イタリア・ミラノを拠点に活動するジャズ・コレクティヴ、アディクト・アメーバ（Addict Ameba） の2ndアルバム『Caosmosi』。10人編成のバンドが奏でる音楽はジャズ、アフロビート、ブラジリアン、サイケロックといった要素が豊かに混ざり合い、極彩色の地平へとリスナーを連れてゆく。アルバムのタイトルはフランスの哲学者フェリックス・ガタリ（Félix Guattari, 1930 - 1992）の最後の著書『Chaosmosis』にインスパイアされており、創造性と無秩序がもたらす無限の可能性を称賛している。
タイトルに冠されたアフリカ系アメリカ人の思想家・ジェームズ・ボールドウィン(James Boldwin)。彼にインスパイアされた本作は、近年のアートポップ路線でありながらも、ポリティカルでより人間の内面を炙り出すようなメッセージ性の強い作品に仕上がった。"読む音楽"と呼びたくなる示唆に富んだミシェル・ンデゲオチェロの最新作を紐解いていきたい。
生まれてくる子供への贈り物となる音楽を、プロの作曲家にオーダーするには？この記事では、作曲家に個人で「子守唄」の制作を依頼した一般人の筆者が、発注後の曲の完成までの流れと感想を紹介する。作曲を委嘱したのは、ピアニスト・作曲家で、オルタナティブポップデュオ「東京○X問題（トウキョウマルバツモンダイ）」でも活動する片山柊（カタヤマシュウ）氏。クラシックから現代音楽までを守備範囲とし、歌曲や器楽曲の作曲を手がける。コンサート・ライブ・演奏会のレパートリー拡大のための作曲や、個人での作曲委託も積極的に受け付けているとのことだ。依頼の流れ、費用、期間などは記事の前半にまとめている。
ヴィブラフォンによる音楽を次のレベルへと導く鬼才パトリシア・ブレナン（Patricia Brennan）の新作『Breaking Stretch』は、やはり期待以上だった。今作は3管を含むセプテット編成で、カオスぎりぎりを攻める最高にシビれる音楽をぶちかます。
幼なじみのホセ・トマス・プーガ（José Tomás Puga）とビセンテ・ラルーレ（Vicente Larroulet）によって結成された南米チリのフォークデュオ、ホセ・ビセンテス（José Vicentes）による2枚目のアルバム『Lugar donde se florece』は、オーガニックなサウンドに、子どもたちの声なども平和で心安らぐ素敵な作品だ。
ブラジルのシンガーソングライター、シコ・シコ（Chico Chico）がロックやMPB、そしてブラジル北東部音楽などにインスパイアされた新作『Estopim』をリリースした。ソロ名義では2021年の『Pomares』以来となる第二作目で、都会的な洗練と、田舎風の素朴さを併せ持った彼らしい素直な音楽が楽しめる作品に仕上がっている。
アルバム『Inner Spirits』は、スウェーデンのピアニスト/作曲家のヤン・ラングレン（Jan Lundgren）と、ブラジルの7弦ギター奏者ヤマンドゥ・コスタ（Yamandu Costa）の共作だ。互いにオリジナル曲を持ち寄り、一部にはカヴァー曲を取り上げた今作は、北欧ジャズとブラジル音楽という全くベクトルの異なる音楽性が意外なほどに調和し、言葉にできないほど素敵な空間を作り上げている。
『Mestizx』は、公私共にパートナーであるボリビア出身の女性シンガーソングライター/マルチ奏者イベリッセ・グアルディア・フェラグッティ（Ibelisse Guardia Ferragutti）と、プエルトリコにルーツを持つシカゴ出身の男性ジャズドラマー/パーカッショニスト、フランク・ロザリー（Frank Rosaly）の共同名義によるデビューアルバムだ。アルバムタイトルは中南米におけるスペイン植民地時代に性別を問わず“混血の人”を意味する言葉として使われたもので、ブラジル、ボリビア、プエルトリコという二人の多様なルーツから来る多様性と、脱植民地という重要なテーマをアーティスティックに扱っている。
チュニジア出身、現在は米国ニューヨークで活動するベーシスト/作曲家マルワン・アッラム（Marwan Allam）がデビューアルバム『باب بحر』（英字転写：Bab Bhar）をリリースした。アルバムのタイトルは彼の祖国であるチュニジアの首都チュニスのヨーロッパ式の新市街とイスラム統治時代に栄えた旧市街（メディナ）を分つ歴史的な門「バブ・エル・バール（海の門）」、別名「ポルト・ド・フランス（フランスの門）」に因んで名付けられている。
米国のシンガーソングライター、イングリッド・マイケルソン（Ingrid Michaelson）の2024年新譜『For the Dreamers』。オリジナルだけでなく、「夢はひそかに」の邦題で知られるディズニーの名曲(4)「A Dream Is a Wish Your Heart Makes」、(6)「What a Wonderful World」（この素晴らしき世界）といったカヴァーも丁寧に仕上げられており、ドラムレスの曲が多い構成でリラックスして聴ける作品となっている。
米国のマルチ奏者/作曲家モーガン・ゲリン（Morgan Guerin）がほぼすべての楽器を演奏し作り上げた新作『Tales of the Facade』は、エレクトリック・ジャズ、R&B、ソウル、ヒップホップといった多様な音楽性を内包する新世代のマルチ奏者の才能が詰め込まれたアーティスティックな作品だ。
アルメニア出身のピアニスト/作曲家のティグラン・ハマシアン（Tigran Hamasyan）が、構想から5年の歳月をかけて新たなアルバム『The Bird Of A Thousand Voices』を完成させた。今作はアルメニアの古い物語である『Hazaran Blbul』をテーマに、音楽に留まらないトランスメディア・プロジェクトとして発表されており、ティグラン・ハマシアンという天才的アーティストのキャリアを代表するであろう壮大な作品となっている。
スペインのピアニスト/作曲家ダニエル・ガルシア（Daniel García）率いるピアノトリオの新作『Wonderland』が素晴らしい。現代的なジャズ、スペインの伝統音楽、クラシック、ラテン音楽などの折衷的なスタイルである彼の音楽はリズム、ハーモニー、メロディの多様性も特長的で、楽曲ごとに異なる色彩を示す。驚くようなゲストの参加もあり、グローバルなジャズの傑作と言っても過言ではない作品だ。
イタリアのベーシスト/作曲家アレックス・カッレーリ（Alex Carreri）の新譜『a time and a place』は、終始高めのテンションで疾走する感覚が最高に堪らないジャズ/フュージョン作品だ。大半はインストだが、(2)「São Paulo to Bangalore」に現代最高峰のインド系ヴォーカリスト、ヴァリジャシュリー・ヴェヌゴパル（Varijashree Venugopal）が参加したり、3曲でトランペットの巨匠ランディ・ブレッカー（Randy Brecker）が参加したりと聴きどころも満載。わかりやすいカッコよさで、万人におすすめできるアルバムと言えるだろう。