Africa

• 2026-03-28
• 2026-03-27

UKアフロジャズの代名詞ヌビヤン・ツイスト、AI生成の時代に抗う有機的グルーヴの5th

UKジャズ/アフロビートのシーンを代表するジャズ・コレクティヴ、ヌビヤン・ツイスト（Nubiyan Twist）の5枚目となるスタジオ・アルバム『Chasing Shadows』がリリースされた。今作は“デジタル化が進む世界の中で、人間同士のつながり・温もり・即興性を再発見すること”をテーマとし、人間らしいエネルギーに溢れた音楽が繰り広げられる。

India

• 2026-03-27
• 2026-03-27

魅惑のカルナティック・プログレメタル！人気ギタリスト、マティアス・エクルンドの超絶新譜

スウェーデン出身の人気ギタリスト/作曲家、マティアス・"IA"・エクルンド（Mattias IA Eklundh）が放つ、プログレッシヴ・メタル×南インドの超絶バンド、フリーク・オーディオ・ラボ（Freak Audio Lab）の第一弾アルバム『Resist The Erosion』。バンドメンバーにインド出身でコナッコルとムリダンガムの名手B.C.マンジュナート（B.C. Manjunath）、そしてイスラエルの現代プログレ界隈で最強のリズム・セクションともいえるドラマーのヨゲフ・ガバイ（Yogev Gabay）とベースのリオール・オゼリ（Lior Ozeri）を迎え、激しく色彩豊かな音が繰り広げられる驚くべき作品だ。

Funk

• 2026-03-25
• 2026-03-25

踊らずにいられない！ 南米発サイケ・グルーヴ渦巻くギター・トリオ、BALTHVS ハイブリッドな新譜

コロンビア・ボゴタを拠点とするワールド・サイケデリック・ファンク・トリオ、BALTHVS（バルトゥス）の新譜『Transmutations』は、熱気あるライヴ音源を、その後スタジオで再構築した珍しい“ハイブリッド”なアルバムだ。自由奔放なグルーヴとタイトなアレンジが共存、疾走するサイケデリックなギター、ラテン・ロックの陽気さ、スピリチュアル・ジャズを思わせる即興、ファンキーなベースライン。リスナーは踊り出さずにはいられないだろう。

Jazz

• 2026-03-24
• 2026-03-22

カナダを代表する歌手ドミニク・フィス=エメが歌う、“人生を縛るあらゆるものからの解放”

カナダを代表する女性シンガー、ドミニク・フィス=エメ（Dominique Fils-Aime）。ジュノー賞を受賞するなど高く評価された2023年の前作『Our Roots Run Deep』では自身が根ざすルーツについて歌い、単なる音楽を超えた彼女自身の内面や社会との繋がり、脈々と繋がれる命について深い洞察の作品だったが、この2026年作『My World Is The Sun』ではその価値観を保ちつつ、より解放的なテーマを感じさせる内容となっている。

Euro Jazz

• 2026-03-22
• 2026-03-20

UK現代ジャズ最前線！ママール・ハンズがGoGo Penguinのドラマーを得て初のアルバム『Circadia』

UKを代表するジャズトリオ、ママール・ハンズ（Mammal Hands）。新しいドラマーとして元ゴーゴー・ペンギン（GoGo Penguin）のロブ・ターナー（Rob Turner）が加わり、さらにレーベルをゴンドワナ・レコード（Gondwana Records）からアクト（ACT）に移しての最初のアルバム『Circadia』がリリースされた。タイトルは生物の約24時間周期のリズムである「サーカディアン・リズム（概日リズム）」に由来する造語で、循環や反復するリズムの上で自由な即興を繰り広げる彼らの音楽性を象徴している。

Choro

• 2026-03-21
• 2026-03-20

誰よりも深くブラジル音楽を愛するベト・カレッティ、“楽器同士の対話”を重視した初インスト作

アルゼンチン・ブエノスアイレス出身で、ブラジル音楽への深い傾倒で知られるシンガーソングライターのベト・カレッティ（Beto Caletti）の2026年新譜『El convite』は、彼にとって初めての全編インスト（+スキャットなどによる声）の意欲的な作品となっている。ショーロやサンバ、フォホー、MPBなどに根差した豊かなハーモニーとリズム、さらにトニーニョ・オルタのような爽やかさを感じさせる曲が多く、ほかにもエルメート・パスコアールを彷彿させる複雑さなど、彼のブラジル音楽への深い理解と愛情が凝縮された素晴らしいアルバムだ。

Argentina

• 2026-03-20
• 2026-03-18

アルゼンチンのシンガー、ロクサナ・アメッドが探訪するアルゼンチン・ロック黄金時代

アルゼンチンのジャズ・シンガー、ロクサナ・アメッド（Roxana Amed）の2025年作『Todos los Fuegos』は、共同プロデューサーであるピアニストのレオ・ジェノヴェーゼ（Leo Genovese）とのコラボレーションで、アルゼンチンの60年代〜80年代のロック黄金期へと再訪する作品だ。

