アメリカ南部
ミシシッピ・デルタ・ニューオーリンズ・メンフィス・アパラチア
ブルース、ジャズ、ゴスペル、カントリー、ソウル、ザディコ。アフリカ系の人々の音楽とヨーロッパ系移民の音楽が出会い、20世紀の世界の大衆音楽の源流となった。
この地域のリズム: シャッフル（12/8）
1924年〜2026年の60作品
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1924
Ma Rainey『Selections from Mother of the Blues: The Complete Paramount Recordings 1923–1928』
「ブルースの母」と呼ばれた歌手。南部の巡業テントで鍛えた力強い歌を、1923年からシカゴのパラマウント・レコードに残した。
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1926
Blind Lemon Jefferson『Presenting Blind Lemon Jefferson』
テキサスの盲目のギタリスト・歌手。1926年からパラマウントで録音し、ギター弾き語りの男性ブルースとして初めて広く売れた。
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1927
Louis Armstrong『The Best of the Hot 5 & Hot 7 Recordings』
ニューオーリンズ出身のトランペット奏者が、シカゴで録音した一連の録音。即興ソロを中心とするジャズのあり方を決定づけた。
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1928
The Carter Family『All Time Greats, Vol. 1』
ヴァージニア州の山あいから現れた家族グループ。1927年のブリストルでの録音に始まり、アパラチアの歌を広めてカントリー音楽の礎を築いた。
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1929
Bessie Smith『The Essential Bessie Smith』
「ブルースの女帝」と呼ばれたテネシー州出身の歌手。1920年代に数多くのレコードを残し、ブルースを全米に広めた。
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1933
Jimmie Rodgers『RCA Country Legends: Jimmie Rodgers』
ミシシッピ出身で「カントリー音楽の父」と呼ばれる。ブルースとヨーデルを結んだ「ブルー・ヨーデル」で人気を得たが、1933年に35歳で亡くなった。
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1936
Robert Johnson『King of the Delta Blues Singers』
ミシシッピ・デルタのギタリスト・歌手。1936〜37年に残したわずかな録音が、のちのロックやブルースの音楽家たちに大きな影響を与えた。
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1938
Jelly Roll Morton『The Complete Library of Congress Recordings』
1938年、ワシントンの議会図書館で民俗学者アラン・ローマックスが録音した、ジェリー・ロール・モートンのピアノと歌と語り。ニューオーリンズで生まれたばかりのジャズを、その場にいた本人が弾きながら語る、ジャズ史の一次資料。
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1939
Lead Belly『Negro Sinful Songs』
ルイジアナ出身の歌い手リード・ベリーが、1939年にニューヨークのレーベル、ミュージクラフトに録音したアルバム。12弦ギターで歌う労働歌やブルースは、のちのフォーク・リバイバルの源流になった。
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1940
Woody Guthrie『Dust Bowl Ballads』
1930年代の砂嵐で故郷オクラホマを追われた人々を歌った、ウディ・ガスリーの最初の商業録音アルバム。アメリカのプロテスト・フォークの原点の一つ。
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1941
Muddy Waters『The Complete Plantation Recordings』
1941〜42年、民俗学者アラン・ローマックスらがミシシッピのストーヴァル農園で録音した若き日のマディ・ウォーターズ。このあと彼はシカゴへ移る。
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1944
Woody Guthrie『This Land Is Your Land: The Asch Recordings, Vol. 1』
オクラホマ出身の歌手。大恐慌と砂嵐の時代を旅して歌い、「我が祖国（This Land Is Your Land）」は1944年にニューヨークで録音された。
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1949
Hank Williams『Turn Back the Years: The Essential Hank Williams Collection』
アラバマ州出身のシンガー・ソングライター。孤独や哀しみを率直に歌い、短い生涯のうちにカントリー音楽の古典となる歌を数多く残した。
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1951
