日本列島
東京・大阪・津軽・沖縄
民謡や三味線、沖縄の島唄の伝統に、明治以降の西洋音楽が重なった列島。戦後の歌謡曲、ロック、シティポップ、電子音楽まで、海外の音楽を独自に咀嚼して新しい響きを生んできた。
1947年〜2026年の57作品
-
1947
笠置シヅ子『決定盤 笠置シヅ子「ブギの女王」』
「ブギの女王」。作曲家・服部良一と組んだ「東京ブギウギ」（1947年）などのブギウギで、戦後の焼け跡の日本に明るい活気を届けた。
-
1952
Various Artists『Folk Music of Japan』
人類学者エドワード・ノーベックが1950〜51年に、主に岡山県で行った81の現地録音から選んだフォークウェイズのアルバム。下津井の芸者の三味線と唄、成羽の備中神楽の囃子、佐渡おけさなどを収め、解説もノーベックが書いた。
-
1954
伊福部昭『ゴジラ オリジナル・サウンドトラック』
東宝の怪獣映画『ゴジラ』に伊福部昭が付けた音楽。伊福部は劇伴だけでなく、松ヤニを塗った革手袋でコントラバスの弦をこすってゴジラの咆哮を作り、足音も考案した。伊福部は生涯に250本を超える映画音楽を書いた。
-
1958
江利チエミ & 東京キューバン・ボーイズ『チエミの民謡集』
「テネシー・ワルツ」で知られた江利チエミが、見砂直照の東京キューバン・ボーイズと組んでキングに録音した民謡集。「おてもやん」「木曽節」「串本節」「さのさ」など各地の民謡8曲を、ラテン・バンドの伴奏で歌う。
-
1959
白木秀雄『HIDEO SHIRAKI』
1950年代末から60年代初めに日本で人気を集めたクインテットを率いたドラマー、白木秀雄がキングから出したアルバム。「チュニジアの夜」「ドラム・ブギー」「80日間世界一周」など、ドラムを前に出した演奏を収める。
-
1961
坂本九『上を向いて歩こう』
作詞・永六輔、作曲・中村八大による1961年の歌。1963年に「Sukiyaki」の名で全米チャート1位となり、日本語の歌として唯一の記録になっている。
-
-
-
1972
吉田拓郎『元気です。』
フォークの旗手だった吉田拓郎の作品。シングル「旅の宿」がミリオンセラーとなった1972年に出て、ギターの弾き語りを軸にした自作の歌が日本のポピュラー音楽の主流になっていく時代を象徴する一枚になった。
-
1973
高橋竹山『津軽三味線 高橋竹山（1973年ライブ録音）』
青森県出身の津軽三味線奏者。門付けの旅芸人から身を起こし、1970年代には全国の若者を熱狂させた。
-
-
1973
井上陽水『氷の世界』
井上陽水の3作目。オリコンのアルバム・チャートで通算35週1位となり、日本で初めて100万枚を超えて売れたアルバムとされる。内省的な歌詞とロックの響きで、フォークの枠を広げた。
-
-
1976
矢野顕子『JAPANESE GIRL』
ピアノと歌の矢野顕子のデビュー作。A面はロサンゼルスで米国のバンド、リトル・フィートと、B面は東京で録音し、ピアノを軸にした自由な歌を聴かせた。
-
1976
福居良『Scenery』
札幌のピアニスト福居良のデビュー作となったピアノ・トリオの作品。長く入手困難だったが、2018年の再発で海外にも知られ、日本のジャズの名盤として聴かれるようになった。
-
1977
喜納昌吉&チャンプルーズ『喜納昌吉&チャンプルーズ』
沖縄の三線と島唄をロックの躍動で鳴らしたバンドのデビュー作。「ハイサイおじさん」は全国に沖縄音楽を広めた。
-
1977
大貫妙子『SUNSHOWER』
シュガー・ベイブ出身の大貫妙子の2作目。全曲の編曲を坂本龍一が担い、ニューヨークのドラマー、クリス・パーカーらと、フュージョンやAORを取り入れた洗練された都会の歌を作った。のちにシティポップ初期の名盤として再評価された。
-
-
1978
渡辺貞夫『California Shower』
サックス奏者・渡辺貞夫がロサンゼルスで録音した作品。デイヴ・グルーシンの編曲、リー・リトナーらの演奏で、明るいフュージョンのサウンドを聴かせた。
-
1979
Yellow Magic Orchestra『Solid State Survivor』
細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏によるグループ。シンセサイザーとコンピューターによる音楽で、世界の電子音楽に影響を与えた。
-
1980
RCサクセション『RHAPSODY』
忌野清志郎率いるRCサクセションが1980年4月、東京の久保講堂で行ったライブの録音。派手な化粧とソウルやR&B仕込みの熱い演奏で、日本のロックのライブの姿を変えた。
-
-
1984
竹内まりや『VARIETY』
竹内まりやが、山下達郎のプロデュースで作った作品。「プラスティック・ラブ」は2010年代にインターネットで再発見され、シティ・ポップの世界的な再評価の象徴になった。
-
1986
BOØWY『BEAT EMOTION』
氷室京介と布袋寅泰を中心とするBOØWYの作品で、オリコンで1位になった。直線的なビートとギターのリフで、1980年代後半の日本のバンド・ブームの先頭に立った。
