イングランド
ロンドン・リヴァプール・マンチェスター・ブリストル
アメリカのブルースやロックンロールを独自に読み替えたビートルズ以降のロック、イングランドの伝承歌の再発見、パンク。カリブ海からの移民がもたらしたサウンドシステム文化は、ドラムンベースやグライムにつながった。
1955年〜2026年の73作品
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1955
Chris Barber's Jazz Band & Lonnie Donegan's Skiffle Group『New Orleans Joys』
クリス・バーバーのバンドが1954年7月13日に録音したデッカの10インチ盤。バンジョーのロニー・ドネガンがスキッフルのセットから「Rock Island Line」と「John Henry」を歌い、のちにシングルとしてヒットして全英のスキッフル・ブームを起こした。
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1956
Lonnie Donegan『The Hit Collection』
アメリカのフォークやブルースを、洗濯板や手作りのベースで演奏する「スキッフル」を流行させた。若者がギターを手に取るきっかけとなり、ビートルズの母体もスキッフル・バンドだった。
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1961
Joe Harriott Quintet『Free Form』
アルト・サックス奏者ジョー・ハリオットのクインテットが1960年11月にロンドンのランズダウン・スタジオで録音し、米ジャズランドから出た。シェイク・キーン、パット・スマイス、コールリッジ・グッド、フィル・シーマンと、ソロより集団即興を重んじる「フリー・フォーム」を試みた。
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1963
Benjamin Britten & London Symphony Orchestra『Britten: War Requiem』
コヴェントリー大聖堂の献堂のためにブリテンが書いた鎮魂曲を、作曲者の指揮でロンドンで録音。ウィルフレッド・オーウェンの反戦詩を織り込み、英・独・露の独唱者ピアーズ、フィッシャー＝ディースカウ、ヴィシネフスカヤが和解を表す。発売5か月で20万組売れたという。
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1964
Shirley Collins & Davy Graham『Folk Roots, New Routes』
イングランドの伝承歌を歌うシャーリー・コリンズと、ブルースや北アフリカの音楽まで取り込んだギタリストの共演。英国フォークの新しい道を開いた。
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1967
The Kinks『Something Else by the Kinks』
ロンドン北部のバンド。レイ・デイヴィスはロンドンの夕暮れを描いた「Waterloo Sunset」など、英国らしい生活の情景を歌った。
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1967
The Jimi Hendrix Experience『Are You Experienced』
シアトル生まれのジミ・ヘンドリックスが、ロンドンで結成したエクスペリエンスのデビュー作。「Purple Haze」などで、エレキ・ギターの表現を一変させた。
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1968
The Rolling Stones『Beggars Banquet』
アメリカのブルースに憧れたロンドンのバンドが、ルーツに立ち返った作品。「悪魔を憐れむ歌」ではサンバのリズムも取り入れた。
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1969
Fairport Convention『Liege & Lief』
イングランドの古いバラッドを電気楽器で演奏し、「英国フォーク・ロック」を確立したとされる作品。
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1970
Black Sabbath『Paranoid』
バーミンガム出身のブラック・サバスの2作目。ロンドンのリージェント・サウンドなどで録音し、全英1位となった。重く歪んだギター・リフでヘヴィメタルの型を作った作品とされ、2017年にローリング・ストーン誌のメタル・アルバム100選で1位に選ばれた。
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1971
Anne Briggs『Anne Briggs』
イングランドのフォーク歌手アン・ブリッグスがトピック・レコードに録音した初のアルバム。伝承歌の多くを無伴奏で歌う。バート・ヤンシュは「Blackwater Side」などの伝承歌を彼女から教わり、サンディ・デニーも彼女に捧げた曲を書いた。
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1972
David Bowie『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』
異星から来たロック・スターを演じたコンセプト作。グラム・ロックを象徴する。
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1973
Pink Floyd『The Dark Side of the Moon』
ケンブリッジとロンドンで結成。シンセサイザーや効果音で狂気や時間を描いた組曲は、世界でもっとも売れたアルバムのひとつ。
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1974
Richard & Linda Thompson『I Want to See the Bright Lights Tonight』
