オーストリア・ウィーンを拠点とするジャズ集団シェイク・スチュー（Shake Stew）は、2016年の結成以降、その先進的な音楽性で注目を浴び、とりわけクラウトロックの反復するリズムやサイケデリックな感覚と現代ジャズやアフロビートなどを融合させた“クラウトジャズ”の代表格として称賛を浴びてきた。結成10周年を記念して制作された2枚組大作『TEN ONE TWO』は、そうした彼らの歩みを総括すると同時に、次の10年へ向けた宣言でもある。
現代ブラジル器楽音楽を代表する4人──、ベース奏者のブルーノ・ミゴット（Bruno Migotto）、ギタリストのヴィニシウス・ゴメス（Vinícius Gomes）、ドラマーのエドゥ・ヒベイロ（Edu Ribeiro）、そしてアコーディオン奏者トニーニョ・フェハグッチ（Toninho Ferragutti）が、ECMレーベル作品を多数録音していることで知られる南フランスのスタジオ「La Buissonne」に集い録音したアルバム『O Tempo das Cores』をリリース。洗練された音楽性のなかに暖かく息づく、ブラジルらしい陽光が散りばめられた傑作だ。
ボスニア・ヘルツェゴビナのサラエヴォ出身のドラマー、スルジャン・イヴァノヴィッチ（Srdjan Ivanovic）が率いるカルテット「Blazin' Quartet」の2026年新譜『Cosmogonie』は、ギリシャ神話の天地創造（Cosmogony）にインスパイアされた、壮大なコンセプト・アルバムだ。
たとえベーシストのソロ・アルバムだとしても「ベースばかりが目立っている」ような作品は近年は少なくなってきたように思うが、モヒニ・デイ（Mohini Dey）に関してはその法則は当てはまらないようだ。1996年にインド・コルカタで生まれ、両親の影響で幼少期からインド古典音楽やジャズ、フュージョン、メタルなどに親しみ、10歳前後でプロとして音楽活動を開始。10代中盤になるとその超絶的な技巧で世界的な注目を浴びるようになり、現在では国際シーンにおける女性ベーシストのロールモデルと言われるまでになったヴァーチュオーゾなのだから、やはり華やかに目立つことでこそ、その真価が発揮されるものらしい。
パンデミックの最中、ニューヨークの公園や街角で演奏する動画をSNSに投稿し、世界中の注目を集め急速にフォロワーを獲得したジャズ・トリオがいる。彼らはニュー・ジャズ・アンダーグラウンド（New Jazz Underground）。このサックス、ベース、ドラムスというコードレス編成のトリオは、全員がジュリアード音楽院の出身で、ジャズの伝統に根差しながらヒップホップやインターネット文化という時代性を武器に、多くの若者たちからの支持を集めた。
今、これほど面白い一流のジャズトリオは、ほかにないと思う。トリオ・グランデ（Trio Grande）。ギタリストのギラッド・ヘクセルマン（Gilad Hekselman）、サックス奏者のウィル・ヴィンソン（Will Vinson）、そしてドラマー/ベーシストのネイト・ウッド（Nate Wood）から成るトリオだ。特に、器用にベースを弾きながらドラムスを叩く（ドラムスを叩きながらベースを弾く、の方が正しいかもしれない）ネイト・ウッドの姿を初めて見れば「大道芸か」と見紛うかもしれないが、聴けば聴くほどに彼らが音楽的にも“人並外れた”存在だと気付くはずだ。
ウルグアイの作曲家/ベーシスト/プロデューサー、フランシスコ・ファトルーソ（Francisco Fattoruso）の新譜『Galaxy 4133』は、目の覚めるようなシンセ・ファンクが強烈な傑作だ。ウルグアイの伝統的なカンドンベの影響を受けたリズムに、マーカス・ミラー（Marcus Miller）を想起させる力強いスラップが縦横無尽に飛び交う。サウンドの軸にあるのはモーグ・シンセサイザー。アルバム・タイトルや収録曲名からも分かるように、近未来SF的な風情が漂う──確かにコンセプト自体は若干安直な印象も拭えないが、そうと分かっていても、この音楽はかっこいい。
