門エッシーボンズ・レーベルから出て、ハイライフにジェームス・ブラウン流のファンクを重ね、1970年代ガーナのダンス音楽の熱気を伝える。
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1976
Fela Kuti & Africa 70『Zombie』
アフロビートの創始者。ジャズとファンク、ヨルバのリズムを融合し、長尺の演奏で軍事政権を痛烈に風刺した。表題曲は命令に従うだけの兵士を「ゾンビ」にたとえた。
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1976
Prince Nico Mbarga & Rocafil Jazz『Sweet Mother』
カメルーンとナイジェリアの血を引くプリンス・ニコ・ンバルガとロカフィル・ジャズの作品。オニチャのレーベルから出た表題曲は、ピジン英語で母への感謝を歌い、1300万枚以上売れたとされるアフリカ屈指のヒット曲になった。
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1978
William Onyeabor『Who Is William Onyeabor?』
ナイジェリア東部で自主制作のシンセサイザー・ファンクを発表した音楽家。2013年の編集盤で世界的に再発見された。
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1979
The Lijadu Sisters『Horizon Unlimited』
ナイジェリアの双子の姉妹リジャドゥ・シスターズの5作目で、この時代最後のアルバム。トーキング・ドラムで始まる曲に、ヨルバ語と英語のハーモニーと、社会を見つめる歌詞をのせた。
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1981
King Sunny Adé & His African Beats『Check “E”』
ヨルバのジュジュを大きな編成の踊る音楽に変えたキング・サニー・アデが、自らのレーベルで出した作品。トーキング・ドラムとペダル・スティール、幾重ものギターが絡み合い、翌年の英アイランドからの国際デビューにつながった。
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1983
Ebenezer Obey『Je Ka Jo』
キング・サニー・アデと並ぶヨルバのジュジュの第一人者エベネザー・オベイが、英ヴァージンから国際発売した作品。トーキング・ドラムと幾重ものギターに、教えを込めた歌詞をのせる、自ら「ミリキ」と呼んだ様式。
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1984
Sam Fan Thomas『Makassi』
カメルーンの歌手・ギタリスト、サム・ファン・トマが1983年にパリで録音した作品。マコッサを速くした「マカシ」の様式で、「African Typic Collection」はアフリカ、フランス、カリブ海のダンスフロアに広がった。
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1986
Alpha Blondy『Jerusalem』
コートジボワールのアルファ・ブロンディ。ジャマイカでウェイラーズと録音し、アフリカのレゲエを代表する存在になった。
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1988
Sikiru Ayinde Barrister『Fuji Garbage (Series 2)』
イスラームの断食月の目覚まし歌ウェレから「フジ」を生んだシキル・アインデ・バリスターの代表的な連作の一枚。打楽器と掛け合いの歌だけで長い組曲を押し進め、フジを国中の踊りの音楽にした。
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1989
Daddy Lumba & Nana Acheampong『Yee Ye Aka Akwantuom』
ドイツに渡ったガーナの歌手ダディ・ランバとナナ・アチャンポンのデュオ、ランバ・ブラザーズの唯一のアルバム。表題曲が本国ガーナで大ヒットし、シンセサイザーを使った「バーガー・ハイライフ」を広めた。
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1991
Angélique Kidjo『Logozo』
ベナン出身、パリを拠点とする歌手。西アフリカのリズムにファンクやジャズを取り入れ、国際的な成功の足がかりとなった作品。
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1992
Les Têtes Brûlées『Bikutsi Rock』
カメルーンの首都ヤウンデで結成されたバンド。ベティの人びとの踊りの音楽ビクツィを、バラフォンをまねたギターとロックの勢いで鳴らし、体に白い塗料を塗った姿で国外にも知られた。
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1994
Ata Kak『Obaa Sima』
カナダのトロントに暮らしていたガーナ人アタ・カクが自宅で録音し、ガーナでカセットで出した作品。ほとんど売れなかったが、のちにケープコーストの露店で見つけられ、ブログでの紹介と2015年の再発で世界に知られた。
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2000
Magic System『1er Gaou』
アビジャンのマジック・システムが自主制作で出したアルバム。ヌーシ（アビジャンの俗語）で「最初のまぬけ」を意味する表題曲がアフリカ各地でヒットし、のちにフランスでも大ヒットした。
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2001
Gangbé Brass Band『Togbé』
ベナンで1994年に結成されたガンベ・ブラス・バンドの作品。題は「祖先」を意味し、ヴードゥーのリズムとフォン語やヨルバ語の歌をジャズのブラスに重ねた。
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2002
Tony Allen『HomeCooking』
フェラ・クティとともにアフロビートを生んだラゴス出身のドラマー。パリを拠点に、ロンドンのラッパーらも迎えてアフロビートを新しく鳴らした。
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2004
2Baba『Face 2 Face』
ナイジェリアのグループ、プランタシュン・ボーイズ出身の2フェイス・イディビア（現2ババ）の初ソロ作。ギターのバラード「African Queen」が国内外で広く聴かれ、2000年代ナイジェリアのポップが国境を越えるきっかけになった。
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2007
Angélique Kidjo『Djin Djin』
ベナン出身のアンジェリーク・キジョーの作品。題名はベナンの言葉で、新しい一日の始まりを告げる鐘の音を表す。グラミー賞を受けた。
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2007
Aṣa『Aṣa』
