東欧や中東にルーツを持つカナダ在住の4人の音楽家が集い、ルーマニアやシリアの音楽に影響された演奏をするタラフ・シリアーナのデビュー作『Taraf Syriana』。アラビア音階に調律され微分音も特徴的なカーヌーンや、アラブの打楽器ダラブッカで中東音楽を特徴づけつつ、アコーディオンやヴァイオリン、チェロはロマ音楽を表現し、なんとも言えない無国籍感が漂う面白い音楽だ。
フルート/アコーディオン奏者/作編曲家サリット・ラハヴ（Salit Lahav）率いるイスラエルのショーロ・アンサンブル、ショローレ（Chorolê）の新作『Encontros』。ほとんどはブラジルのショーロのカヴァーで、ショーロとしてはオーソドックスな編成に、即興ではジャズのアプローチをしっかりと持ち込んだ極上のアルバムになっている。
近年のバルセロナで最も成功したバンドのひとつ、チェ・スダカ（Che Sudaka）の物語は南米アルゼンチンやコロンビアからの不法滞在者たちが生活のためにストリートで演奏していたところから始まった。いまやカルト的な人気を誇る彼らの10枚目のアルバム『20 Años』は、その名の通り2002年の結成から20周年を記念した集大成的な内容になっている。
「マコンド」という街の名を聞いて、えも言われぬ憧憬と寂寥を胸のうちに感じる人は多いだろう。ラテン文学の名作『百年の孤独』（ガブリエル・ガルシア＝マルケス）で描かれたブエンディア家を中心とした7世代にわたる100年間の盛衰の物語は現実の世界にも大きな影響をもたらしたし、魔術的なラテンアメリカの伝承や、抗争の歴史の末に無秩序なパワーバランスがどういう訳か一定の秩序を築き上げる様は多くの人に深い関心を抱かせたはずだ──人間の営みとは、こうも愚かで愛おしいものなのか、と。
音楽はカルチャーであり、エンターテインメントである。そうである以上、流行や時代性が反映されるのは必然であるともいえる。一方、音楽は芸術でもある。ベートーベンやバッハ、シューベルトといったクラシック音楽はそれこそ何百年という単位で人々に愛され続けており、素晴らしい芸術はタイムレスに生き続ける。今なお数多くの作品を残し続ける中山うりの作品の中でもデビュー作を今回取り上げた理由。それこそまさに時代に流されず、色褪せることのない普遍的な「音」が記録された盤。それが今回紹介する中山うりのデビュー作『DoReMiFa』なのである。
イタリアのクラリネット奏者ガブリエーレ・ミラバッシ（Gabriele Mirabassi）とアコーディオン奏者のシモーネ・ザンキーニ（Simone Zanchini）による初デュオ作品『Il Gatto E La Volpe』は、リード楽器同士の繊細で豊かな音楽を存分に味わえる傑作だ。それぞれの楽器で世界的なマエストロとして知られる二人の演奏はどこまでも美しい。
アコーディオン奏者トニーニョ・フェハグッチ（Toninho Ferragutti）とクラリネット奏者ナイロール・プロヴェータ（Nailor Proveta）の二人はともに今日まで豊かなブラジル音楽の土壌を耕し続けてきた。共通点の多い二人はいつしかデュオ演奏の夢を抱くようになったが、それが2022年になってようやく『Bagualina』というアルバムとして結実した。
現代アルゼンチン音楽の最高峰アーティスト、カルロス・アギーレ（Carlos Aguirre）の新譜『Va Siendo Tiempo』はギター・アンサンブルを主題とした美しすぎるアルバムだ。近年注目を浴びるアルゼンチン音楽の有機的で肥沃なエッセンスが詰まった素晴らしい音が溢れる。
シュタイアーマルク・ハーモニカ2台、ギター、チューバという編成のドイツの4人組バンド、Maxjosephのデビュー作『Neue Welt』は、ヨーロッパの古風な舞踏音楽をもとにジャズなどの新しいアイディアを加えた興味深い作品だ。
フランスのアコーディオン奏者、ジャン・ルイ・マティニエ（Jean-Louis Matinier）と同じくフランスのギタリスト、ケヴィン・セディキ（Kevin Seddiki）のデュオによる『Rivages』（2020年）は、ECMらしい静謐で美しい響きを堪能できる作品だ。
斬新なプレイスタイルでジャズ・アコーディオンに革命をもたらすポルトガル出身のジョアン・バラーダス（João Barradas）の新譜『Portrait』は、2000年頃から数々のアコーディオンのコンクールで優勝し続けてきた天才奏者による待望の2ndアルバム。