イスラエル出身、ニューヨークや欧州を拠点とするダブルベース奏者アロン・ニア（Alon Near）が、自身初のリーダー作となるアルバム『Names, Places』をリリースした。収録曲はすべて彼による作曲で、深い抒情性を湛えた楽曲群が素晴らしい。演奏にはトム・オレン（Tom Oren, p）、ガイ・モスコヴィッチ（Guy Moskovich, p）、オフリ・ネヘミヤ（Ofri Nehemya, ds）、ヨタム・シルバースタイン（Yotam Silberstein, g）、イタマール・ボロホフ（Itamar Borochov, tr）といった現代イスラエルジャズを代表する名手たちが多数参加し、聴きごたえのあるプレイをたっぷりと楽しませてくれる。
ブラジル出身のベーシスト/ギタリスト/シンガーソングライターのムニール・ホッスン（Munir Hossn）の音楽には、いつも陽のように優しい暖かさがあり、希望と悦びの感情に満ちている。そしてその音楽は、スタジオ録音よりも、ライヴでより一層輝きを増すみたいだ。
イスラエル出身・ニューヨークを拠点とするギタリスト/ベーシスト/作曲家のタル・マシアハ（Tal Mashiach）のソロ第二弾『Who's Around?』がリリースされた。自身が所属する現代ジャズの最高峰ピアノトリオであるGTO Trio のメンバーはもちろん、世界各地から多様な音楽家を迎え、影響源の幅広さを窺わせる多彩なオリジナル楽曲によって鮮やかに彩られたアルバムだ。
『Pont De Vie』はアコースティックギター、ダブルベース、バンドネオンのトリオ編成という珍しい作品ながら、地中海から北欧まで旅するようなシネマティックな音像が素晴らしく、静かな夜にじっくりと耳を傾けたい作品だ。演者はポーランド出身のギタリストのマチェク・ピシュ（Maciek Pysz）、ロシア出身のベース奏者ユーリ・ゴルベフ（Yuri Goloubev）、そしてイタリアのバンドネオン奏者ダニエレ・ディ・ボナヴェンチュラ（Daniele di Bonaventura）。
イタリアのベーシスト/作曲家ローザ・ブルネッロ（Rosa Brunello）の2026年新譜『We Are Surging Waters』は、“私たちは押し寄せる水”を意味するタイトルが示すとおり、とてつもなく力強いジャズの傑作だ。トランペットのヤズ・アハメド（Yazz Ahmed）、バリトンサックスのテイマー・オズボーン（Tamar Osborn）、そしてトロンボーンのルカ・タピーノ（Luca Tapino）の強力な3管をフロントに据え、ただでさえ強いグルーヴに半数の曲ではツインドラムという編成で、強固な絆で結ばれた即興集団の本質的な強さを見せつける。
ブラジル北東部アラゴアス州マセイオ（Maceió）出身のシンガーソングライター/マルチ奏者のナイロン・イーゴル（Nyron Higor）が2025年にリリースした、初のフルレンス・アルバム『Nyron Higor』。ブラジル北東部の伝統音楽に根差しながら、現代的なベッドルーム・ポップの心地よさに包まれたサウンドを届けてくれる良作だ。
ジャズやファンクにグナワ音楽を持ち込み、その強烈なグルーヴで四半世紀以上にわたり人々を踊らせてきた米国のジャムバンド、クラブ・デリフ（Club d'Elf）。バンドにグナワの遺伝子を注いだ活動初期からの最重要メンバーであるモロッコ出身のブラヒム・フリーブガーン（Brahim Fribgane）は2024年初頭に亡くなったが、彼への追悼とともに“トランス体験”を是とするコレクティヴの根幹的な魂が健在であることを証明したのが、2026年4月にリリースされた最新作『Loon & Thrush』だ。