Jackie Brenston & His Delta Cats『Rocket 88』
メンフィスでサム・フィリップスが録音し、アイク・ターナーのバンドが演奏した曲。歪んだギターの響きで、最初のロックンロール・レコードの一つとされる。
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1954
Elvis Presley『Sunrise』
ミシシッピ州テュペロ生まれ、メンフィス育ち。1954年にサン・レコードで録音した「That’s All Right」から、ロックンロールの時代が始まった。
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1956
Fats Domino『Rock and Rollin’ With Fats Domino』
ファッツ・ドミノのデビュー・アルバムで、1950〜56年にインペリアルからシングルで出た曲を集めた。初期の録音はニューオーリンズのコジモ・マタッサのJ&Mスタジオで行われた。ビルボードのポップ・アルバム・チャートで17位。
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1957
Flatt & Scruggs『Foggy Mountain Jamboree』
ギターのレスター・フラットと、3本指奏法のバンジョーのアール・スクラッグス。「Flint Hill Special」などを収めた最初のLPで、ブルーグラスの響きを広めた。
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1957
Little Richard『Here’s Little Richard (Mono Version)』
リトル・リチャードのデビュー・アルバム。1955年9月から56年10月の録音で、2曲をのぞきニューオーリンズのJ&Mスタジオでリー・アレン、アール・パーマーら地元の名手を従えて録った。「Tutti Frutti」はローリング・ストーン誌の500曲選で43位。
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1957
Johnny Cash『With His Hot and Blue Guitar (feat. The Tennessee Two)』
ジョニー・キャッシュのデビュー・アルバムで、サム・フィリップスのサン・レコードが出した最初のLP。1955年5月から57年8月の録音で、テネシー・トゥー（ルーサー・パーキンスとマーシャル・グラント）が伴奏し、「I Walk the Line」などのヒットを収める。
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1958
Mahalia Jackson『Live at Newport 1958』
ニューオーリンズ出身の「ゴスペルの女王」。ニューポート・ジャズ・フェスティヴァルでの圧倒的な歌唱を収めたライヴ。
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1961
Patsy Cline『Showcase (feat. The Jordanaires)』
パッツィ・クラインの2作目。1960年11月から61年8月にナッシュビルのブラッドリー・スタジオでオーウェン・ブラッドリーの制作により録音し、ジョーダネアーズがコーラスをつけた。カントリー1位でポップにも入った「I Fall to Pieces」と「Crazy」を収める。
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1962
Ray Charles『Modern Sounds in Country and Western Music』
ジョージア州出身のソウル歌手が、カントリーの名曲をオーケストラとともに歌い、人種の境界を越えて大ヒットした。
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1965
Clifton Chenier『Louisiana Blues and Zydeco』
ルイジアナのクレオールの音楽ザディコの王。アコーディオンでブルースとR&Bを奏で、南西ルイジアナのダンス音楽を広めた。
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1965
Otis Redding『Otis Blue』
ジョージア州出身の歌手が、メンフィスのスタックス・スタジオで録音した作品。南部のソウル・ミュージックを代表する名盤。
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1967
Aretha Franklin『I Never Loved a Man the Way I Love You』
アラバマ州マッスル・ショールズのスタジオで録音が始まった作品。「Respect」を収め、「ソウルの女王」の誕生を告げた。
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1968
Dr. John『Gris-Gris』
ニューオーリンズのピアニスト、マック・レベナックが「ドクター・ジョン」としてデビューした作品。ヴードゥーの儀式を思わせる妖しい音。
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1971
Dolly Parton『Coat of Many Colors』
テネシー州の山あいで育った歌手。母が端切れで縫ってくれたコートを歌った表題曲は、本人が最も大切にする曲とされる。
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1972
