イスラエルのピアニスト、ディナ・キトロスキー（Dina Kitrossky）のデビューアルバム『Waves』は2023年の年末にリリースされた。彼女のピアノはマカーム（アラビア音楽の旋法）を取り入れた音楽を弾くために特別な調律が施されており、微分音が特徴的な強く印象に残る旋律を奏でる。それは聴衆の興味関心を引くための姑息な戦術などではなく、その深い音楽の先には西洋のクラシックや中東の民族音楽、彼女の両親が聴いていたロシアの音楽、その他様々な世界中の音楽を経由して辿り着いた彼女の独創的な視点から生まれる、音の芸術の未来の兆しがある。
アナログ機材によるローファイな質感のサイケデリック&ファンキーなバンドサウンドを聴きたいなら、イタリアで大人気のシネマティック・ファンクバンド、カリブロ35（Calibro 35）に注目すべきだ。2007年の結成以降、多数のオリジナル・アルバムや映画のサウンドトラック制作などで絶大な人気を得て、イタリアの音楽シーンのある一辺をリードする存在となった彼らが2022年作『Scacco al Maestro, Vol. 1』、『Scacco al Maestro, Vol. 2』でのエンニオ・モリコーネ（Ennio Morricone, 1928 - 2020）への無限の愛情の表明を経てリリースした最新作『Nouvelles Aventures』（2023年）は、変わらず勢いのある意欲的で素晴らしい音楽作品に仕上がっている。
マルティニークにルーツを持つフランス人ピアニスト/作曲家ジョルジュ・グランヴィル（Georges Granville）がミシェル・アリーボ（Michel Alibo, b）とアーノウ・ドルメン（Arnaud Dolmen, ds）という名手と組んだアコースティック・ピアノトリオ作品『Perspectives』は、フランスらしい抒情性と、3人の故郷であるマルティニークやグアドループの伝統的な音楽のエッセンスが融合した優れたジャズ・アルバムだ。
幼なじみのホセ・トマス・プーガ（José Tomás Puga）とビセンテ・ラルーレ（Vicente Larroulet）によって結成された南米チリのフォークデュオ、ホセ・ビセンテス（José Vicentes）による2枚目のアルバム『Lugar donde se florece』は、オーガニックなサウンドに、子どもたちの声なども平和で心安らぐ素敵な作品だ。
チリの歌手フランチェスカ・アンカローラ（Francesca Ancarola）の新作『Canciones de Hugo Moraga』は、チリのヌエバ・カンシオン（Nueva canción）を代表するSSWであるウーゴ・モラガ（Hugo Moraga, 1952 - ）のカヴァー集だ。演奏にはチリのギタリスト、シモン・シュリーバー（Simón Schriever）に打楽器奏者ルイス・バルエト（Luis Barrueto）、アルゼンチンの鍵盤奏者カルロス・アギーレ（Carlos Aguirre）、ブラジルのフルート奏者アリーネ・ゴンサウヴェス（Aline Gonçalves）ら南米の優れた音楽家が参加。
スウェーデンのベース/チェロ奏者/作曲家のスヴァンテ・セーデルクヴィスト（Svante Söderqvist）の2023年作『The Rocket』は、どこまでも美しく深みのある楽曲と演奏が続く北欧ジャズの絶品だ。ピアノトリオ編成をメインに、曲によってはアコーディオンやクラリネットも参加し、抒情的で豊かな音楽を紡いでいく。
ポルトガルのシンガーソングライター、リタ・ヴィアン（Rita Vian）による初のフルレンス・アルバム『Sensoreal』（2023年）。2021年のデビューEP『CAOS'A』がポルトガル・ミュージック・アワードの新人賞にノミネートされ話題となった気鋭アーティストが放つ絶妙のセンスのエレクトロニック・ファドだ。
インド系アメリカ人のシンガー、カヴィータ・シャー（Kavita Shah）がカーボベルデのサンヴィセンテ島に計7年間滞在して制作した『Cape Verdean Blues』。カーボベルデの伝統的な大衆音楽モルナに魅せられ、2014年のアルバム『Visions』でセザリア・エヴォラ（Cesária Évora, 1941 - 2011）の「Sodade」を歌った彼女が本格的にカーボベルデ音楽に取り組んだ作品で、同国の文化、とりわけセザリア・エヴォラという偉大な歌手への心からのリスペクトを感じさせる素晴らしいアルバムに仕上がっている。
ドイツの作編曲家/シンガー/ギタリストのモニカ・ロッシャー（Monika Roscher）率いるビッグバンド、Monika Roscher Bigbandの3rdアルバム『Witchy Activities and the Maple Death』が壮絶に凄い。2023年にリリースされたアルバムだが、こんな凄いものを聴き逃してしまっていた…。言葉で説明するのは難しい。とにかく聴き、体験してみるべき作品だ。
セルビアのベーシスト/作曲家、ネナド・ヴァシリッチ（Nenad Vasilic）が旧ユーゴスラビアを中心とした14名ものミュージシャンたちと作り上げた『Bass & Strings』は、バラエティ豊かなバルカン・ジャズを楽しめる傑出したアルバムだ。
半世紀以上にわたってイスラエルのポピュラー音楽の大部分を形成してきた2人の巨匠、マティ・カスピ（Matti Caspi, מתי כספי）とシャローム・ハノフ（Shalom Hanoch, שלום חנוך）が、それぞれの代表曲を取り上げ歌ったライヴアルバム『העיקר זה השירים (Live)』。2人の大ヒット曲が多数収録されており、イスラエルロックの歴史が凝縮されたと言っても過言ではないほどの内容になっている。
初めてその歌声を聴いたときから、歌手としての並外れた才能を感じた。八王子市出身のシンガー、後藤杏奈（Goto Anna）。ブルガリアへの留学や船での世界一周など豊富な国際経験をもつ彼女のデビューアルバム『Departure』は、“歌唱力”の一言では括ることのできない魅力が凝縮された作品となった。
ザ・カインドネス（The Kindness）はアメリカ合衆国アイダホ州を拠点とするピアノトリオで、リーダーであるベース奏者アーロン・ミラー（Aaron Miller）はブリガム・ヤング大学（BYU-Idaho）の教員でもあるそうだ。彼らのデビューアルバム『The Kindness』は、そうした知識が全くない状態で聴き始めたが、暗闇に徐々に煙が立ち込めるような印象的なイントロで始まる(1)「How Did the Rose」でのエスビョルン・スヴェンソン・トリオ（e.s.t.）を彷彿させる演奏に、すぐに惹き込まれた。
米国ノースカロライナ州のバンジョー奏者/作曲家ベン・クラカウアー（Ben Krakauer）の2ndアルバム『Hidden Animals』は、南インド音楽やブルーグラスを専門とする民族音楽学者でもある彼の個性が発揮された、独創的な作品だ。バンジョー、フィドル、チェロ、ダブルベース、ドラムスというクインテット編成で、ジャズの影響を強く受けた技巧的かつ楽しい音楽を聴くことができる。