ギタリストのリチャード・トンプソンと、結婚したばかりの妻リンダが二人の名で出した最初のアルバム。1973年にロンドン・チェルシーのサウンド・テクニクスでわずか2,500ポンドの予算で録音したが、レコード盤の不足で発売は1974年まで遅れた。
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1975
Queen『A Night at the Opera』
ロンドンのバンド。オペラとハードロックを一曲に詰め込んだ「Bohemian Rhapsody」を収める。
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1977
Sex Pistols『Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols』
ロンドンのパンクを象徴する唯一のスタジオ・アルバム。不況と若者の怒りを背景に、英国社会に衝撃を与えた。
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1977
Elvis Costello『My Aim Is True』
ロンドン出身のエルヴィス・コステロのデビュー作。インディー・レーベルのスティッフから出て、「Alison」など、パンクの時代に鋭い言葉と確かなソングライティングで登場した。
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1978
Steel Pulse『Handsworth Revolution』
バーミンガムのハンズワース地区で育ったカリブ系移民2世のバンド。英国生まれのルーツ・レゲエの代表作。
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1979
Joy Division『Unknown Pleasures』
マンチェスターのバンド。プロデューサーのマーティン・ハネットによる空間的な音で、パンク以後の暗く内省的なロックを切り開いた。
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1979
The Clash『London Calling』
ロンドンのバンドの2枚組。パンクにレゲエやスカ、ロカビリーやジャズを混ぜ、移民の多い街の雑多な響きを描いた。
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1979
The Specials『The Specials』
1977年にコヴェントリーで結成された黒人と白人の混成バンド、スペシャルズのデビュー作。ジェリー・ダマーズの2トーン・レーベルから出て、エルヴィス・コステロがプロデュースした。ジャマイカのスカをパンクの速さで鳴らし、2トーン運動の中心となった。
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1979
Linton Kwesi Johnson『Forces of Victory』
ジャマイカ出身のダブ詩人リントン・クウェシ・ジョンソンが、アイランドから自分の名で出した最初のアルバム。デニス・ボーヴェルと共同でプロデュースし、ボーヴェルのダブ・バンドのレゲエに乗せて詩を語る。全英66位に入った。
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1979
The Slits『Cut』
アリ・アップ、ヴィヴ・アルバータイン、テッサ・ポリットを中心とするスリッツのデビュー作。レゲエのプロデューサー、デニス・ボーヴェルが手がけ、パンクとレゲエを独自に混ぜ合わせた。アイランドから出て全英30位。
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1979
Gang of Four『Entertainment!』
リーズのバンド、ギャング・オブ・フォーのデビュー作。アンディ・ギルの鋭く角ばったギターとファンク由来のリズムに、消費社会や権力を批判する言葉を乗せ、ポストパンクの代表作となった。ローリング・ストーン誌のパンク・アルバム選で5位。
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1984
Sade『Diamond Life』
ナイジェリア生まれ、イングランド育ちのシャーデー・アデュのバンドのデビュー作。「Smooth Operator」で世界に知られた。
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1985
Kate Bush『Hounds of Love』
自宅のスタジオで作り上げた作品。前半のポップな歌と、後半の組曲「The Ninth Wave」で知られる。
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1986
The Smiths『The Queen Is Dead』
マンチェスターの4人組。モリッシーの皮肉な詞とジョニー・マーのギターで、英国インディーの頂点とされる。
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1989
Soul II Soul『Club Classics Vol. One』
ロンドンのサウンドシステム集団ソウル・II・ソウル。カリブ系移民の文化から生まれた重いビートで、イギリスのR&Bを変えた。
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1989
The Stone Roses『The Stone Roses』
ストーン・ローゼズのデビュー作。ジョン・レッキーのプロデュースで主にロンドンで録音し、ハッピー・マンデーズとともにマンチェスターの「マッドチェスター」の音を代表する作品となった。当初の売れ行きは鈍かったが、のちに世界で400万枚を超えた。
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1991
Massive Attack『Blue Lines』
ブリストルのサウンドシステム「ワイルド・バンチ」から生まれたグループ。ヒップホップ、レゲエ、ソウルをゆっくりしたテンポで溶け合わせた。
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1993
