ニューヨーク
マンハッタン・ブロンクス・ブルックリン
移民の港町。プエルトリコやキューバの人々が育てたマンボやサルサ、グリニッジ・ヴィレッジのフォーク・リバイバル、パンク、ディスコ、そしてブロンクスのパーティーから生まれたヒップホップ。
1920年〜2025年の67作品
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1920
Mamie Smith『Can’t Be Satisfied – The 1920 Recordings』
ニューヨークで録音された「Crazy Blues」（1920年）は、黒人歌手によるブルースとして初めての大ヒット・レコードとなり、黒人向けの「レイス・レコード」の市場を開いた。
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1937
Billie Holiday『1933 – 1937』
ボルティモア育ちの歌手。1930年代のニューヨークで録音を重ね、言葉の一つ一つを深く味わう歌い方で、ジャズの歌を変えた。
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1938
Benny Goodman『The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert』
クラリネット奏者ベニー・グッドマンの楽団が、1938年1月にカーネギー・ホールで開いた演奏会の記録。ジャズがクラシックの殿堂で演奏され、白人と黒人の音楽家が同じ舞台に立った。
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1943
Duke Ellington『Live at Carnegie Hall, Dec. 11, 1943』
ワシントンD.C.出身の作曲家・楽団リーダー。1943年からカーネギー・ホールで演奏会を開き、アフリカ系アメリカ人の歴史を描いた組曲「Black, Brown and Beige」を発表した。
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1945
Dizzy Gillespie『Groovin’ High』
トランペット奏者。チャーリー・パーカーらとともに、速いテンポと複雑な和声の「ビバップ」をニューヨークで生んだ。
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1945
Mary Lou Williams『Zodiac Suite』
カンザスシティのスウィングを支えたピアニスト・編曲家メアリー・ルー・ウィリアムスが、12の星座をそれぞれ同じ星座の音楽家たちに捧げて書いた組曲。同じ年にニューヨークのタウン・ホールで管弦楽版も初演された。
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1956
Sonny Rollins『Saxophone Colossus』
ニューヨークのサックス奏者の代表作。カリブ海の旋律を取り入れた「St. Thomas」と、主題を発展させていく即興で知られる。
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1956
Duke Ellington『Ellington at Newport』
1956年、ロードアイランド州のニューポート・ジャズ・フェスティバル。ポール・ゴンザルヴェスの27コーラスに及ぶテナー・サックスのソロで会場が沸き、デューク・エリントン楽団の人気を取り戻した。
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1957
Thelonious Monk『Brilliant Corners』
独特の和声とリズムで知られるピアニストの代表作。表題曲は難しすぎて、何度もの演奏をつなぎ合わせて完成させた。
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1957
The Weavers『The Weavers at Carnegie Hall』
ブラックリストに載せられて活動を止めていたフォーク・グループ、ウィーヴァーズが1955年のクリスマス・イヴにカーネギー・ホールで開いた復帰公演のライヴ盤。1957年4月にヴァンガードから発売され、これを機に同レーベルと契約した。
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1957
Stephen Sondheim, Larry Kert, Carol Lawrence & Chita Rivera『West Side Story (Original 1957 Broadway Cast)』
バーンスタインとソンドハイムによるミュージカルのブロードウェイ初演キャスト盤。1957年9月29日、ウィンター・ガーデン劇場での開幕3日後にコロンビアの30丁目スタジオで録音され、ゴダード・リーバーソンが制作した。当時新しいステレオ方式で録られた。
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1958
Tito Puente『Dance Mania』
ニューヨーク生まれのプエルトリコ系ティンバレス奏者。パラディウム・ボールルームを沸かせたマンボ時代の代表作。
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1959
Charles Mingus『Mingus Ah Um』
ベース奏者・作曲家の代表作。亡くなったレスター・ヤングに捧げた「Goodbye Pork Pie Hat」や、人種差別を風刺した曲を収める。
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1959
Ornette Coleman『The Shape of Jazz to Come』
テキサス出身のサックス奏者。決まった和音の進行に縛られない即興で、フリー・ジャズへの道を開いた。ロサンゼルスで録音し、同じ年からニューヨークのファイブ・スポットで演奏した。
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1960
Miles Davis『Sketches of Spain』