Al Green『Let’s Stay Together』
メンフィスのハイ・レコードでウィリー・ミッチェルと作った作品。ささやくような歌声で、サザン・ソウルの頂点を示した。
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1972
Professor Longhair『House Party New Orleans Style: The Lost Sessions 1971–1972』
ニューオーリンズのピアノの祖、プロフェッサー・ロングヘアが1971〜72年に録音し、長くお蔵入りしていたセッション。ルンバのリズムが跳ねる左手は、のちのニューオーリンズの音楽家たちの手本になった。
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1972
The Staple Singers『Be Altitude: Respect Yourself』
ゴスペル・グループ、ステイプル・シンガーズがスタックスから出したアルバム。アル・ベルのプロデュースで、アラバマのマッスル・ショールズ・サウンドとメンフィスのアーデントで録音した。マッスル・ショールズのリズム隊が演奏し、「I’ll Take You There」は全米1位となった。
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1975
Willie Nelson『Red Headed Stranger』
ウィリー・ネルソンがコロムビア移籍第1作として、テキサス州ガーランドのオータム・サウンドで安く録音したコンセプト・アルバム。妻と愛人を殺して逃げる説教師の物語を、ごく簡素な伴奏で語る。会社はデモと疑ったが、数百万枚売れた。
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1980
Professor Longhair『Crawfish Fiesta』
ニューオーリンズのピアニスト。カリブ海のリズムを取り込んだ独特のピアノで、この街のR&Bの父と呼ばれた。
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1982
Clifton Chenier『I’m Here』
ルイジアナのクレオールの音楽ザディコを広めたアコーディオン奏者の晩年作。ザディコで初めてグラミー賞を受けた。
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1983
R.E.M.『Murmur』
R.E.M.のデビュー作。1983年冬にノースカロライナ州シャーロットで、ミッチ・イースターとドン・ディクソンの制作で録音し、I.R.S.から出た。マイケル・スタイプの謎めいた歌詞とピーター・バックのギターで、主流メディアに注目された最初期のオルタナティヴ・ロック作。
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1984
Dirty Dozen Brass Band『My Feet Can't Fail Me Now』
ニューオーリンズのダーティ・ダズン・ブラス・バンドが初めて出したフルアルバム。1984年にコンコードのジョージ・ウェイン・コレクションから発売された。彼らの成功は、1980年代のニューオーリンズのブラス・バンド音楽の復興のきっかけとなった。
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1989
Neville Brothers『Yellow Moon』
ネヴィル・ブラザーズがダニエル・ラノワのプロデュースでニューオーリンズで録音し、1989年3月にA&Mから出したアルバム。全米66位。収録曲「Healing Chant」が第32回グラミー賞の最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受けた。
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1989
Geto Boys『Grip It on That Other Level』
ラップ・A・ロットから1989年3月に出た、当時「Ghetto Boys」と綴ったグループの2作目。スカーフェイス、ウィリー・D、ブッシュウィック・ビルらの代表的な顔ぶれがここで初めてそろった。DJレディ・レッドが大半を制作し、暴力的な歌詞は後のホラーコアの先駆けとされる。
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1994
R.L. Burnside『Too Bad Jim』
ミシシッピのブルースマン、R.L.バーンサイドがファット・ポッサムから出したアルバム。ロバート・パーマーのプロデュースで、チュラホマにあるジュニア・キンブローの店で録音した。反復する催眠的なリフが特徴で、彼の出世作とされる。
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1994
Selena『Amor Prohibido』
テハーノ歌手セレーナがEMIラテンから出したアルバム。「Bidi Bidi Bom Bom」など4曲がホット・ラテン・ソングス1位となり、リージョナル・メキシカン・アルバム・チャートで通算97週1位の記録を持つ。
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1995
Three 6 Mafia『Mystic Stylez』
メンフィスのスリー・6・マフィアのデビュー作。DJポールとジューシー・Jが北メンフィスのスタジオで全曲を制作し、自分たちのレーベル、プロフェットから出した。ホラー趣味の暗い音はのちのホラーコアにつながり、メンフィス・ラップに長く影響を与えた。
