パトリシア・ブレナン（Patricia Brennan）という音楽家が放つ無限のインスピレーションには、毎度本当に驚かされる。彼女の2025年新譜『Of the Near and Far』を一聴すれば、このメキシコ出身、NYを拠点とするヴィブラフォン奏者/作曲家の才能がいかに特異なものであるか分かるだろう。今作は弦楽カルテットも加えた（指揮者を含めて）11人という広めの編成で、ジャズとも現代音楽ともつかないような、これまでに聴いたこともない音楽を奏で、耳を最高に楽しませてくれる。
イスラエル出身、ニューヨークを拠点に活動するギタリスト/作曲家のナダフ・レメズ（Nadav Remez）のアルバム『Summit』は、イスラエルとアメリカの幅広い年代のメンバーからなるクインテットで硬派な”イスラエル・ジャズ”を聴かせてくれる好盤だ。
その実力と表現力について、世界が認めたブラジル新世代のデュオ、ヴァネッサ・モレーノ & サロマォン・ソアレス（Vanessa Moreno & Salomão Soares）が、11月下旬に遂に初来日を果たす。会場はビルボードライブ横浜だ。▶︎ ヴァネッサ・モレーノ & サロマォン・ソアレス × マルセロ木村 ～Brasil meets Brasil in Japan！～【ビルボードライブ横浜】（1日2回公演）2025/11/27（木）1stステージ 開場16:30 開演17:30 / 2ndステージ 開場19:30 開演20:30
フランス・ニーム出身の鍵盤奏者ローラン・クーロンドル（Laurent Coulondre）、フランス海外県グアドループ出身の打楽器奏者アーノウ・ドルメン（Arnaud Dolmen）、そして同じくフランス海外県マルティニーク出身のピアニストグレゴリー・プリヴァ（Grégory Privat）のトリオによるアルバム『The Getdown』。それぞれが輝かしい経歴を持ち、フランスの若手〜中堅の中でもトップクラスに世界的知名度を誇る3人による新たなジャズ。
前作『Anouch』（2022年）で、アルメニア人の記憶に深く刻まれたジェノサイドの悲劇の歴史を、その被害者であった祖母の体験を通して生々しく描き出し芸術的な音楽物語へと昇華させたフランスのピアニスト/作曲家アンドレ・マヌーキアン（André Manoukian）の新作『La Sultane』。ジャズ・ピアノトリオを中心とし、東洋のパーカッションやストリングスなども交え、国境のない地平を描き出してゆく。
ダブルベースの奏法に革新をもたらしたフランスの伝説的なベーシスト、フランソワ・ラバト（François Rabbath, 1931 - ）と、その息子であるピアニスト/作曲家/プロデューサーのシルヴァン・ラバト（Sylvain Rabbath, 1984 - ）を中心としたプロジェクト、ラバト・エレクトリック・オーケストラ（Rabbath Electric Orchestra）のデビュー作『Amall』が素晴らしい。
サンフランシスコを拠点に活動する夫婦デュオ、ナタリー・クレスマン&イアン・ファキーニ（Natalie Cressman & Ian Faquini）の新作アルバム『Revolução』が届いた。“革命”や“革新”を意味するタイトルの4枚目のデュオ作だが、その音楽自体はいつも通り穏やかで、分断と混乱の進む社会への静かな抵抗の表れのようだ。
米国ロサンゼルスを拠点とする二人の気鋭音楽家による強力なコラボレーション作品『King King』。エクスペリメンタル・ジャズ、ポストロック、アンビエントなどが折り重なり、実験音楽に新たな視点を提供する。作品の主人公はドラマーでBeckやR.E.M.のレギュラー・セッション・ミュージシャンとして知られ、さらに直近では英国のバンド、Oasisの再結成メンバーともなったジョーイ・ワロンカー（Joey Waronker）と、プロデューサー/マルチインストゥルメンタリストでミシェル・ンデゲオチェロとの仕事で知られるピート・ミン（Pete Min）。