ギル・エヴァンスの編曲で、ロドリーゴの「アランフエス協奏曲」やスペインの民俗音楽を素材にした作品。トランペットでフラメンコの歌い回しを思わせる。
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1962
Bill Evans Trio『Waltz for Debby』
ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ。3人が対等に語り合うピアノ・トリオの理想を示した。ベースのスコット・ラファロは、この11日後に事故で亡くなった。
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1962
Eddie Palmieri『La Perfecta』
エディ・パルミエリが楽団ラ・ペルフェクタを率いてアレグレに録音したデビュー作。チャランガのヴァイオリンをバリー・ロジャースらの2本のトロンボーンに替えて重い音を作り、チャーリー・パルミエリはライナーノーツでこれを「トロンバンガ」と呼んだ。
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1963
Bob Dylan『The Freewheelin’ Bob Dylan』
ミネソタからグリニッジ・ヴィレッジにやってきた若者の2作目。「風に吹かれて」を含み、フォーク・リバイバルを時代の声にした。
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1963
James Brown『Live at the Apollo』
ハーレムのアポロ劇場で録音されたライヴ。レーベルの反対を押し切って自費で録音し、大ヒットとなった。
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1965
John Coltrane『A Love Supreme』
1964年12月に録音された4部構成の組曲。コルトレーンの信仰の告白とされ、スピリチュアル・ジャズの原点となった。
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1965
Bob Dylan『Highway 61 Revisited』
エレキ・ギターのバンドを従え、「Like a Rolling Stone」でフォークとロックを結んだ作品。
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1965
Nina Simone『I Put a Spell on You』
ノースカロライナ出身の歌手・ピアニスト。クラシックの素養と深い声で、ジャズやブルース、シャンソンまでを自分の歌にした。
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1967
The Velvet Underground & Nico『The Velvet Underground & Nico』
アンディ・ウォーホルのもとで制作。発売当時はほとんど売れなかったが、ノイズと都会の暗部を描く歌は、のちのパンクやオルタナティヴに大きな影響を与えた。
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1967
Duke Ellington『Far East Suite』
1963年、米国務省の派遣でシリア、ヨルダン、インド、イランなどを巡ったツアーから、デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンが書いた組曲。翌年の来日の印象も「Ad Lib on Nippon」に込めた。
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1970
Simon & Garfunkel『Bridge over Troubled Water』
ニューヨークのデュオの最後のスタジオ作。ゴスペル風の表題曲や、アンデスの「コンドルは飛んでいく」を収める。
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1971
Fania All Stars『Live at the Cheetah, Vol. 1』
ニューヨークのレーベル、ファニアのスターたちが総出演した伝説的なライヴ。「サルサ」という言葉が世界に広まるきっかけとなった。
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1971
Alice Coltrane『Journey in Satchidananda』
ハープとピアノのアリス・コルトレーンが、師スワミ・サッチダーナンダに捧げた作品。タンブーラやウードを加え、インドの霊性とジャズを結んだ。ファラオ・サンダースが参加。
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1973
Chick Corea & Return to Forever『Light as a Feather』
チック・コリアのリターン・トゥ・フォーエヴァーの2作目。ブラジル出身のフローラ・プリムの歌とアイルト・モレイラの打楽器を迎え、「Spain」などラテンとジャズを結ぶ名曲を生んだ。
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1974
Celia Cruz & Johnny Pacheco『Celia & Johnny』
キューバ出身の歌手とドミニカ出身のバンドリーダーが、ファニア系列のレーベルで組んだ一枚。ニューヨークのラテン音楽「サルサ」の黄金期を伝える。
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1974
Eddie Palmieri『The Sun of Latin Music』
ニューヨークのピアニスト・バンドリーダー、エディ・パルミエリの作品。10代の歌手ラロ・ロドリゲスを迎えた。新設されたグラミー賞ラテン部門の最初の受賞作。
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1975
Héctor Lavoe『La Voz』
プエルトリコ出身でニューヨークで活躍した歌手の初ソロ作。ウィリー・コローンの制作で、サルサを象徴する歌声となった。
