フランスのソプラノサックス奏者/作曲家エミール・パリジャン（Émile Parisien）の新譜『Floating』は、多くのジャズファンが驚く作品だろう。カルテット編成だが、まず目を引くのはそのメンバー構成だ。ピアノにイスラエル出身の異色の経歴で知られるヤロン・ヘルマン、ベースには名実ともに現代ジャズ最高峰の女性ダブルベース奏者リンダ・メイ・ハン・オー、そしてタブラ/パーカッションにはインド系のプラブー・エドゥアールという、それぞれ実力は折紙付きながらなぜこの4人なのか？という謎めいた編成だ。
ロサンゼルス出身で現在はニューヨークを拠点に活動するクラリネット奏者/作曲家サム・サディガースキー（Sam Sadigursky）と、イスラエル出身のピアニスト/作曲家ヨタム・イシャイ（Yotam Ishay）によるデュオ・アルバム『-ish』。全12曲、ゲストは招かずに全編たった二人だけの演奏だが、ジャズと室内楽を軸に、イスラエルの歌曲やユダヤ音楽など、それぞれが培ってきた文化的・音楽的背景が自然に溶け込んだ興味深い作品となっている。
シンガー/ピアニストのヴィオレット・ラピエール（Violette Lapierre）と、ギタリスト/シンガーのジョーダン・オフィサー（Jordan Officer）によるカナダ・ケベックの男女デュオ、ヴィオレット＆ジョーダン（Violette & Jordan）のデビュー・アルバム『Dahlia』。
メキシコ出身で現在はロサンゼルスを拠点に活動するベーシスト/作曲家マウリシオ・モラレス（Mauricio Morales）と、アメリカ合衆国出身のピアニスト/作曲家アダム・ハーシュ（Adam Hersh）による初の共作アルバム『Between Dreams & Twilight』。2025年11月に発表された本作には、ギタリストのマイク・モレノ（Mike Moreno）、ヴィブラフォン奏者のウォーレン・ウルフ（Warren Wolf）、そしてドラマーのゲイリー・ノヴァク（Gary Novak）に加え、ストリングス・アンサンブルのローグ・レモン・コレクティヴ（Rogue Lemon Collective）も参加している。
ブラジル・サンパウロを拠点に活動する4人の女性音楽家──フルート奏者/ピアニスト/作曲家レア・フレイリ（Léa Freire）、歌手/ピアニスト/作曲家のタチアナ・パーハ（Tatiana Parra）、ピアニスト/作曲家のタイス・ニコデモ（Thais Nicodemo）、歌手/ギタリスト/作曲家のタリータ・ヂ・ソウザ（Tarita de Souza）が、新グループ・クアルチーナス（Quartinas）を結成。スタジオ録音のデビュー・アルバム『Autumn wind』をリリースした。
イタリアのピアニスト/作曲家エンリコ・ピエラヌンツィ（Enrico Pieranunzi）が変則ピアノトリオで録音した2000年のアルバム『Racconti mediterranei』を聴き返している。サルヴァドール・ソブラルが2017年のユーロビジョン・ソングコンテストの授賞式で無邪気に言い放った言葉を借りれば、“内容のほとんどない、使い捨ての無意味な音楽が蔓延するこの世界”なのだからこそ、ときどきはこういう本物の音楽に立ち返り、体の芯から暖かく沸き立つような人間らしい感情の震えに身を任せたくなるのだ。
中国出身、現在は米国ニューヨークで活動する作曲家/ピアニストのストラッキー・イー（Strucky Yi）が初のジャズ・アルバム『Setting Out』をリリースした。ギラッド・ヘクセルマン（Gilad Hekselman, g）やサイモン・ムーリエ（Simon Moullier, vib）といったNYの最前線で活躍するミュージシャンを迎え、楽曲ごとにバンド編成を変えつつ、高度なインプロヴィゼーションを交えながらストラッキー・イーの美しいオリジナル曲の演奏が繰り広げられる。
フランスの新鋭ピアニスト、トリスタン・メリア（Tristan Mélia）のソロピアノ作『The Bird in My Heart』が素晴らしい。アルバムはピアノ演奏、録音、ミキシング、マスタリングがすべて彼自身によって行われており、真に内省的な制作プロセスを通じて生み出された音にはアーティストの独白が綴られており、さらにはその奥に秘められた彼の魂の咆哮を感じさせる。3曲のカヴァーと、5曲のオリジナルを収録。
2012年にデュオを組み、ブラジルが生んだ偉大な作曲家エイトル・ヴィラ=ロボス（Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959）の楽曲を現代的に再解釈した『Villa-Lobos Popular』を発表したアミルトン・ゴドイ（milton Godoy）とガブリエル・グロッシ（Gabriel Grossi）が、再びデュオを組んだ。彼らの2026年リリースの続編は、『Os Filhos de Villa』つまり“ヴィラの子どもたち”。ブラジル音楽史に輝かしく残る様々な作曲家たちの代表作を取り上げつつ、ヴィラ=ロボスの音楽的遺産を辿って行く。
北欧を代表するピアノトリオ、ソーレン・ベーべ・トリオ（Søren Bebe Trio）による9枚目のスタジオ・アルバム『Gratitude』がリリースされた。デンマークの音楽賞にノミネートされた前作『Here Now』（2023年）で確立された、ベーシストのカスパー・テーイル（Kasper Tagel）とドラマーのクヌート・フィンスルー（Knut Finsrud）とのピアノトリオ編成で、オリジナル曲を中心に北欧らしい抑制された美学が貫かれた作品となっている。
オーストラリア・メルボルンを拠点に活動する気鋭サックス奏者/作曲家ジョシュア・モシェ（Joshua Moshe）が、彼の個人的なルーツやアート観を丁寧に込めた新譜『Art Don't Lie』をリリースした。8人編成のバンドを基本とした彼らの演奏は、一聴して分かるとおり、その音楽性はオーストラリアのジャズ・ミュージシャンとは思えない異彩を放つ。
アメリカ合衆国のピアニスト、ゲイリー・ヴェルサーチェ（Gary Versace）の新譜『Three Track Mind』は、今年（2026年）のジャズ・ピアノトリオ作でベストの一枚だろう。オーソドックスなピアノトリオ編成で、収録曲のうち半数がスタンダードという構成は、一見すると保守的でつまらなそうに思えるかもしれないが、何よりもジャズという音楽の即興によるインタープレイの楽しさに改めて気づかせてくれる。あるいは、2回演奏される「Autumn Leaves」といった古典的な楽曲でさえ、これだけ自由で創造的に生まれ変わることができるのだという最高の事例だ。
バークリー・グローバル・ジャズ・インスティテュート（Berklee Global Jazz Institute）で出会った3人──米国出身のピアニストのチェイス・モリン（Chase Morrin）、キプロス出身の打楽器奏者ジョージ・ラーニス（George Lernis）、パレスチナ出身のチェロ奏者ナシーム・アラトラシュ（Naseem Alatrash）による新作アルバム『Ize Trio: Global Prayer』は、各地の伝統音楽を取り込みながらますますグローバルに多様化してゆく現代ジャズの中にあって、その独自性から一際興味の惹かれる作品だ。
日本にルーツを持ち、英国スコットランド・グラスゴーを拠点とする鍵盤奏者/プロデューサー、ショーン・江戸・モリソン（Sean Edo Morrison）によるプロジェクト、ソネード（Sonedo）のデビューアルバム『From Here on Out』がリリースされた。本作にはジャズの即興性とヒップホップの構造性が同居し、現代的で豊かなインストゥルメンテーションが楽しめる優れた作品だ。