音楽という地球上の普遍言語で人々を繋ぐというヴィジョンのもと、20年近く活動するシークレット・トリオ（The Secret Trio）の新譜『Old Friends』がリリースされた。マケドニア出身のクラリネット奏者イスマイル・ルマノフスキー（Ismail Lumanovski）、アルメニア系アメリカ人のウード奏者アラ・ディンジャン（Ara Dinkjian）、そしてトルコ出身のカーヌーン奏者タメル・プナルバシュ（Tamer Pınarbaşı, Tamer Pinarbassi）の3人が奏でる音楽は微分音を用いるなど東欧・中東の民族音楽に根差しつつ、ジャズや西洋のクラシックともクロスオーヴァーするなど、独自の国境なき世界を巧みに表現する。
アルゼンチン・ブエノスアイレスのピアニスト/作曲家パンチョ・ラゴネセ（Pancho Ragonese） の2025年作『Mosaico』は、同地のフォルクローレと、ジャズや隣国ブラジルの音楽などが高度に融合した現代アルゼンチン・ジャズ（いわゆる“ネオ・フォルクローレ”）の魅力が凝縮された傑作だ。
クラシックを原点としながら、大胆なエレクトロニカやヴォイス・パーカッション、ポエトリー・リーディングや変則バンドなど様々な表現方法で毎回驚かせてくれるオーストリア出身の奇才ジャズピアニスト/作曲家、デヴィッド・ヘルボック（David Helbock）が新たにデュオの相手に選んだのは同郷出身のチェリスト/ベーシストのユリア・ホーファー（Julia Hofer）。相当名義の新譜『Faces of Night』は、冒険心と遊び心に溢れる二人のデュオ演奏に加え、フリューゲルホルンのローレンツ・ラープ（Lorenz Raab）、ダブルネック・ギターの鬼才マハン・ミララブ（Mahan Mirarab）、そして歌手ヴェロニカ・ハルチャ（Veronika Harcsa）というユニークな才能もゲストに迎えた楽しいジャズ・アルバムとなっている。
メキシコ出身でブルックリンを拠点とする作曲家/ドラマー、イネス・ベラスコ（Ines Velasco）が、メキシコの詩人ホルヘ・エスキンカ（Jorge Esquinca, 1957 - ）の詩集『Descripción de un brillo azul cobalto』（英訳：Description of a Flash of Cobalt Blue）にインスパイアされて制作したアルバム『A Flash of Cobalt Blue』。10年の構想と準備を経て、クラウドファンディングで資金を調達。総勢17名のビッグバンドを率いた彼女の活動の集大成であり、傑作と呼ぶに相応しい作品だ。
イタリア北部、ベルガモ出身のSSWヴァレーリオ・ティントーリ（Valerio Tintori）が率いる大世帯バンド、アレリ（Alèri）のデビュー作『Quasi Dipinto』が素晴らしい。ソウル、ファンク、ジャズ、MPB（Música Popular Brasileira）などをミックスし、イタリア語の抗い難いグルーヴを塗した力強いサウンドが特徴で、様々な文化の出会いを原動力とした魅惑の音楽を奏でる。
いずれも中東にルーツを持ち、音楽家としてヨーロッパで成功を収めた3人──イラン系フランス人の打楽器奏者ビジャン・チェミラニ（Bijan Chemirani）、アルバニア生まれで戦火を逃れイタリアに来たチェロ奏者レディ・ハサ（Redi Hasa）、そしてレバノン出身でやはり内戦から逃れてフランスに移住したピアニストのラミ・カリフェ（Rami Khalife）──。伝統音楽、ジャズ、クラシック、エレクトロなどそれぞれ専門分野は微妙に違えども、音楽的にも文化的にも重なる部分も多い彼らが初めてトリオを組み、“奇跡的”とすら形容したくなるほどに神秘的で感情を揺さぶられる音楽を生み出した。