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1977
Television『Marquee Moon』
CBGBから現れたバンドのデビュー作。2本のギターが絡み合う長い演奏で、パンク以後のロックに大きな影響を与えた。
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1977
Suicide『Suicide』
アラン・ヴェガとマーティン・レヴの二人組スーサイドのデビュー作。ニューヨークのウルティマ・サウンドで4日間で録音し、レッド・スターから出た。レヴの反復する電子音にヴェガが都市の生を歌う。米国では酷評されチャート入りしなかったが、のちに電子音楽とロックの里程標とされた。
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1978
Chic『C’est Chic』
ナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズのバンド。「おしゃれフリーク（Le Freak）」を含み、ギターとベースの刻みはディスコの頂点にして、のちのヒップホップの土台にもなった。
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1978
Willie Colón & Rubén Blades『Siembra』
ブロンクス育ちのトロンボーン奏者と、パナマ出身の歌手。都市の暮らしや社会を歌い、サルサ史上もっとも売れたアルバムのひとつになった。
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1978
Tito Puente『Homenaje a Beny』
ティンバレスの王ティト・プエンテが、キューバの名歌手ベニー・モレーに捧げた作品。ファニアなどの歌い手たちを招き、モレーの名曲をサルサの編成で歌い継いだ。
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1978
Steve Reich Ensemble『Reich: Music for 18 Musicians』
1976年にニューヨークで初演されたスティーヴ・ライヒの代表作を、作曲者と彼のアンサンブルが1978年に初録音。11の和音それぞれに基づく11の部分を、ピアノ、マリンバ、女声、クラリネットなどの脈動でつなぐ。ジャズとロック中心だったECMから出て、10万枚以上売れたという。
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1978
Blondie『Parallel Lines』
デボラ・ハリーとクリス・スタインを中心とするブロンディのアルバム。スウィートらを手がけたマイク・チャップマンがプロデュース。ディスコを取り入れた「Heart of Glass」は英国などで1位となり、アルバムも全英1位、世界で約2,000万枚売れたという。
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1980
Talking Heads『Remain in Light』
ブライアン・イーノのプロデュース。フェラ・クティのアフロビートに刺激を受け、反復するリズムの上に歌を組み立てた。
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1982
Laurie Anderson『Big Science』
パフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソンのデビュー作。8時間の舞台作品『United States』から曲を選んだ。前年に「O Superman」がジョン・ピールの後押しで全英2位となり、ワーナーと7作の契約を結んだ最初のアルバムである。
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1984
Bruce Springsteen『Born in the U.S.A.』
ニュージャージー出身のロック歌手。表題曲はベトナム帰還兵の苦しみを歌ったが、愛国歌と誤解されることも多かった。7曲が全米トップ10入りした。
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1986
RUN D.M.C『Raising Hell』
Run-DMCのアルバム。ラッセル・シモンズとリック・ルービンがプロデュースし、ルービンの提案でエアロスミスと共演した「Walk This Way」はヒップホップの曲として初めて全米トップ5に入った。初のマルチ・プラチナを獲得したラップ・アルバムとされる。
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1986
Arthur Russell『World of Echo』
チェロ奏者で作曲家のアーサー・ラッセルが生前に出した唯一のソロ・アルバム。自身の声とチェロ、打楽器にディレイやリヴァーブを深くかけ、夢のような響きを作る。アップサイドから出て英国では好評を得たが商業的には失敗し、2013年にFACT誌が80年代最高のアルバムに選んだ。
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1988
Public Enemy『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』
ロングアイランド出身。プロデューサー陣ボム・スクワッドが何層ものサンプルを重ねた音の壁に、政治的なメッセージをのせた。
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1988
Celia Cruz & Ray Barretto『Ritmo en el Corazón』
サルサの女王セリア・クルースと、コンガのレイ・バレットの共演盤。グラミー賞トロピカル・ラテン部門を受けた。
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1988
Sonic Youth『Daydream Nation』
ソニック・ユースが1988年夏にソーホーのグリーン・ストリート・レコーディングで3週間かけて録音した2枚組。ヒップホップの録音に慣れたエンジニア、ニック・サンサーノが共同プロデュースした。エニグマから出した唯一の作品で、次作からDGCに移った。