Us3『Hand on the Torch』
ロンドンのUs3が、ブルーノートの旧譜をサンプリングして作った作品。ハービー・ハンコック「Cantaloupe Island」を下敷きにした「Cantaloop」がヒットし、ブルーノートで初めて米国でプラチナ・ディスクになったアルバムとされる。
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1993
Apache Indian『No Reservations』
バーミンガムのハンズワースで育ったインド系の歌手アパッチ・インディアンのデビュー作。主にキングストンのタフ・ゴングで録音し、ラガとバングラを英語・パンジャーブ語・ジャマイカ英語で混ぜた。カーストや見合い結婚も歌い、「Arranged Marriage」がヒットした。
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1994
Underworld『Dubnobasswithmyheadman』
カール・ハイド、リック・スミスに若いDJダレン・エマーソンが加わった新生アンダーワールドの最初のアルバム。アシッド・ハウス、ダブ、テクノを溶け合わせ、「Dark & Long」「Cowgirl」などを収める。ジュニア・ボーイズ・オウンから発売。
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1994
The Prodigy『Music for the Jilted Generation』
プロディジーの2作目。レイヴ文化の商業化と、レイヴを取り締まる1994年の刑事司法・公共秩序法への反発から作られ、「Their Law」はその象徴となった。XLから発売され全英1位、マーキュリー賞にもノミネートされた。
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1995
Goldie『Timeless』
ウルヴァーハンプトン出身のアーティスト。高速のブレイクビーツとオーケストラのような音を組み合わせ、ドラムンベースをアルバム芸術にした。
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1995
Oasis『(What’s the Story) Morning Glory?』
マンチェスターのバンド。「Wonderwall」などで、ブリットポップの時代を代表した。
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1995
Tricky『Maxinquaye』
ブリストルのノウル・ウェストで育ち、マッシヴ・アタックにも参加したトリッキーの初のソロ作。ほとんどの曲でマルティナ・トップリー＝バードが歌い。マーキュリー賞にノミネートされた。
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1995
Pulp『Different Class』
1970年代末にシェフィールドで結成されたパルプのアルバム。上流階級の「庶民ごっこ」を皮肉った「Common People」で一気にブリットポップの中心に立った。全英1位となり、1996年のマーキュリー賞を受賞した。
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1996
Jamiroquai『Travelling Without Moving』
ロンドンのバンド。ジェイ・ケイの歌とアシッド・ジャズ、ファンクで、「Virtual Insanity」などが世界的にヒットした。
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1998
Talvin Singh『O.K.』
ロンドン生まれのタブラ奏者・DJタルヴィン・シン。ドラムンベースとインド古典音楽を結ぶ「エイジアン・アンダーグラウンド」を代表する作品で、マーキュリー賞を受けた。
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1998
Asian Dub Foundation『Rafi's Revenge』
1993年にロンドンの音楽教育ワークショップから生まれたエイジアン・ダブ・ファウンデイションの作品。ジャングルのビートとダブのベース、シタール風のギターに政治的なラップを乗せ、「Free Satpal Ram」で冤罪を訴えた。マーキュリー賞候補。
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1999
Nitin Sawhney『Beyond Skin』
作曲家・ギタリストのニティン・ソウニーが、英国のインド系としての経験を描いた作品。インドと西洋の音楽を融合させ、ジャケットで「インド人とはどういう意味か」と問う。ロンドンのアウトカーストから発売され、マーキュリー賞候補となった。
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2002
The Streets『Original Pirate Material』
バーミンガム出身のマイク・スキナーのプロジェクト。UKガラージに乗せて、イギリスの若者の日常を語った。
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2003
Dizzee Rascal『Boy in da Corner』
ロンドン東部ボウ出身の18歳。ガレージとダンスホールから生まれた硬質なビート「グライム」をアルバムで世に示し、マーキュリー賞を受賞した。
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2004
Wiley『Treddin' on Thin Ice』
イースト・ロンドンのボウで育ち「グライムのゴッドファーザー」と呼ばれるワイリーのデビュー作。自ら「エスキビート」と呼んだ冷たく硬い電子音のビートを広め、呼び名の定まらない音楽を皮肉った「Wot Do U Call It?」を収める。
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2005
M.I.A.『Arular』
