ジャズからファンク、エレクトロニックまで幅広くジャンルを跨いで活躍するイスラエルを代表するトランペット奏者、セフィ・ジスリング（Sefi Zisling）の3枚目のアルバム『The Librarian』。全6曲は彼が敬愛する人々への頌歌として作られており、彼のインスピレーションの源である妻や友人、敬愛するピアニストのマル・ウォルドロン、さらにはイスラエル警察によって殺されてしまった無実のパレスチナ人への追悼といった明確なテーマによって支えられている。
ブラジル北東部の独特のリズムと、ニューオーリンズ・ジャズの共通点を追求するブラスバンド、ネイション・ビート（Nation Beat）。20年にわたって南北アメリカの文化の類似点を探究してきたリーダーで打楽器奏者のスコット・ケトナー（Scott Kettner）が率い、女性スーザフォン奏者ヘザー・イエワー（Heather Ewer）が低音を支える彼らの新作『Archaic Humans』は、一見異なる音楽文化もごく自然と融合でき、それが新しさを強力な推進力をもって生み出す原動力となり得ることを証明する優れた作品だ。
スウェーデン出身のヴォーカリスト、リサロッテ・オストブロム（Liselotte Östblom）と、マルチ奏者/プロデューサーのマット・ロバーツ（Matt Roberts）によるロンドンのユニット、BOREAL SUNのデビューEP『DAWN』が素晴らしい。生バンドはフュージョンからアシッドジャズ、ファンク、ネオソウルなどを自然と取り入れたグルーヴを生み出し、リサロッテの圧倒的な歌唱力が全体を引き締める。またまたロンドンから面白いグループが登場した。
音楽界において“異端児”というのは、最高の褒め言葉だ。このモロッコ系フランス人のトランペッター、ダウド（daoud）は間違いなくこの言葉が当てはまるミュージシャンだ。なんの間違いか『GOOD BOY』と題されてしまった彼のデビュー作は、ジャズのなかにヒップホップ、R&Bやサイケロック、エレクトロニックが渾然と混ざり合い、この人物が只者ではなさそうだということがすぐに感じ取れる。
南アフリカ・ケープタウンを拠点とする7人編成のジャズバンド、クジェンガ（Kujenga）。スワヒリ語で“構築する”を意味するバンド名を持つ彼らの2枚目のアルバム『In the Wake』がリリースされた。トランペット、トロンボーン、テナーサックスの3管や電化ギター、ベースなどよくあるジャズ編成ではあるものの、アフリカ南部のアイデンティティを感じさせる力強いサウンドがとても素晴らしいアルバムだ。
毎年5月に開催されるヨーロッパ最大の音楽コンテスト、ユーロビジョン・ソング・コンテスト。エントリー曲で個人的には好みに刺さる曲はほとんどないのが通例だが、今年はめちゃくちゃ面白いアーティストがいた。それが、今回紹介のアルメニア代表として出場するラダニヴァ（Ladaniva）だ。
カナダで活躍するトランペッター、ブランドン・リドヌール（Brandon Ridenour）とWDRビッグバンドでの活動で世界的に知られるトロンボーン奏者マーシャル・ギルクス（Marshall Gilkes）。ともにジャズやクラシックといったジャンルの概念に捉われない音楽を探求し、ブラスの限界点を拡張しようとする2人が結成した新しいブラス・オクテット、ブラソロジー（Brassology）のアルバム『Brassology』。金管楽器のみ8人の編成で、非常によく練られていながらも挑戦的な音楽表現が新鮮なアルバムだ。
カタルーニャの歌手/トランペット奏者アンドレア・モティス（Andrea Motis）が、南米チリの室内楽団カメラータ・パパゲーノ（Camerata Papageno）と録音した新譜『Febrero』がリリースされた。タイトルは「2月」の意味だが、北半球の寒い2月ではなく、南米の暑い夏を祝う意が込められている。毎年のようにチリを訪れているアンドレア・モティスにとって、2月とは“喜び、カーニバル、友情、花、太陽、光、熱の象徴”なのだという。
ギリシャのトランペット奏者/作曲家アンドレアス・ポリツォゴプロス（Andreas Polyzogopoulos）が、同じくギリシャのベーシストのペトロス・クランパニス（Petros Klampanis）と、チュニジア出身で欧州で活躍するピアニストのワジディ・リアヒ（Wajdi Riahi）を迎えて録音した瞑想的な変則トリオ作『Petrichor』。
イタリアのピアニスト、シャーデー・マンギアラシーナ（Sade Mangiaracina）がすべての人々が関わるべき抽象的で神聖なものに捧げる2枚組の新作。情緒豊かで調和のとれたVol.1と、悲嘆に咽び泣くようなトランペットが印象深いVol.2の対比も素晴らしい。アルバムは今この時代・社会でもっとも必要と思われる”祈り”(1)「My Prayer」で始まる。
米国を代表するトランペッター、アンブローズ・アキンムシーレ（Ambrose Akinmusire）は新作『Owl Song』で彼が敬愛する二人のミュージシャンを招いた。ギタリストのビル・フリゼール（Bill Frisell）とドラマーのハーレン・ライリー（Herlin Riley）だ。アンブローズとは20も30も歳の離れたベテランとのセッションは、マイルス・デイヴィスと同じように“少ないほど良い（less is more）”という信念をもつ彼の音楽観を体現している。
ミネソタ州ミネアポリスのアフロ・ファンクバンド、ブラック・マーケット・ブラス（Black Market Brass）が3枚目となるアルバム『Hox』をリリース。アナログの録音プロセスに拘った70年代風のサウンドにはアフロビートへの最大級のリスペクトが込められる。
パレスチナ生まれのピアニスト/作曲家ファラジュ・スレイマン（Faraj Suleiman）の2023年新譜『As much as it takes』、この凄まじい音楽的エネルギーの根底にあるものは何だろう。変拍子、ポリリズム、中東音楽の伝統的な旋律、迸る即興演奏、そういったテクニカルな部分が本質ではない。彼の音楽を創り上げているものは間違いなく彼の人生であり、そこから湧き起こる濾過されていない激情だ。
ジャケット絵に驚いて聴かずにスルーしてしまうのはあまりに勿体ない。これはフィンランドの現代ジャズシーンを代表するピアニスト、アキ・リッサネン（Aki Rissanen）の2023年新譜『Hyperreal』。同郷トランペット奏者ヴェルネリ・ポーヨラ（Verneri Pohjola）と、トルコ出身ドラマーのロバート・メメット・イキズ（Robert Mehmet Ikiz）を迎えた今作で、知的で情熱的なサウンドスケープを繰り広げる。
