ミナスジェライス州チラデンテス出身の7弦ギタリスト/作曲家のジュリアーノ・カマラ（Juliano Camara）による素晴らしいソロデビュー・アルバム『Cabeças Flutuantes』が届いた。アルバムにはセルジオ・サントス（Sergio Santos）やハファエル・マルチニ（Rafael Martini）ら総勢26名の音楽家が集い、ミナスらしい豊かな複雑性と躍動感を兼ね備えた音の世界が広がる。
ブラジルの7弦ギターの名手ヤマンドゥ・コスタ（Yamandu Costa）の新作は、アルゼンチンのバンドネオン奏者マルティン・スエド（Martin Sued）が率いるアンサンブルであるオルケストラ・アッシントマティカ（Orquestra Assintomática）とのコラボレーション・アルバム『Saga』だ。ブラジルやアルゼンチンを中心とした様々な南米音楽、それにジャズ、クラシックといった音楽の境界を易々と超え、自由に新しい音楽を紡いでゆく、豊かなスケールの作品となっている。
ブラジルのピアニスト、サロマォン・ソアレス（Salomão Soares）と歌手ヴァネッサ・モレーノ（Vanessa Moreno）はこれまで2枚のデュオ・アルバムをリリースし、その度に大きな賞賛を浴びてきた。デュオ第3作となる『Outros Ventos』は、彼らが再びブラジル音楽に新しい風を吹き込む試みだ。リズムカルで自由で卓越したサロマォンのピアノと、透明で真っ直ぐな歌声と時折超絶的なスキャットも見せるヴァネッサのデュオは、今回も群を抜いて美しく素晴らしい。
ブラジルを代表するベーシストであり、シンガーソングライターのアルベルト・コンチネンチーノ（Alberto Continentino）がソロとしては3枚目となる新譜『Cabeça a Mil e o Corpo Lento』をリリースした。MPBやジャズの伝統を音楽的な軸にしつつ、サウンドは非常に現代的かつドリーミーに洗練されており、極上のメロウ・ブラジリアン・ジャズポップを楽しめる作品に仕上がっている。
傑出した新世代のシンガーソングライターであり、パーカッシヴな演奏が高く評価されるギタリストであり、ブラジル北東部（ノルデスチ）の音楽シーンで独自の存在感を示すアーティストであるジョシアラ（Josyara）による3枚目のアルバム『AVIA』がリリースされた。物語を紡ぐように流れる全10曲はどれも素晴らしく、アフロブラジル音楽の新たな傑作と呼ぶべき高い完成度を誇る作品だ。
これはとんでもない傑作だ。2017年にジョヴァンニ・イアシ（Giovanni Iasi）とのデュオでデビューし、称賛を浴びたブラジルのSSW/ギタリストのペドロ・イアコ（Pedro Iaco）は、2025年の新作『Sangria』で、単なるエンターテインメントとしての音楽に留まらない哲学や精神性を備えた限りなく美しい世界観を見せ、彼のアーティストとしての真髄を深く掘り下げている。
ブラジルのシンガーソングライター/マルチ奏者のアントニオ・ロウレイロ（Antonio Loureiro）がソロとしては4枚目となる新作アルバム『Aldeia Coração』をリリースした。ブラジルの多様な伝統・近代音楽や、世界中の才能溢れる音楽家たちから影響を受けながら、独自の音楽観や表現技法を築いてきた稀代のアーティストの究極的な到達点であると同時に、まだまだ可能性に満ちた未完の大器の現在地とも思える余白を残す、限りなく興味深い傑作だ。
カーボベルデ出身ポルトガル在住の歌手ナンシー・ヴィエイラ（Nancy Vieira）と、ブラジル・リオデジャネイロ出身ポルトガル在住のSSWフレッヂ・マルチンス（Fred Martins）のデュオ作『Esperança』がリリースされた。基本的にギターと歌のみという最小限の編成で、カーボベルデの“ソダーデ”と、ブラジルの“サウダーヂ”（いずれも日本語では“郷愁”が近しい言葉とされる）が交叉する、普遍的で美しいアルバムだ。
ブラジル音楽のマスター・ピースのひとつである『Feminina』（1980年）から45年。イノベーター、ジョイス・モレーノ（Joyce Moreno）は新作『O Mar é Mulher』で、再び彼女の原点に立ち返った。確かにその声は相応の年輪を刻んでいるが、ガットギターやピアノ、パーカッションによるサウンドは軽やかで瑞々しいまま、どういうわけか今も当時と似た課題を繰り返し抱える現代社会を抽象的に捉えるシンガー・ソングライターという芸術家の立場と役割を鋭く示す、近年の音楽作品の最高傑作とも思える輝きを静かに放つ。
ブラジルのSSW、ジャジザ（Jadsa）の2ndアルバム『big buraco』がリリースされた。非凡な才能で驚かせたデビュー作『Olho de Vidro』（2021年）から4年、今作はプロデューサーにリオの鬼才アントニオ・ネヴィス（Antônio Neves）を迎え、前作からより洗練・深化した極上のサウンドを聴かせてくれる傑作だ。
現代ブラジル至高の歌手、モニカ・サウマーゾ（Mônica Salmaso）。現在の世界における最も優れたピアニストの1人、アンドレ・メマーリ（André Mehmari）。⎯⎯ 圧倒的才能を持つこの2人が、「ミルトン・ナシメントのトリビュート」と「『ELIS & TOM』の再現」という、最も瑞々しく芳醇な2つの共演の成果を披露するために日本へやってくる。
アレシャンドリ・アンドレス（Alexandre Andres）にとってキャリア初期の最重要作品であり、同時に近年のブラジル音楽/ミナス音楽の最重要マイルストーンでもあった2012年のアルバム『Macaxeira Fields』から10年が経ち、その足跡の確かな大きさを振り返るときが来たようだ。
近年のブラジル音楽における最重要作といえる名盤が、リリースから10年以上を経過した2024年末にようやくサブスクで聴けるようになった。ブラジル・ミナスジェライス州出身のシンガー・ソングライター、アレシャンドリ・アンドレス（Alexandre Andrés） の2012年作『Macaxeira Fields』。“ミナス新世代”と呼ばれるムーヴメントを代表する文字通りのエヴァーグリーンな傑作で、作曲、編曲、演奏のどれもが神懸かり的なクオリティで体現された、音楽の素晴らしさを心の底から感じられる必聴盤である。
ブラジル音楽ファンにとっては堪らないアルバムだ。ロサンゼルスの音楽学校ミュージシャンズ・インスティチュートを卒業後ブラジルに戻り、1990年代からの長いキャリアの中でイヴァン・リンス、パウリーニョ・ダ・ヴィオラ、エルザ・ソアレス、シコ・ブアルキ、ミルトン・ナシメントなど名だたるミュージシャンたちと共演を重ねてきたベテランのドラマー、セルジオ・ヘジ（Sérgio Reze）がついに自身初のリーダー作 『Um Olhar Interior』をリリース。その輝かしい経歴を辿るように、ブラジル史に残る名曲の数々をドラムス、クラリネット、ピアノ、ベースのジャズ・カルテット編成で仕立て上げた。