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1996
UGK『Ridin' Dirty』
テキサス州ポートアーサー出身のピンプ・Cとバン・Bの二人組UGKの3作目。ジャイヴから出て全米15位、R&B/ヒップホップ・アルバム・チャート2位となり、ゴールド認定を受けた。売り上げはのちに85万枚を超えた。
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1997
Missy Elliott『Supa Dupa Fly』
ヴァージニア出身のミッシー・エリオットのデビュー作。ティンバランドの奇抜なビートで、ヒップホップの音を変えた。
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1998
Lucinda Williams『Car Wheels On a Gravel Road』
ルイジアナ州レイクチャールズ生まれのルシンダ・ウィリアムズのアルバム。オースティンでの録音をほぼ完成させながら破棄し、ナッシュヴィルなどで録り直した。グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞を受け、ヴィレッジ・ヴォイス誌の批評家投票で年間1位となった。
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2001
Gillian Welch『Time (The Revelator)』
ギリアン・ウェルチがデヴィッド・ローリングスと作った3作目。観光名所となっていたナッシュヴィルのRCAスタジオBに自分たちの機材を持ち込み、2本のギターと2つの声だけでほぼ一発録りした。自主レーベルのアコニーから発売。
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2003
T.I.『Trap Muzik』
アトランタのバンクヘッド出身のT.I.の2作目。アトランティックと自身のグランド・ハッスルから出て全米4位、プラチナ認定。地元の路上文化を映したアトランタのラップに「トラップ」という名を与えたとされ、「24’s」「Rubber Band Man」を収める。
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2008
Lil Wayne『Tha Carter III』
ニューオーリンズのホリーグローヴ育ちのリル・ウェインのアルバム。初週に100万枚以上を売って全米1位で初登場し、「Lollipop」も全米1位を獲得した。アルバムが最優秀ラップ・アルバム賞、「Lollipop」が最優秀ラップ・ソング賞など、グラミー賞を受けた。
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2011
Rebirth Brass Band『Rebirth of New Orleans』
ニューオーリンズのブラス・バンド、リバース・ブラス・バンドのアルバム。HBOのドラマ『トレメ』にも出演した彼らは、この作品でグラミー賞の最優秀リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバム賞を2012年に受けた。
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2017
Rhiannon Giddens『Freedom Highway』
ノースカロライナ出身の歌手・バンジョー奏者。アフリカ系アメリカ人の歴史と、バンジョーに刻まれたアフリカの記憶を歌う。
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2018
Kacey Musgraves『Golden Hour』
テキサス出身のケイシー・マスグレイヴス。カントリーにディスコや電子音を混ぜ、グラミー賞の最優秀アルバムを受けた。
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2021
Jon Batiste『WE ARE』
ニューオーリンズの音楽一家に生まれたジョン・バティステ。地元の高校のマーチング・バンドも参加し、グラミー賞の最優秀アルバムを受けた。
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2023
Jason Isbell and the 400 Unit『Weathervanes』
シンガー・ソングライターのジェイソン・イズベルが自身のバンド、400ユニットと作ったアルバム。2024年のグラミー賞で最優秀アメリカーナ・アルバムを受け、収録曲「Cast Iron Skillet」も最優秀アメリカン・ルーツ・ソングに選ばれた。
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2024
Beyoncé『COWBOY CARTER』
テキサス州ヒューストン出身。カントリーの歴史に刻まれた黒人音楽家の存在に光を当て、グラミー賞の最優秀アルバムを受けた。
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2025
Clipse『Let God Sort Em Out』
プッシャ・Tとマリスのデュオ、クリプスが16年ぶりに出したアルバムで、ファレル・ウィリアムスが制作を担った。初の完全インディペンデント作として出て、ビルボード200で4位に入った。
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2026
J. Cole『The Fall-Off』
ラッパーのJ・コールが2026年2月に出したアルバム。ビルボード200で初登場1位となり、初週28万ユニットを記録。うちアナログ盤が約8万枚と彼のキャリアで最大の週となり、通算7作目の全米1位作品になった。