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1989
De La Soul『3 Feet High and Rising』
ロングアイランドの3人組デ・ラ・ソウル。ユーモアと膨大なサンプリングで、ヒップホップの表現を広げた。
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1993
Wu-Tang Clan『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』
スタテン島の9人組のデビュー作。RZAのざらついたサンプルとカンフー映画の引用で、ニューヨークのヒップホップを塗り替えた。
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1994
The Notorious B.I.G.『Ready to Die』
ブルックリンのノトーリアスB.I.G.のデビュー作。「Juicy」など、東海岸ヒップホップの古典。
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1995
Mobb Deep『The Infamous』
ハヴォックとプロディジーの二人組モブ・ディープのアルバム。「Shook Ones, Pt. II」「Survival of the Fittest」はラップ・チャートのトップ10に入り、ホット100にも入った。アルバムは全米15位、ゴールド認定。
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1996
JAY-Z『Reasonable Doubt』
ジェイ・Zのデビュー作。デイモン・ダッシュらと設立したロカフェラから出し、DJプレミア、スキーらがプロデュース、メアリー・J・ブライジやノトーリアス・B.I.G.が参加した。全米23位と初年の売れ行きは控えめだったが、のちにプラチナ認定された。
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1998
Lauryn Hill『The Miseducation of Lauryn Hill』
ニュージャージーのローリン・ヒル唯一のスタジオ作。ラップと歌、レゲエとソウルを結び、グラミー賞の最優秀アルバムを受けた。
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2002
Norah Jones『Come Away with Me』
ニューヨークで歌っていたノラ・ジョーンズのデビュー作。ジャズ、カントリー、ソウルを静かに溶かしたブルーノートの作品で、グラミー賞の最優秀アルバムを受けた。
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2003
Yeah Yeah Yeahs『Fever to Tell』
カレン・Oを擁するヤー・ヤー・ヤーズのデビュー作。自費でブルックリンの小さなスタジオ、ヘッドギアに入り、TV・オン・ザ・レディオのデヴィッド・シーテックと録音した。「Maps」が代表曲となり、全英13位、米国で50万枚以上売れた。
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2006
The Klezmatics『Wonder Wheel』
東欧ユダヤの音楽クレズマーのバンドが、ウディ・ガスリーの遺した未発表の詞に曲をつけた作品。ガスリーのユダヤ系の家族とのつながりから生まれた。
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2007
LCD Soundsystem『Sound of Silver』
ジェームス・マーフィーのプロジェクト。「All My Friends」など、ダンス・ミュージックに大人の哀愁を込めた。
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2008
Vampire Weekend『Vampire Weekend』
コロンビア大学で出会った4人組ヴァンパイア・ウィークエンドのデビュー作。バロック・ポップにアフリカ音楽風のギターを合わせ、自ら「アッパー・ウエスト・サイド・ソウェト」と呼んだ。XLから出て全米17位で初登場した。
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2012
Robert Glasper Experiment『Black Radio』
ヒューストン生まれ、ニューヨークを拠点にするピアニスト、ロバート・グラスパー。エリカ・バドゥらを迎え、ジャズとR&B、ヒップホップの境を消した。
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2016
A Tribe Called Quest『We Got It from Here… Thank You 4 Your Service』
クイーンズ出身のグループの18年ぶりの新作で、最後のアルバム。録音中に亡くなったファイフ・ドーグの声も収められた。
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2022
Samara Joy『Linger Awhile』
1998年にブロンクスで生まれ、同地のフォーダム芸術高校でジャズを歌い始めたサマラ・ジョイのヴァーヴ移籍第1作。器楽のソロに歌詞をつけるヴォーカリーズも交えてスタンダードを歌い、第65回グラミー賞で最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバムと最優秀新人賞を受けた。
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2023
billy woods & Kenny Segal『Maps』
ラッパーのビリー・ウッズとプロデューサーのケニー・シーガルの2作目の共作。2020年代初めのツアー経験から旅と移動を主題にしたコンセプト・アルバムで、ウッズのレーベルから出た。ピッチフォークやローリング・ストーンが2023年の優れたアルバムに挙げた。
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