Argentina

• 2026-03-18
• 2026-03-17

ポーランドの自然と伝統に触発された美しく壮大な叙事詩。ヤチュカ・クワパ&アンドレス・ベエウサエルトの傑作

ポーランドのSSW/マルチ奏者のヤチュカ・クワパ（Jadźka Kłapa）の2025年作『Dobry Duch』は、抒情的な物語を複雑な音楽性に乗せた素晴らしい傑作だ。このアルバムでは、彼女にとって重要な音楽的パートナーであり、アカ・セカ・トリオ（Aca Seca Trio）の鍵盤奏者として知られるアルゼンチンのアンドレス・ベエウサエルト（Andrés Beeuwsaert）を全面的にフィーチュアし、さらにはストリングス・カルテットによって荘厳な世界観な築き上げている。

Africa

• 2026-03-17
• 2026-03-17

マグレブ最重要SSWスアド・マッシ 分断深まる世界の中で 沈黙を破るための詩的な抵抗『Zagate』

現代のマグレブ社会を象徴するシンガーソングライター、スアド・マッシ（Souad Massi） の新作のタイトル『Zagate』は、フランス語で「事態は悪化している」を意味する「ça se gâte」に由来するアルジェリア風スラングだという。この作品は、四半世紀前にアルジェリアからフランスに亡命し、今もなお社会的なテーマを創造力の源とする彼女による、混乱や暴力や人種差別、戦争が絶えない現代社会への鋭利な警告だ。

Euro Jazz

• 2026-03-15
• 2026-03-11

中東、ブラジル、アフリカ……自身の多様な音楽的ルーツを取り込んだオメル・クライン新作

イスラエル出身のピアニスト/作曲家、オメル・クライン（Omer Klein）の新譜『The Poetics』は、長年活動を共にするベースのハガイ・コーエン・ミロ（Haggai Cohen-Milo）とドラムスのアミール・ブレスラー（Amir Bresler）に加え、オランダのアルトサックス奏者ティネカ・ポスマ（Tineke Postma）、イスラエルのテナーサックス奏者オムリ・アブラモフ（Omri Abramov）、さらにコロンビア出身の打楽器奏者トゥパク・マンティージャ（Tupac Mantilla）というセクステット編成が特徴のアルバム。

Argentina

• 2026-03-14
• 2026-03-17

歌手マルセラ・アローヨとギター奏者キケ・シネシ、南米の陽光を浴びた新しいタンゴ『Reflejos』

タンゴという音楽には、一般に重厚でダークなイメージがつきまとう。これまでもタンゴの“軽やかな側面”を幾度も発信してきたマルセラ・アローヨは、今作でもタンゴの明るく軽やかな側面に焦点をあて、アルゼンチンのほかの伝統音楽やジャズの要素も交えながら“新しい時代のタンゴ”を模索してゆく。

Latin Jazz

• 2026-03-13
• 2026-03-12

地中海メノルカ島出身ピアニスト、マルコ・メスキーダが呼び覚ます“音楽の触覚”

スペイン・メノルカ島出身のジャズピアニスト/作曲家のマルコ・メスキーダ（Marco Mezquida）は、新作『Táctil』で“音の手触り”を表現しようとしている。Táctilとはスペイン語で「触覚の」「手触りの」といった意味を持つ単語で、音楽における触覚的な感覚を呼び覚まそうとする試みだ。

India

• 2026-03-11
• 2026-03-14

アプールヴァ・クリシュナ 「ただ在る」という境地から生まれた、現代ジャズとインド古典の融合の極み

人類が長い歳月と数えきれないほどの犠牲から学んだ末に築き上げた秩序を、人気者の利己的な指導者が実にカジュアルに壊してゆく。このやりきれない世界で、「愛だけが真実だ！」と確信をもって言える人がどのくらいいるだろうか？インドを拠点にグローバルに活躍するヴァイオリン奏者、アプールヴァ・クリシュナ（Apoorva Krishna）の新作『Only Love is Real』は、「東洋と西洋の出会い」といった手垢のついた言葉を超え、「ただ在る（being）」という境地から生まれた。

Israeli Jazz

• 2026-03-10
• 2026-03-14

シャイ・マエストロ新境地。ペルシャの詩人ルーミーに触発された新譜『The Guesthouse』

現代ジャズを代表するピアニスト/作曲家のシャイ・マエストロ（Shai Maestro）の新作『The Guesthouse』は、時空すらも操っているのではないかと思わせるほど優れた傑作だ。彼の音楽は世界のユートピアを描くと同時に、ディストピアも体現する。その場の感情を、彼らがその長い人生のなかで培ってきた技術で即興的に表出する音楽である「ジャズ」を、ここまでアーティスティックに昇華した作品はほかになかなか見られない。個人的にシャイ・マエストロは2016年の名盤『The Stone Skipper』が頂点だと感じていたが、今作はそれを遥かに超えてきた。