-
1988
伊藤多喜雄『TAKIO ─ ソーラン節』
民謡歌手・伊藤多喜雄の作品。ソニーの企画で民謡の名手とジャズや実験音楽の奏者を組み合わせ、北海道の「ソーラン節」などを新しい響きで歌った。のちの「南中ソーラン」の流行にもつながった。
-
1990
FLIPPER’S GUITAR『CAMERA TALK』
小山田圭吾と小沢健二のフリッパーズ・ギターの2作目。英国のギター・ポップやさまざまな音楽からの引用を軽やかに組み合わせ、のちに「渋谷系」と呼ばれる流れを生んだ。
-
1994
小沢健二『LIFE』
フリッパーズ・ギター解散後の小沢健二の2作目。スチャダラパーとの「今夜はブギー・バック」などを収め、ソウルやモータウンの華やかさで1990年代の東京の空気を描いた。
-
1994
ネーネーズ『コザdabasa』
沖縄民謡の重鎮・知名定男のプロデュースで結成された女性グループ、ネーネーズの作品。沖縄の歌を現代の響きで歌い、1990年代の「沖縄ブーム」を担った。
-
1996
Fishmans『空中キャンプ』
東京のバンド。レゲエやダブの浮遊感を取り入れ、佐藤伸治の歌と長い反復で独自の世界を作った。のちに海外でも広く聴かれるようになった。
-
1996
嘉手苅林昌『The Last Session』
戦後の沖縄民謡を代表する唄者・嘉手苅林昌が77歳で、作曲家・普久原恒勇と組んだ作品。三線の弾き語りで、古い民謡を飄々と歌う。
-
-
-
-
2000
NUMBER GIRL『SAPPUKEI』
福岡出身の向井秀徳率いるナンバーガールの3作目。米国のデイヴ・フリッドマンのプロデュースで、鋭いギターと日本的な旋律を組み合わせ、後の日本のロックに大きな影響を残した。
-
-
-
-
2002
くるり『THE WORLD IS MINE』
京都で結成されたバンド、くるりの4作目のアルバム。ギターを中心としたロックに電子音や音響的な実験を取り込み、バンドの表現の幅を大きく広げた。
-
2003
上原ひろみ『Another Mind』
浜松出身のピアニスト上原ひろみのデビュー作。バークリー在学中に録音し、超絶技巧とロック的な推進力で世界に名を知らせた。
-
2005
Boris『PINK』
東京のバンド、ボリスの作品。轟音のギターとサイケデリックな広がり、意外なほどの旋律で、米国の再発を通じて海外で高く評価され、バンドを知る入口になった。
-
2008
Perfume『GAME』
広島出身の3人組パフューム。中田ヤスタカのプロデュースで、「ポリリズム」など声を加工したテクノポップが、日本のポップを塗り替えた。
-
2011
坂本慎太郎『幻とのつきあい方』
ゆらゆら帝国を解散した坂本慎太郎の初のソロ作。自身のレーベルから出し、ほとんどの楽器を自ら演奏して、1970年代の歌謡やソウルの感覚を乾いたユーモアで描いた。
-
-
2015
星野源『YELLOW DANCER』
星野源の4作目。ソウルやジャズ、R&Bなどブラック・ミュージックを日本語のポップに取り込み、オリコン1位となって日本レコード大賞の優秀アルバム賞を受けた。
-
-
-
-
-
2020
藤井 風『HELP EVER HURT NEVER』
岡山出身の藤井風のデビュー作。方言で歌う日本語の歌と、ソウルやジャズのピアノで、海外でも広く聴かれた。
-
2020
米津玄師『STRAY SHEEP』
インターネットのボーカロイド文化から出てきた米津玄師の作品。「Lemon」「パプリカ」などを収め、2020年の日本を代表するアルバムになった。
-
2020
King Gnu『CEREMONY』
常田大希を中心とするキング・ヌーの3作目。「白日」などを収め、ロックとクラシック、ヒップホップを混ぜた音でオリコン1位となった。
-
2021
YOASOBI『THE BOOK』
「小説を音楽にする」を掲げるユニット、YOASOBIの最初の作品集。投稿小説をもとにした「夜に駆ける」がネットから広がり、配信時代の日本のヒットの形を示した。
-
2022
Masa Takumi『Sakura』
ロサンゼルスを拠点にする日本出身の作曲家、マサ・タクミ。日本の伝統楽器と弦楽で日本の風景を描き、グラミー賞の最優秀グローバル・ミュージック・アルバムを受けた。
-
2022
Ado『狂言』
顔を出さずに活動する歌い手Adoのデビュー作。10代で歌った「うっせぇわ」の大ヒットに続き、オリコン1位となり、ネットから生まれた歌声が日本の主流になったことを示した。
-
-
2026
坂本慎太郎『ヤッホー』
坂本慎太郎の5作目のソロ・アルバム。2026年1月に長く拠点とするzelone recordsから配信で発売。ラテンやハワイアン、フィリー・ソウルの気配が漂う穏やかなグルーヴのサイケ・ポップで、細野晴臣の初期作になぞらえる評もあった。
-
2026
DJ KRUSH『TOKYØHUM』
トリップホップの先駆者とされるDJ KRUSHの14作目のアルバム。2026年7月に自身のDJ KRUSH RECORDINGSから発売。東京の街を題材に、都市生活の見えないエネルギーや緊張感を暗く没入的なビートで描く。