ナイジェリアのシンガー・ソングライター、アシャのデビュー作。コバムス・アスクォのプロデュースで、ギターの弾き語りを軸にソウルやレゲエ、ヨルバ語の歌を溶かし、「Jailer」などがフランスを中心に広く聴かれた。
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2008
Seun Kuti & Fela’s Egypt 80『Many Things』
フェラ・クティの末の息子セウン・クティが、父のバンド、エジプト80を率いて出したデビュー作。長い曲が多かった父のアフロビートを、速めのテンポと短めの曲で次の世代に引き継いだ。
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2010
Ebo Taylor『Love and Death』
1960年代からハイライフとアフロビートを担ってきたガーナのギタリストが、ベルリンの楽団と録音した作品。
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2011
Wizkid『Superstar』
ラゴスのオジュエレグバ出身のウィズキッドのデビュー作。「Holla at Your Boy」などのヒットを集め、2010年代のナイジェリアのポップ、アフロビーツを担う世代の登場を告げた。
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2012
Sarkodie『Rapperholic』
ガーナのラッパー、サーコディの2作目。ガーナ音楽賞で12部門にノミネートされ、年間最優秀アーティストなど3部門を獲得した。彼はガーナのラッパーとして初めてBETアワードも受けている。
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2015
Pat Thomas & Kwashibu Area Band『Pat Thomas & Kwashibu Area Band』
1970年代から活躍するガーナの歌手パット・トーマスが、若いバンドと作ったハイライフの新作。
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2016
Brymo『Klĭtôrĭs』
ナイジェリアの歌手ブライモが独立して出した5作目。英語とヨルバ語で歌い、ヨルバの音楽やアフロビート、ソウルに根ざした作品で、ヘディーズ賞にノミネートされた。
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2017
King Ayisoba『1000 Can Die』
ガーナ北部ボルガタンガ出身、2弦のリュート、コロゴの弾き語りで知られるキング・アイソバ。グルク太鼓などの伝統の響きに電子音とヒップライフを重ね、表題曲にはリー・“スクラッチ”・ペリーも加わった。
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2019
Burna Boy『African Giant』
ナイジェリアの歌手。アフロビートの父フェラ・クティの音楽を受け継ぎつつ、ダンスホールやヒップホップと溶け合うアフロビーツで世界的な人気を得た。
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2020
Burna Boy『Twice As Tall』
ナイジェリアのポート・ハーコート出身。アフロビートを受け継ぐ「アフロフュージョン」で世界的な人気を得て、本作でグラミー賞を受けた。
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2020
Amaarae『The Angel You Don’t Know』
ガーナ系アメリカ人の歌手アマーレイ。ささやく高い声で、アフロビーツとR&B、パンクを溶かした。
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2021
Ayra Starr『19 & Dangerous』
ラゴスのレーベル、マヴィンから出たアイラ・スターのデビュー・アルバム。先行曲「Bloody Samaritan」はナイジェリアのチャートで、女性のソロ曲として初めて1位になった。
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2022
Asake『Mr. Money With The Vibe』
ラゴスの歌手のデビュー作。ナイジェリアのフジやヨルバの合唱を、南アフリカのアマピアノと結んだ。
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2022
Black Sherif『The Villain I Never Was』
ガーナ中部コノンゴ出身のブラック・シェリフのデビュー作。ドリルの重い音にハイライフやレゲエの旋律を混ぜ、自分の弱さと向き合う歌で、「Kwaku the Traveller」はナイジェリアのチャートでも長く1位を占めた。
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2022
Cruel Santino『Subaru Boys : FINAL HEAVEN』
ナイジェリアのアルテを代表するクルーエル・サンティーノの2作目。海中のアフロフューチャリスティックな世界を描く21曲で、スケプタやアマーラエらが参加した。
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2023
Davido『Timeless』
ラゴスで育ったダヴィドの4作目。アマピアノなど南アフリカの響きも取り込み、アフロビーツが世界的な人気を得た時代に、彼の最も充実した作品のひとつと評された。
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2024
Lubiana『Terre Rouge』
ベルギーとカメルーンにルーツを持つ歌手・コラ奏者の2作目。子ども時代の夏を過ごしたカメルーンの記憶を、ポップとアフリカの伝統音楽で描いた。ガエル・ファイユやトゥマニ・ジャバテも参加。
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2025
Davido『5ive』
ナイジェリアの歌手ダヴィードの5作目。コロンビア／ソニーから出て、スポティファイでの世界初日再生数は1,503万回と、ナイジェリアのアルバムではウィズキッドの『Morayo』に次ぐ記録となり、英国のスポティファイのアルバム・チャートで1位になった。
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2025
Florence Adooni『A.O.E.I.U. (An Ordinary Exercise In Unity)』
ガーナ北東部のフラフラ人の歌手で、クマシで育ったフローレンス・アドゥーニの初のアルバム。フィロフォンのマックス・ヴァイセンフェルトがクマシの若いバンドと制作し、サイケデリックなファンクとポリリズム、ハイライフのギターに歌を乗せる。ソングラインズ誌は4つ星を付けた。
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2026
Lamisi『Let Us Clap』
ガーナのアフロポップ歌手ラミシが、プロデューサーのワンロフ・ザ・クボロールと作り、2026年2月にリアル・ワールドから出したアルバム。ガーナ北部の女性たちの手拍子の伝統に電子音を重ね、女性の力と社会の変化を歌う。