ロンドン生まれで、幼い頃をスリランカで過ごしたタミル系のアーティストのデビュー作。ダンスホールやブラジルのバイレ・ファンキ、エレクトロを混ぜた。
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2006
Arctic Monkeys『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』
シェフィールドのアークティック・モンキーズのデビュー作。地元の夜の街を早口で描くアレックス・ターナーの歌で、初週36万枚余りを売り、当時の英国でデビュー作の最速記録となった。2006年のマーキュリー賞を受賞。
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2009
The Unthanks『Here's the Tender Coming』
イングランド北東部出身のレイチェルとベッキーのアンサンク姉妹が、アンサンクスの名で初めて出したアルバム。伝承歌を新しい編曲で歌い、1842年に炭鉱で働いた少女の証言の歌も収める。モジョ誌のフォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。
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2011
PJ Harvey『Let England Shake』
PJハーヴェイがドーセットのアイプ教会で5週間かけて録音した作品。第一次世界大戦や現代の戦争、イングランドとは何かを主題とし、2011年のマーキュリー賞を受賞。同賞を2度受けた唯一の音楽家となった。
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2017
Stormzy『Gang Signs & Prayer』
ロンドンのラッパー、ストームジーのデビュー作。独立系の作品として発売され、レグンボーン・マンとの接戦を制して、グライムのアルバムとして初めて全英1位になった。2018年のブリット・アワードで年間最優秀アルバムを受賞。
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2018
Sons of Kemet『Your Queen Is a Reptile』
サックス奏者シャバカ・ハッチングス率いるロンドンのバンド。チューバと2台のドラムで、カリブ海の祭りのリズムとジャズを結んだ。
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2019
Dave『PSYCHODRAMA』
ロンドン南部ストレタム出身のラッパー、デイヴのデビュー作。南ロンドンで育った経験を、セラピーのセッションの形で語る構成のコンセプト・アルバム。全英1位となり、2019年のマーキュリー賞を受賞した。
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2020
Nubya Garcia『SOURCE』
ロンドンのテナー・サックス奏者ヌバイア・ガルシアのデビュー作。若い演奏家を育てるゲイリー・クロスビーの「トゥモローズ・ウォリアーズ」出身で、ロンドンの新しいジャズを代表する一人。全英トップ30に入り、2021年のマーキュリー賞候補となった。
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2021
Little Simz『Sometimes I Might Be Introvert』
ナイジェリア系の両親を持つ、ロンドン北部出身のラッパー。オーケストラやアフロビートを取り入れ、自分の来歴を語った。
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2022
Ezra Collective『Where I’m Meant to Be』
ロンドンのジャズ・バンド。アフロビートやカリブの音楽、グライムが交わる新しいロンドン・ジャズを代表し、ジャズで初めてマーキュリー賞を受けた。
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2022
Kokoroko『Could We Be More』
トランペット奏者シーラ・モーリス＝グレイが率い、2014年にロンドンで結成された8人組ココロコのデビュー作。アフロビート、西アフリカのハイライフ、ジャズを溶け合わせ、ジャイルス・ピーターソンのブラウンズウッドから出て全英30位となった。
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2023
RAYE『My 21st Century Blues』
歌手レイが、デビュー作を出させなかった大手ポリドールを2021年に離れ、自らマスターを持つ形で独立して出した初のアルバム。全英2位となり、2024年のブリット・アワードで年間最優秀アルバムを含む6部門を受賞した。
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2025
Sam Fender『People Watching』
サム・フェンダーの3作目。初週10万7,100ユニットで全英1位となり、英国のソロ歌手として2022年のハリー・スタイルズ以来の大きな初動を記録した。表題曲は亡くなった友人アニー・オーウィンに触発された。2025年のマーキュリー賞を受賞。
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2026
Nia Archives『Emotional Junglist』
イギリスのニア・アーカイヴスが2024年のデビュー作『Silence Is Loud』に続いてアイランドから出した2作目。恋に落ち、破れた2025年をジャングルのブレイクビーツに乗せて描く失恋アルバムで、2026年のマーキュリー賞候補に選ばれた。
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2026
Knats『A Great Day In Newcastle』
自らの音を「ジョーディー・ジャズ」と呼ぶニューカッスルのバンド、Knatsの2作目。ギアボックスから発売。ニュー・ジャズの編曲に詩人クーパー・ロブソンの朗読とパンクの勢いを加え、ジョーディ・グリープがプロデュースした。2026年のマーキュリー賞候補。