ブラジル音楽のマスター・ピースのひとつである『Feminina』（1980年）から45年。イノベーター、ジョイス・モレーノ（Joyce Moreno）は新作『O Mar é Mulher』で、再び彼女の原点に立ち返った。確かにその声は相応の年輪を刻んでいるが、ガットギターやピアノ、パーカッションによるサウンドは軽やかで瑞々しいまま、どういうわけか今も当時と似た課題を繰り返し抱える現代社会を抽象的に捉えるシンガー・ソングライターという芸術家の立場と役割を鋭く示す、近年の音楽作品の最高傑作とも思える輝きを静かに放つ。
ブラジルのSSW、ジャジザ（Jadsa）の2ndアルバム『big buraco』がリリースされた。非凡な才能で驚かせたデビュー作『Olho de Vidro』（2021年）から4年、今作はプロデューサーにリオの鬼才アントニオ・ネヴィス（Antônio Neves）を迎え、前作からより洗練・深化した極上のサウンドを聴かせてくれる傑作だ。
南アフリカの気鋭シンガーソングライター、ガビ・モトゥバ（Gabi Motuba）の2枚目のフルアルバムとなる『The Sabbath』（2024年）が素晴らしい。敬愛する父親を新型コロナウイルス感染症で亡くしたことをきっかけに制作した、弦楽四重奏を中心とした前作の5曲入りEP『The Sabbath』（2022年）をより発展させた形となっており、彼女のこれまでの作品と同じように弦楽四重奏をサウンドのコアとしつつ、ギターやドラムスなどを加えたジャズに寄せた編成で奏でられる音楽は至福の極みだ。
ドイツ出身のSSW/ピアニスト、オリヴィア・トゥルマー（Olivia Trummer）の新譜『Like Water』がリリースされた。プロデューサーはこれまでにエリック・クラプトンやシンディ・ローパー、ランディ・ニューマン、スティーヴ・ウィンウッドらを手掛けた米国の伝説的プロデューサーであるラス・ティテルマン（Russ Titelman）。
欧州を代表する音楽家の二人──カタルーニャのシルビア・ペレス・クルス（Sílvia Pérez Cruz）と、ポルトガルのサルヴァドール・ソブラル（Salvador Sobral）による初のデュオ・アルバム『Sílvia & Salvador』がリリースされた。収録は全曲がドラムスもベースもいない編成で、アコースティックのギターやマンドリン、チェロといった弦楽器を中心に、美しいハーモニーを聴かせるヴォーカルの二人にぴったりと寄り添うオーガニックな演奏がどこまでも魅力的だ。
米紙ウォール・ストリート・ジャーナルが“現代音楽界で最も魅力的な歌手の一人”と評価したシンガーソングライター/マルチ奏者ガナーヴィヤ（Ganavya）が、新作『Nilam』をリリースした。“スピリチュアル”という形容が相応しい控え目な楽器群の音と、それに溶けるようなおおよそ私達と同じ人間の歌唱とは信じがたい声によって、この若いアーティストがどれほど奇跡的な音楽家であるかを思い知らせるような作品と言って過言ではないだろう。
アレシャンドリ・アンドレス（Alexandre Andres）にとってキャリア初期の最重要作品であり、同時に近年のブラジル音楽/ミナス音楽の最重要マイルストーンでもあった2012年のアルバム『Macaxeira Fields』から10年が経ち、その足跡の確かな大きさを振り返るときが来たようだ。
近年のブラジル音楽における最重要作といえる名盤が、リリースから10年以上を経過した2024年末にようやくサブスクで聴けるようになった。ブラジル・ミナスジェライス州出身のシンガー・ソングライター、アレシャンドリ・アンドレス（Alexandre Andrés） の2012年作『Macaxeira Fields』。“ミナス新世代”と呼ばれるムーヴメントを代表する文字通りのエヴァーグリーンな傑作で、作曲、編曲、演奏のどれもが神懸かり的なクオリティで体現された、音楽の素晴らしさを心の底から感じられる必聴盤である。
前作『De Todas las Flores』（2022年）でグラミー賞「最優秀ラテン・ロック/オルタナティブ・アルバム」を受賞したメキシコのシンガーソングライター、ナタリア・ラフォルカデ（Natalia Lafourcade）の2025年の新譜『Cancionera』は、過去数年間で取り組んできたメキシコの伝統的な音楽文化への探訪の経験が強く反映された自作曲で構成されており、とりわけ“音楽の魂”を尊重するために編集を最小限に抑えたライヴ一発録音によって特徴づけられた作品となっている。
チリ・サンティアゴ出身のシンガーソングライター/ギタリストのカミラ・メサ（Camila Meza）が、6年ぶりの新作『Portal』をリリースした。彼女のとって初の全曲オリジナルで構成されており、自身の音楽的進化と個人的な体験を反映した、非常にパーソナルで意欲的な作品だ。共同プロデューサーには現代ジャズを代表するイスラエル出身のピアニストであるシャイ・マエストロ（Shai Maestro）を迎え、非常に洗練されたサウンドで、その繊細な感性を表現するアルバムになっている。
ブラジル新世代を代表する存在、チン・ベルナルデス（Tim Bernardes）が、音源としては、2022年の2ndソロ・アルバム『Mil Coisas Invisíveis』以来、自身の音源を発表していなかったチン・ベルナルデスが、約3年ぶりに自身の音源を発表した。2曲入りのシングルで、過去にチン・ベルナルデスが先輩女性歌手に提供したサンバ・カンサォンのセルフ・カバーだ。
カタルーニャを代表するシンガー、ジュディット・ネッデルマン（Judit Neddermann）と、これまでも彼女の作品にプロデュースや演奏で関わってきたギタリストのパウ・フィゲレス（Pau Figueres）による初の相当名義のアルバム『Judit Neddermann & Pau Figueres』。おそらくは現在のカタルーニャの音楽シーンにおいて感性、テクニックともにもっとも優れた音楽家の二人による、“シンプルで、最高に贅沢な”作品だ。
ブラジル北東部レシーフェ出身のSSW、フライラ・フェホ（Flaira Ferro）の新作『Afeto Radical』。当サイトが2023年のベスト・アルバムに挙げたクララ・コエーリョ（Clara Coelho）とのデュオでたおやかな感性が発揮された『Áua』と比較すると、より彼女の音楽的なルーツであるレシーフェに根付く豊かな音楽文化が反映された作品となっている。
ブラジル・ペルナンブーコ出身のSSW、イゴール・ヂ・カルヴァーリョ（Igor de Carvalho）の3枚目のスタジオアルバム『O Melhor Lugar da Praia』。アルバムはグスタヴォ・ルイス（Gustavo Ruiz）がプロデュースし、その姉であるトゥリッパ・ルイス（Tulipa Ruiz）や、カエターノ・ヴェローゾの息子モレーノ・ヴェローゾ（Moreno Veloso）、歌手ナ・オゼッチ（Ná Ozzetti）、鍵盤奏者ベンジャミン・タウブキン（Benjamim Taubkin）らブラジルを代表する幅広い世代の音楽家たちが参加。エレクトロニックも駆使しながらトロピカリアの系譜から繋がる現代感覚のサイケロック/ロマンティック・ポップを展開する。
