ジャズの歴史を辿り、新しい音楽に出会おう。
イラクと日本にルーツを持つ、イスラエルのチェロ奏者マユ・シュヴィロ（Mayu Shviro）の3rdアルバム『Kokoro』。彼女がこれまでに取り組んできたジャズ、クラシック、そしてムガームやマカームなど中東地域の旋法音楽で培ってきた感性を土台に、今作ではデュオの相方として世界的ピアニストのシャイ・マエストロ（Shai Maestro）を迎え、これまでの作品と比較してもかなりジャズに寄った作品となっている。タイトルはもちろん、日本語の「心」に由来。
バイーアの太鼓から、クセナキスの打楽器独奏曲、ヒップホップのビートまで。ロウレンソ・ヘベッチスがリズムを学んだ５つの作品をたどり、10年ぶりの新作『リングア・ジェラウ』を聴き直す。
ロウレンソ・ヘベッチス『Língua Geral』が提示する新次元のアフロ・ジャズ｜サンパウロ出身の作曲家ロウレンソ・ヘベッチスが、アート・リンゼイとタッグを組んだ10年ぶりの新作。アフロ・ブラジリアンの伝統的な太鼓のリズムと、J・ディラ的なヒップホップのビート感覚が交錯するスリリングな一枚です。BIGYUKIやカッサ・オーバーオールら現代の異才も参加し、過去の亡霊と未来のビートが奇跡的なバランスで調和する「不均衡なダンス・ミュージック」の真髄に迫ります。
カザフスタン出身の若手トランペット奏者、ディーマ・ロギノフ（D!ma Loginov）が、オランダのChallenge Recordsからデビュー・アルバム『First Impression』を発表した。現在オランダ・アムステルダムを拠点に活動する彼が、自身の音楽的なルーツと現在の表現を結びつけた作品で、モダンジャズを基調にカザフスタンの民謡やソウルの要素を取り込み、記憶、移住、アイデンティティといった個人的なテーマを描いている。
ベルギーを代表するジャズ・ピアノ・トリオ、ミシェル・ビスチェリア・トリオ（Michel Bisceglia Trio）が、結成30周年を記念して発表したアルバム『The Virgo』。ピアノのミシェル・ビスチェリア（Michel Bisceglia）、ベースのヴェルナー・ラウシャー（Werner Lauscher）、ドラムスのマーク・レハン（Marc Lehan）という30年間にわたり不動のメンバーによる通算8作目のスタジオ・アルバムで、長年にわたって培ってきたアンサンブルを土台に、叙情的な旋律と即興演奏の自由を追求している。
ポーランド南西部の都市ヴロツワフを拠点とするトリオ、ムウィン（Młyn）が、アルバム『Cały ten jazz』をリリースした。鍵盤、ドラムス、ライヴ・エレクトロニクスという編成で、ジャズ、即興演奏、実験的な電子音楽の境界を自在に行き来する。タイトルを英語にすれば「All That Jazz」。しかし、彼ら自身はジャズというジャンルに、少々ひねくれた距離感を持っているようだ。
グアドループにルーツを持つ3兄妹ジャズ・ユニット、アブラハム・リユニオン（Abraham Réunion）の新作『Jaden an nou』が素晴らしい。グアドループやマルティニーク、さらにはレユニオンといったフランス海外領のクレオール文化を軸にしたジャズ作品で、兄妹の強い結びつきを生かしながら、より個人的で、文化的・社会的な奥行きを備えた音楽世界を展開する。
アルゼンチンのピアニスト/シンガーソングライター、クララ・プレスタ（Clara Presta）が、フォルクローレを主題としたアルバム『Folclorito』をリリースした。長年にわたって受け継がれてきたアルゼンチンの音楽を、その形式や起源、先人たちの仕事をリサーチすることから始め、ピアノと歌を中心に現代感覚で丁寧に昇華した作品となっている。
ともにレバノンにルーツを持ち、フランスを拠点にそれぞれのキャリアを築いてきた歌手ヒバ・タワジ（Hiba Tawaji）と、トランペット奏者イブラヒム・マアルーフ（Ibrahim Maalouf）が、初の共同名義によるアルバム『À LA FRANÇAISE』をリリースした。「フランス流に」のタイトルが示すとおり、主に20世紀後半のフランスの名曲たちをジャズ・コンボとオーケストラをバックに歌う作品で、イブラヒムの代名詞でもある微分音トランペットのソロによってフランスで生きる二人のルーツも織り込もうとするアルバムとなっている。
スペインの鍵盤奏者/プロデューサー、アントニウス（Anthonius）による新作『Origen』が、彼自身が創設したマドリードのレーベル、トコノマ・レコード（Tokonoma Records）からリリースされた。2023年の『Goshinboku』以来となるアルバムで、モーダル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを軸に、エジプト、エチオピア、カーボベルデ、ブラジル、カリブ海地域、アンダルシアなど、世界各地の音楽文化から影響を受けた7曲を収録している。
女性サックス奏者オルネラ・ヌレ（Ornella Noulet）をリーダーとし、ベルギー・ブリュッセルを拠点とする4人組オラ・トゥンジ（Ola Tunji）が、初アルバム『Trust』で鮮烈なデビューを飾った。ナイジェリア生まれのパーカッション奏者ババトゥンデ・オラトゥンジ（Babatunde Olatunji, 1927 - 2003）へのオマージュを込めたこのバンドは、彼がジョン・コルトレーンやファロア・サンダースをはじめとするアメリカの1960年代スピリチュアル・ジャズに与えた影響を、それから半世紀を経た現代に実に生々しく蘇らせている。
細部まで緻密に編曲されたオーケストラと、ジャズのピアノトリオによる即興演奏による素晴らしくエキサイティングな新譜だ。イタリアを代表するピアニスト、エンリコ・ピエラヌンツィ（Enrico Pieranunzi）の2026年作『Improclassica』。そのタイトル通り、西洋クラシックの名曲をモチーフとしたジャズ・インプロヴィゼーション（即興）の作品である。
アルメニアに生まれ、現在はフランスで活動する若手シンガー/作曲家ヴィクトリア・アレクサニャン（Victoria Alexanyan）の初のクインテット作品『VISHAP』。アルメニアの神話に登場する竜のような存在をタイトルに据えたこの作品では、ヴィシャップが千年の眠りから目覚めるというイメージがアルバム全体を貫いている。故郷の文化や歴史への思いを背景に、オリジナル曲に加え、アルメニアの伝統曲や作曲家コミタスの作品を独自に再解釈。複雑なリズムや即興演奏を織り交ぜたジャズを基調とする音楽を通じて、人々が歴史のなかで抱えてきた怒りや悲しみを詩的な表現へと昇華している。
フラメンコ・ギターを手に、スペインからニューヨーク、そしてブラジルへ。フラメンコ・ギタリストのニーニョ・ホセレ（Niño Josele）が、スペインを代表する映画監督フェルナンド・トルエバ（Fernando Trueba）とともに長年温めてきた音楽の旅が、アルバム『Bajañí』として結実した。本作にはルベーン・ブラデス（Rubén Blades）、ロン・カーター（Ron Carter）、ケニー・バロン（Kenny Barron）、マリーザ・モンチ（Marisa Monte）、カエターノ・ヴェローゾ（Caetano Veloso）ら、ジャズとブラジル音楽を代表する巨匠たちが参加。16曲・約98分にわたって、異なる土地の音楽と人々が出会う豊かな時間が広がっている。