以前よりデュオ活動を展開してきたアルメニア出身のピアニスト、ヴァルダン・オヴセピアン（Vardan Ovsepian）と、ブラジルの歌手タチアナ・パーハ（Tatiana Parra）が、再びタッグを組み新作『The Flight of the Hidden Heart』をリリースした。全曲が新曲となっており、二人のデュオの名義である「Fractal Limit」の新章を印象付ける作品となっている。
パレスチナ出身のピアニスト/シンガーソングライターのファラジュ・スレイマン（Faraj Suleiman）の新作『Live in Amman』は、『London Jazz Festival 2019』（2020年）、『Live at Montreux Jazz Festival 2018』（2021年）に続く本格的なライヴ・アルバムだ。前2作はジャズ・ピアニストとしてインストを中心としていたが、ヨルダンの首都アンマンでのライヴを収録した今作はシンガーソングライターとしての“歌モノ”をメインとしている。ほぼ全編がアラビア語でのピアノ弾き語りで、彼の歌モノ作品『Better Than Berlin』（2020年）や『Upright Biano』（2023年）からの選曲が中心となっている。
アルゼンチンのドラマー/作曲家ナウエル・ラマヨ（Nahuel Ramayo）による珠玉のアルゼンチン・ジャズ新譜『De Paisajes Y Colores』。クインテット編成のバンドにはアルゼンチン現代ジャズを牽引するピアニストのセバスティアン・マッキ（Sebastián Macchi）も参加し、ハイレベルかつ、この地の音楽に特有の清々しく澄んだ空気を感じさせてくれる素晴らしいアルバムだ。
オーストラリア出身、現在はイングランド・マンチェスターを拠点に活動するシンガーソングライター、ニシュラ・スミス（Nishla Smith）の第2作目となるアルバム『it's getting late you'd better go home』（2026年）が、非常に良い。親しみやすいメロディーライン、素直だが時に感情豊かなヴォーカルが、彼女の音楽の重要なパートナーであるトム・ハリス（Tom Harris）のピアノを中心としたジャジーで洗練されたアレンジと伴奏（と、それだけに留まらない音響処理）に映える。彼女の音楽にはエルトン・ジョンやバート・バカラックといった“古き良き”ポップスへの愛、ゴスペルやブルースからの微かな影響も伺え、さらにはポスト・ボサノヴァの潮流に乗せた感じの曲もあり、とても楽しく聴けるアルバムに仕上がっている。
英国ロンドンを拠点とするピアニスト/作曲家ラフィ・ブッシュマン（Raffy Bushman）が、自身初となるフルレンス・アルバム『New Life』をリリースした。これまでピアニストとして、そして時にはチェリストとしても様々な編成で革新的な表現を試み、充実したUKジャズシーンの中でも独自の立ち位置を築いてきた彼が、今作ではシンプルなピアノトリオ編成に立ち返りつつも、スウィング・ジャズからヒップホップまであらゆる時代からの影響を感じさせる独創的な音楽を創り上げている。
コーカサス地方とバルカン半島の旋律が混ざり合い、高度な即興で絡み合う素晴らしいデュオ・アルバムだ。ジョージア出身のピアニスト、ジョルジ・ミカゼ（Giorgi Mikadze）と、北マケドニア共和国出身のクラリネット奏者イスマイル・ルマノフスキー（Ismail Lumanovski）の2026年作『Il Duo』は、全9曲・約34分というコンパクトな作品ながら、コーカサスからバルカン、アナトリア、東地中海へと広がる広大な音楽文化圏の記憶が凝縮されている。
