ラモマリ（Lamomali）は、フランスを代表するシンガーソングライター、「-M-」ことマチュー・シェディッドが、マリの巨匠コラ奏者であるトゥマニ・ジャバテとその息子バラ・ジャバテ、そして歌手のファトゥマタ・ジャワラと共に結成したユニットで、彼の西アフリカ、とりわけマリ共和国の音楽文化への愛情の結晶だ。2025年末にリリースされた2枚組アルバム『Lamomali Je t'aime』はその集大成で、西アフリカの伝統的な音楽と西洋音楽が高度に融合した音楽性、そして何よりも文化を超えた人々の繋がりを感じさせる素晴らしい作品だ。
2003年にスペイン・マドリードで結成されたデュオ・グループ、カンテカ・デ・マカオ（Canteca de Macao）が、結成10周年を記念して2013〜2014年にかけて展開した革新的なトランスメディアプロジェクト「#UNADECADA」。毎月15日にYouTubeで新曲とMV（ミュージック・ヴィデオ）を公開するというこのプロジェクトは、直前に行われたスペイン音楽史上最大規模の600人が参加したクラウドファンディングのプロジェクトとともに、音楽がフィジカルからインターネット配信での消費に移行する過渡期であった当時、大いに注目された。
ともにブラジル出身で、ニューヨークを拠点に活動する歌手ジャミーレ（Jamile）と、ギタリストのヴィニシウス・ゴメス（Vinícius Gomes）によるデュオ・アルバム『Boundless Species』。多くの曲でジョー・マーティン（Joe Martin）のダブルベースもフィーチュアし、ブラジル音楽とジャズの境界を溶かす、新たなブラジリアン・ジャズを模索する。
スペイン・カタルーニャ出身、現在はアメリカ・ニューヨークを拠点とするトロンボーン/フルート奏者/歌手/作曲家のアルバ・プジャルス（Alba Pujals）の2ndアルバム『Sincretisme』。8曲中6曲がアルバ・プジャルスによる作曲で、タイトルであるシンクレティズム（混淆主義）が示すとおり、ジャズを基調に現代的なジャンル混淆をテーマとした先鋭的な快作だ。
2025年初頭にEP『Fantastik』で注目を集め、その後(6)「Soleil Bleu」のバイラルヒットなどで更なる注目を集めたフランスのシンガーソングライター、ルイーザ（LUIZA）の待望の初フルレンス・アルバム『Luiza』がリリースされた。幼少期からブラジル音楽やフレンチポップ、ワールドミュージック、レゲエといった文化に囲まれて育った彼女のハイブリッドなポップセンスが凝縮された内容で、“トロピカル・ポップの新たなヒロイン”を強く印象づけるものとなっている。
「冷戦でソ連が勝った世界線」を夢想するフランスのデュオ・ユニット、ソヴィエ・シュプレム（Soviet Suprem）の4thアルバム『Rouge』がリリースされた。前作『Made in China』は現代の社会主義大国・中国を中心にアジアをテーマとしたが、今作では原点であるソヴィエト的世界観に立ち返り、鮮烈なルージュ=赤（もちろんそれは共産主義の象徴的な色だ）をジャケットに掲げ、ブラックユーモアで社会を皮肉る。
ブラジルのシンガーソングライター、ヴァネッサ・ピニェイロ（Vanessa Pinheiro）と、7弦ギター奏者フェリクス・ジュニオール（Felix Junior）による、心温まる“歌とギター”。ふたりの2025年作『Casa De Vó』は、家族や日常の中にあるささやかな喜びや自然の美しさを描いた、素朴で素敵なアルバムだ。
ウクライナのドンバス2に縁のある8人の女性によるグループ、ドーターズ・オブ・ドンバス（Daughters of Donbas）による『Songs of Stolen Children』は、ウクライナで現実に起こっている惨状を広く国際社会に訴えるアルバムだ。ウクライナの人権団体によると、ロシア・ウクライナ戦争が始まって以来、生後4ヶ月から17歳までの約2万人の子供たちがロシア領に強制的に連れ去られ、その多くが軍事キャンプに連れて行かれたという。
ドイツのヴォーカリスト、セリーヌ・ルドルフ（Céline Rudolph）が、ブラジルのピアノ奏者エンヒキ・ゴミヂ（Henrique Gomide）とギター奏者ジョアン・ルイス・ノゲイラ（Joao Luis Nogueira） と共演し、ブラジル音楽を歌うヴォーカル・トリオ作『Amaré』。ブラジル音楽の豊かな遺産とジャズの即興性を融合させた作品で、タイトルは“潮”を意味する（a maré）と“愛とは”（amar é）という二つのテーマを象徴する。
カリブ海に浮かぶフランス領マルティニーク出身のピアニスト/シンガーソングライター、グレゴリー・プリヴァ（Grégory Privat）の新譜『Darling』。現代クレオール・ジャズの傑作と言って過言ではない傑作だろう。ソロピアノ作品『Yonn』（2022年）やトリオでの野心作『Phoenix』（2024年）を経て、今回のソロ作は彼のキャリアの頂点のように感じる。
UKジャズ/アフロビートのシーンを代表するジャズ・コレクティヴ、ヌビヤン・ツイスト（Nubiyan Twist）の5枚目となるスタジオ・アルバム『Chasing Shadows』がリリースされた。今作は“デジタル化が進む世界の中で、人間同士のつながり・温もり・即興性を再発見すること”をテーマとし、人間らしいエネルギーに溢れた音楽が繰り広げられる。
カナダを代表する女性シンガー、ドミニク・フィス=エメ（Dominique Fils-Aime）。ジュノー賞を受賞するなど高く評価された2023年の前作『Our Roots Run Deep』では自身が根ざすルーツについて歌い、単なる音楽を超えた彼女自身の内面や社会との繋がり、脈々と繋がれる命について深い洞察の作品だったが、この2026年作『My World Is The Sun』ではその価値観を保ちつつ、より解放的なテーマを感じさせる内容となっている。
アルゼンチンのジャズ・シンガー、ロクサナ・アメッド（Roxana Amed）の2025年作『Todos los Fuegos』は、共同プロデューサーであるピアニストのレオ・ジェノヴェーゼ（Leo Genovese）とのコラボレーションで、アルゼンチンの60年代〜80年代のロック黄金期へと再訪する作品だ。
ポーランドのSSW/マルチ奏者のヤチュカ・クワパ（Jadźka Kłapa）の2025年作『Dobry Duch』は、抒情的な物語を複雑な音楽性に乗せた素晴らしい傑作だ。このアルバムでは、彼女にとって重要な音楽的パートナーであり、アカ・セカ・トリオ（Aca Seca Trio）の鍵盤奏者として知られるアルゼンチンのアンドレス・ベエウサエルト（Andrés Beeuwsaert）を全面的にフィーチュアし、さらにはストリングス・カルテットによって荘厳な世界観な築き上げている。
