アルバム『Inner Spirits』は、スウェーデンのピアニスト/作曲家のヤン・ラングレン（Jan Lundgren）と、ブラジルの7弦ギター奏者ヤマンドゥ・コスタ（Yamandu Costa）の共作だ。互いにオリジナル曲を持ち寄り、一部にはカヴァー曲を取り上げた今作は、北欧ジャズとブラジル音楽という全くベクトルの異なる音楽性が意外なほどに調和し、言葉にできないほど素敵な空間を作り上げている。
カナダのシンガーソングライター、ルカ・クプロフスキー（Luka Kuplowsky）による、江戸時代後期の禅僧/詩人・良寛（Ryōkan Taigu, 1758 - 1831）をはじめとした世界各地の詩人たちにインスパイアされた新作『How Can I Possibly Sleep When There is Music』。ザ・リョウカン・バンド（The Ryōkan Band）と名付けられたバンドによる静謐で哲学を感じさせるバンドサウンドと、ルカ・クプロフスキーと女性歌手フェリシティ・ウィリアムス（Felicity Williams）による男女ヴォーカルが詩的な世界へと連れていってくれる素晴らしい作品だ。
ギタリスト/作曲家ヨハネス・グランロス（Johannes Granroth）率いるフィンランドのバンド、ピーラ（Peela）。彼らの3rdアルバム『Notbad』は、ジャズ、フュージョン、ファンク、ロック、ソウルなどから影響を受けた、最高にグルーヴする良作だ。
ブラジルのギタリスト/歌手バジ・アサド（Badi Assad）の新譜『Olho de Peixe』は、まさかのあの名盤の再解釈だった。タイトルを見てピンと来る人も多いだろう。オーリョ・ヂ・ペイシ（魚眼）。レシーフェ出身のSSWレニーニ（Lenine, 1959 - ）が、斬新なパンデイロ奏法を含む様々な打楽器を操る魔術師のようなマルコス・スザーノ（Marcos Suzano, 1963 - ）とともに録音した1993年の同名のアルバム『Olho de Peixe』は、地球の裏側日本のファンにも激烈な衝撃を与えたように、バジ・アサドや今作で共演するオーケストラのディレクターであるカルリーニョス・アントゥネス（Carlinhos Antunes）にとっても音楽家人生を左右するほどの作品だったようだ。
リード・リズムギターのトップランナー、コリー・ウォン（Cory Wong）がオランダのオーケストラ、メトロポール・オルケスト（Metropole Orkest）との共同名義の新譜『Starship Syncopation』をリリースした。タイトルどおり、ご機嫌なシンコペーションに溢れた眩しいほどのファンクネスが次々と畳み掛けてくる快演の連続が最高に楽しい作品に仕上がっている。
ブラジリア出身で現在はサンパウロを拠点に活動するシンガーソングライター、パウロ・オハナ（Paulo Ohana）の4枚目のアルバム『Língua na Orelha』。2本のギターを中心に、フェルナンド・サガワ（Fernando Sagawa）によるジャジーなサックスがアクセントとなったバンドサウンドに自然体のヴォーカル、爽やかで馴染みやすいメロディーラインが特徴的な親しみやすいアルバムだ。
1994年に結成され、以来ジャンルを問わず“ブラジルの音”を表現し続けるギター・カルテット、クアルテート・マオガニ（Quarteto Maogani）。30周年の節目となる新作『Maogani Autoral』は、誰もが知る有名曲などはなく分かりやすさや派手さはないものの、真摯に音楽に向き合う彼ららしい美しく完璧なギター・アンサンブルに心を洗われるような素晴らしい作品だ。
カナダに移民として渡った二人のアーティスト──イスラエル出身のマルチ奏者イタマール・エレズ（Itamar Erez）と、イラン出身の打楽器奏者ハミン・ホナリ（Hamin Honari）によるデュオ作『Migrant Voices』（移民の声）。中東の多様な音楽文化を自然に融合したギターとパーカッションの静かな邂逅が、とても美しい作品だ。
ブラジルの若手クラシック・ギタリスト、プリニオ・フェルナンデス（Plínio Fernandes）の新作EP『Cinema』は、その名のとおり映画音楽の名曲たちを演奏した作品だ。一部に多重録音も駆使し、クラシックギター1本で表現力豊かに演奏された映画史に残る数々の音楽は、多くの人々の脳裏に名場面を鮮やかに蘇らせるだろう。
バルセロナの青少年ジャズバンド、サン・アンドレウ・ジャズバンド（Sant Andreu Jazz Band）出身の若きスターの一人、シンガーソングライター/トロンボーン奏者のリタ・パイエス（Rita Payes）が新作『De camino al camino』をリリースした。アーティストとして常に進化を続ける彼女は、耳心地のよい従来作との安易な比較を拒むほど独特のファンタジーな音楽観で、世界中のリスナーを魅了する。
ブラジル・サンパウロ州ヒベイラン・プレト出身のSSW/ギタリスト、ヴェロニカ・フェヒアーニ（Verônica Ferriani）の2024年新譜『Cochicho no silêncio vira barulho, irmã』。タイトルのポルトガル語は直訳で「静寂の中での囁きはやがて騒音になるよ、シスター」の意味で、2枚組のアルバムのほぼ全てが女性だけで作られており、コンセプトも女性そのものの存在と、その存在がもたらす様々な事象をテーマとして扱っている重要作だ。
プログレッシヴ・ロックバンド「Square to Check」のギタリスト/作曲家、ダニエル・ウェイス（Daniel Weiss）がソロ名義として2作目となるアルバム『The Vortex』をリリースした。今作もバンドメイトのシャロン・ペトロヴェール（Sharon Petrover, ds）、リオール・オゼリ（Lior Ozeri, b）らとともに、圧巻の超絶技巧アンサンブルが繰り広げられる。
イスラエルのコメディ・パンク・バンド、ラマ・アニ・ハイ（ヘブライ語：למה אני חי?）が最高に面白い！バンドは日本のアニメやゲームから多大な影響を受けたコメディアンのコンビ、シュガー・ザザ（Sugar Zaza）と、過去に当サイトでも絶賛とともに紹介させていただいたバカテク系マルチ奏者ロン・ミニス（Ron Minis）の3人で構成され、ユニークな笑撃的パンクロックを展開する。2022年にリリースされたデビューアルバム『הלוואי הייתי מת』は突き抜けたお馬鹿さ加減が楽しく、全13曲18分間を台風のように駆け抜ける。
デンマーク・オーフスのジャズトリオ、イヴェイフール（Hvalfugl）は新作『Drømme』で同郷の弦楽合奏団フー・キルド・バンビ（Who Killed Bambi）とコラボレーションし、静謐で深遠な音楽の世界へとリスナーを誘う。スカンジナビアの伝統音楽、西洋クラシック音楽、そしてジャズが境界なく溶け合い、デンマーク語で“夢”を表すタイトルのとおり、夢見心地の気持ちにさせてくれる美しい作品だ。
