ジャズにおけるリズムセクションの役割を再定義し、世界中の様々な音楽家とコラボレーションをすることをコンセプトに活動するベーシストとドラマーによるデュオ、アート・ローホ（Art Roho）。6枚目のスタジオ・アルバムとなる2025年新作『Balanka』は、彼らにとって初めてアジア圏の音楽家を迎え、これまでの北欧ジャズの気風に新たな風を吹き込んだ興味深い作品となっている。
レユニオンにルーツを持つシンガー/打楽器奏者/作曲家オリアーヌ・ラカイユ（Oriane Lacaille）と、チュニジア系ユダヤ人家庭出身の作曲家/弦楽器奏者ジェレミー・ボクリ（Jérémie Boucris）によるデュオ、ボンボン・ヴォドゥ（Bonbon Vodou）による3rdアルバム『Épopée Métèque』がリリースされた。
オーケストラを率いてのデビュー作である前作『EM.PERIENCE』が絶賛されたドイツ・ベルリンの作曲家/サックス奏者のファビア・マントウィル（Fabia Mantwill）の新作『IN.SIGHT』がリリースされた。前作がアフリカでの経験など外部からの刺激を創造の基調としていたのに対し、今作は彼女の内面的な旅を描き、"inside"と"sight"を組み合わせたタイトルがそれを象徴している。
ギリシャのアコーディオン奏者/作曲家サノス・スタヴリディス（Thanos Stavridis）と彼のバンド、Drom の新作『fygame』は、ギリシャ北部のマケドニア地域を中心に、バルカン半島の伝統的な民俗音楽を基調とし、ドラムスやエレクトリック・ベース、エレクトリック・ギターなど現代的な楽器の要素も加えたダンス向けのアレンジで仕上げられた作品。
ロンドンを拠点とする気鋭のジャズ・カルテット、ダイナソー（Dinosaur）のリーダーとして知られ、そのデビュー・アルバム『Together, As One』（2017年）がマーキュリー賞にノミネートされたことで知られるトランペット奏者/作曲家のローラ・ジャード（Laura Jurd）がソロ2作目となる新作『Rites & Revelations』をリリースした。
独自の表現の道を歩むチュニジア出身のウード奏者/歌手/作曲家ダファー・ユセフ（Dhafer Youssef）が、ドイツのレーベル、ACTからリーダーとして第一弾となるアルバム『Shiraz』をリリースした。伝統的なアラブ音楽を精神的な神秘とともにジャズの世界と融合させた稀有な音楽家である彼が、さらなる精神的・音楽的深化を見せた美しい作品だ。
『2月のために 〜マリア・ベターニアとマンゲイラ〜』は、カーニヴァル、サント・アマーロ、マリア・ベターニア、マンゲイラを結びつける中で、「ブラジルをブラジルたらしめているもの」を明らかにしていくドキュメンタリーで、マリア・ベターニアについてドキュメンタリーだが、「ブラジル」についてのドキュメンタリーでもある。特に、ブラジル北東部（ノルデスチ）に根ざしたブラジル的アイデンティティの寛容さと美しさに光を当てている。
フランスを代表するピアニスト/作曲家、ソフィア・ドマンシッチ（Sophia Domancich）の新譜『Wishes』は、ピアノトリオによる即興表現のもっとも美しい側面を魅せてくれる素晴らしい作品だ。今作はピアノトリオ編成で、共演者にいずれもアメリカ合衆国出身、ベーシストのマーク・ヘリアス（Mark Helias）とドラマーのエリック・マクファーソン（Eric McPherson）を迎えての初の録音となっている。
1990年代以降、MPBの巨匠シコ・ブアルキ（Chico Buarque, 1944 - ）のバンドでベーシストを務めたジョルジ・エルデル（Jorge Hélder）が、シコ・ブアルキの80歳を記念して制作した作品がこの『Samba e Amor: Jorge Helder Toca Chico Buarque』（2024年）だ。そのタイトルのとおりシコ・ブアルキ曲集となっており、ほかの誰よりもシコの音楽を支えてきたジョルジ・エルデルという職人的ベーシストによるアレンジが楽しめるアルバムとなっている。
ブラジルのベテラン・ピアニスト、ファビオ・トーレス（Fábio Torres）と、若手ドラマーのカイナン・メンドンサ（Cainã Mendonça）のデュオによる『Derivas』は、軽やかなブラジリアン・ジャズに魅了される良作だ。アルバムには7曲が収録されており、全曲が二人のオリジナル。
▶︎2026年1月9日（金）- 15日（木）に、ヒューマントラストシネマ渋谷を会場に開催される「ブラジル映画祭+」で、「ファンキ・カリオカ（Funk carioca）の伝説のデュオ「クラウジーニョ＆ブシェッシャ（Claudinho & Buchecha）」の軌跡を描いた伝記映画が上映される。タイトルは『僕らの夢〜ファンキ・カリオカ〜』。▶︎「ブラジル映画祭+」のプレイベントで、同作の試写が行われ、クラウドファンディングのリターンに 【ブラジル映画祭+ プレイベント参加権『僕らの夢〜ファンキカリオカ〜』プレビュー付き】 というリターンが追加された。限定10席。
2024年にレニーニ（Lenine）とマルコス・スザーノ（Marcos Suzano）によるブラジル音楽史に輝く名盤『魚眼』（1993年）をトリビュートして世間を驚かせたギタリスト/SSWのバジ・アサド（Badi Assad）が、またまた最高のクオリティの新譜『Parte de Tudo Isso』を届けてくれた。MPB1の大物たちも参加した今作は、高名なクラシックギタリストである二人の兄とはまた異なる音楽表現の道を歩む彼女のキャリアの集大成的な作品に仕上がっている。
隣国ブラジルの音楽に影響を受け、所謂”アルゼンチン・ボッサ”の先駆者として知られる名ギタリストのアグスティン・ペレイラ・ルセーナ（Agustin Pereyra Lucena） が1975年にリリースした名盤『Ese Día Va A Llegar』がデジタル・リマスターされ、2025年10月24日にデジタル配信が開始された。ヨーロッパでは『Brasiliana』というタイトルでリリースされたことで知られており、日本でも2004年や2010年にCD/LPで再発されるなど国際的に人気のアルバムで、初期リリースから約半世紀が経った今聴いても色褪せることのない傑作だ。
イスラエルのシンガーソングライター/マルチ奏者トム・コーエン・ショシャン（Tom Cohen Shoshan, ヘブライ語：תום כהן שושן）の新作『כאבי כמיהה』（日本語訳：『渇望の痛み』）が素晴らしい。ジャズ、クラシック、ブラジル音楽、プログレッシヴ・ロックといった様々なジャンルの音楽からの影響を感じさせる作編曲で、ピアノを中心に据え、適度なエレクトロニックも交えた洗練されたサウンドと、彼の自然体のヴォーカルが組み合わさって美しい音風景が繰り広げられる。