イスラエルを代表するシンガーソングライターであり、ピアニストのヨニ・レヒテル（Yoni Rechter）が、同国の若手ジャズミュージシャンを迎えて約35年ぶりとなる本格的なジャズ・アルバム『סגור פתוח סגור』（Closed Open Closed）をリリースした。これまで歌モノが中心に、ポップス、ロック、映画音楽など幅広く才能を発揮してきた彼だが、今作はほぼ全編がインストで、ベースにバラク・モリ（Barak Mori）、ドラムスにロニ・カスピ（Roni Kaspi）を迎えてのコアトリオを中心に、ゲストでギタリストのニツァン・バール（Nitzan Bar）やサックス奏者のエリ・デジブリ（Eli Degibri）らをフィーチュア。モダンジャズの礎を基調に、彼独自のソングライターとしての豊かな感性で綴られた詩的な音楽を繰り広げている。
西洋クラシック音楽を深く学びながら、自身のルーツであるアルメニアの民族ジャズに強く惹かれ、ジャズピアニストになったレバノン生まれ・オーストラリア在住のゼラ・マルゴシアン（Zela Margossian）が、自身のクインテットでの第3作目となるアルバム『Remedy』をリリースした。前作『The Road』（2022年）からメンバーを変えず、完璧な音楽的意思疎通を見せるクインテットでの演奏に加え、今作では多様なゲスト・ミュージシャンもフィーチュア。アルメニアのルーツを強く匂わせる叙情性の豊かな作品となっている。
ギリシャのジャズピアニスト/作曲家、マルコス・ハイデメノス（Markos Chaidemenos）の2026年新譜『Light Beam』は、ピアノトリオを軸に据えつつ、弦楽四重奏と女性ヴォーカルを加えた野心的な作品だ。
現代ジャズを代表するピアノトリオ、シャローシュ（Shalosh）の2026年新作『What We Are Made Of』がリリースされた。オリジナルのほか、ロックやポップスからの大胆なカヴァーも収録。凝ったアレンジとダイナミックな演奏で、万人が楽しめるアルバムとなっている。
イスラエル出身で現在はニューヨークを拠点とするジャズ・フルート奏者/作曲家イタイ・クリス（Itai Kriss）の『Daybreak』は、彼らしい軽やかさでジャズのリード楽器としてのフルートの素晴らしさを印象付ける、良質な作品だ。アルバムは夜明けから日没までの一日の流れを12の楽曲で表現。ゴスペルやサンバなどにも影響を受けつつ、多彩な技法で“充実した一日”を送る。
コロンビア出身の歌手/ギター奏者マルタ・ゴメス（Marta Gómez）と、ベネズエラ出身のピアノ奏者アントニオ・マゼイ（Antonio Mazzei）による『Arauca』。アルバムのタイトルは二人の出身国の間に流れるアラウカ川から取られており、南米の伝統曲（フォルクローレ）にジャズの洗練が加わった素敵な作品だ。
「静謐」と「強烈」、この一見相反するとも思える言葉が最も当てはまるというのが、スウェーデン出身のピアニスト、ヨエル・リュサリデス（Joel Lyssarides）への世間の評価らしい。私は彼の過去作について“まるで冬の冷たく引き締まった空気のように端正な音。クラシック音楽からの影響の強いジャズで、思慮深く紡いでいく絶妙なハーモニーは深呼吸したくなるほどの澄んだ美しさ”と評したが、なるほど、静謐なだけでなく「強烈」という言葉も言い得て妙だな、と2026年最新作『Late on Earth』を聴いて思った。
リリースのたびに深く美しい抒情性で極上の安らぎを与えてくれる「Liberetto」が、5年ぶりの完全なる新作で再び戻ってきてくれた。アルバムタイトルは 『Liberetto V: Echomyr』、「echo」は音が響き渡る広大な空間を表し、「myr」は古ノルド語で“荒野”を意味する造語なのだという。いつものように、親しみやすさの奥に隠された複雑な構造の美しい楽曲を、単に卓越した技巧だけではない“心の込められた”演奏で聴かせてくれる彼らの心の奥底から湧き上がる情熱と魂によって奏でられた音で、その空間は満たされている。
