ブラジル音楽の発展に多大な影響を与えたギタリスト/マルチ弦楽器奏者であるガロート（Garoto, 本名：Aníbal Augusto Sardinha, 1915 - 1955）の没後70年を記念し、ブラジルを代表する3人のギタリストが集い、そのタイムレスな魅力を発信するプロジェクト『Paulo Bellinati trio toca Garoto』。主にスティール弦の6弦ギターを弾くパウロ・ベリナーチ（Paulo Bellinati）、ナイロン弦の6弦を弾くダニエル・ムハイ（Daniel Murray）、そしてナイロン弦の7弦を弾くスワミ・ジュニオール（Swami Jr）によるトリオが、新たなアレンジを加えてガロートの歴史的な楽曲群に再訪する。
スーダンの伝統音楽をジャズやソウルと融合した独自のスタイルで知られるSSW、アミーラ・ヘイル（Amira Kheir）の4枚目となるアルバム『Black Diamonds』（2025年）。スーダンの豊かな文化遺産、祖先へのオマージュ、アイデンティティなどをテーマに歌う今作には、スーダンの伝統音楽のアレンジとオリジナル曲が混在し、過去と現在をつなぐ架け橋のような作品となっている。
フランスのドラマー/作曲家、ステファン・シャルレ（Stéphane Scharlé）が率い、“フランスの爆発的ジャズ（French Explosive Jazz）”を標榜するバンド、オズマ（Ozma）の2025年新譜『The Day We Decided to Live at Night』は、これまでの彼のキャリアの中で最もパーソナルな作品だという。テーマは「愛すべき蛇、火の妖精、金属の魔女、子供たちの悪戯、柔らかく慰める弦」。幻想的で詩的なイメージを現代的なプログレッシヴ・ジャズで表現しており、暴力と優しさという対立する要素を同じ銀貨の表裏のように描いている。
アルゼンチン・ブエノスアイレスのSSW/ピアニスト、セバスティアン・マッキ（Sebastián Macchi）による2025年の新作『Grita en mí』。5人編成の新しいバンド、コレクティーヴォ・バルディオ（Colectivo Baldío）による録音で、これまでの彼の作品と比較するとエレクトリックの比重が少し増したが、その美しい感性から紡ぎ出される瑞々しい楽曲群はなおも健在で、豊かな音楽体験を約束する素晴らしい内容となっている。
2021年のデビュー作『Laura Itandehui』での内省的で伝統を重んじたソングライティングからの明らかなフェーズの転換だ。メキシコシティのシンガーソングライター、ラウラ・イタンデウイ（Laura Itandehui）の2ndアルバム『Si Me Ven Alegre』（2025年）は近隣ラテン圏への旅を経てより明るく、開放的になった。歌詞や曲調には人生の喜びを前面に押しだし、その声にも向うべき未来への確固たる信念や自信を覗かせる。
ロマ（ジプシー）の家系に生まれ育ったスペインのギタリスト、フラスキート（Fraskito）の新作『Camino de Agua』は、卓越した演奏技術に裏付けされた伝統的なフラメンコを基盤としつつ、そこに留まらない未来志向を感じさせる傑作だ。マヌーシュ・ジャズやラテン、ジャズの要素も取り込んだ新しい時代を目指そうとする彼の音楽の真髄を垣間見せる。
ブラジル・サンパウロ州出身のシンガーソングライター、マヌー・サッジオーロ（Manu Saggioro）の2ndアルバム『AMA』。ブラジル・ラジオ文化賞（Rádio Cultura Brasil）を受賞した前作『Clarões』（2019年）に引き続きセウマール（Ceumar）が音楽監督を務め、パーカッションでアントニオ・ロウレイロ（Antonio Loureiro）が全面参加しており、自然やスピリチュアル文化を音楽の基底に据えた、詩情豊かで穏やかな素晴らしいアルバムに仕上がっている。
アルゼンチンのピアニスト、ニコラス・ゲルシュベルグ（Nicolas Guerschberg）のピアノトリオ編成による2025年作 『En un lugar』。アルバムには叙情的な自身のオリジナルのほかクラシック、ソウル、ロック、アルゼンチン・フォルクローレなどのカヴァーも含まれ、異なる時代やジャンルの橋渡しをする作品だ。20年以上にわたりステージやスタジオで演奏をともにしてきた盟友ダニエル・”ピピ”・ピアソラ（Daniel "Pipi" Piazzolla, ds）とマリアノ・シボリ（Mariano Sívori, b）とともに、熟達したジャズを聴かせてくれる。
2015年に結成されたドイツのジャズ・カルテット、クリスティアン・クリシュコフスキー・カルテット（Christian Krischkowsky Quartet）の3枚目となるアルバム『Discovery of Lightness』は、知性と本能的な躍動感が共存する、挑戦的な作品だ。セロニアス・モンクの影響を受けたビバップと、ヒップホップのヴァイブス、さらには独特のユーモラスなポップ性まで兼ね備えた個性的なジャズが彼らの魅力だ。
前作『Timeline』（2020年）が高く評価されたイタリアのピアノとギターのデュオが、新たな感動を届けてくれた。ピアニストのロベルト・オルツェル（Roberto Olzer）をギタリストのロレンツォ・コミノーリ（Lorenzo Cominoli）のデュオ新譜『Dreams of Others』は、世界的な作曲家たちの楽曲のカヴァーに、少しのオリジナルを織り交ぜた、ジャズの美の極みに達した作品だ。
カナダ・トロントのベーシスト/作曲家/サウンドエンジニアのジャスティン・グレイ（Justin Gray）の2025年作『Immersed』は、ジャズとインド音楽の大胆な融合を、総勢38名の音楽家の参加によって壮大に体現した稀有な作品だ。最新の空間オーディオ技術など音楽への没入感を評価するグラミー賞の部門「最優秀イマーシブ・オーディオ・アルバム（Best Immersive Audio Album）」にノミネートされるなど、音楽・音響の両面で極上の体験を味わうことができる。
デビューから20年のキャリアを祝うプロジェクトとして、ブラジルを代表する歌手ホベルタ・サー（Roberta Sá）が新作『Tudo Que Cantei Sou』をリリースした。ヴィオラォン（ガットギター）とバンドリンのみという最小限の編成ながら充実したサンバのグルーヴを生み出す二人の器楽奏者をバックに、その真っ直ぐに伸びる美しい声で、彼女の音楽的な原点に立ち返ったような魅力的な歌を聴かせてくれる。
“ギリシャ・インディーの女王”と呼ばれるシンガーソングライター、ステラ（Σtella）の5作目となるアルバム『Adagio』。ナイロン弦のギターを中心にした穏やかなサウンドで、今作では英語だけでなくキャリアで初めてのギリシャ語詞の曲も収録。彼女の原点である“平穏な人生”が凝縮されたような、美しく栄養の高い音楽を聴かせてくれる。
一聴してわかる音の凄みに、終始ワクワクさせられる。ロンドンのジャズシーンから、そんな新たなスーパーバンドが登場した。ちょっと不思議なグループ名の「lvdf」は「La Via Del Ferro」、つまりイタリア語で「鉄の道」の頭文字から取ったもの。イタリアの鉄産業をヨーロッパやその先へとつなげた古代の交易路に由来し、「地元の産業をより広い世界と結びつける道」の比喩として多国籍のメンバーの想いを反映している。
