前作『The Chopin Project』に続く、カート・ローゼンウィンケル（Kurt Rosenwinkel）& ジャン=ポール・ブロードベック（Jean-Paul Brodbeck）によるクラシック巨匠の遺産に探訪するプロジェクトの第二弾がリリースされた。今回はドイツの作曲家ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms, 1833 - 1897）。前作と同じくルーカス・トラクセル（Lukas Traxel, b）とホルヘ・ロッシー（Jorge Rossy, ds）を擁したジャズ・カルテットで、「ハンガリー舞曲」「子守歌」といった楽曲が収められている。
西洋クラシックの作曲家の名曲をアフロ・カリビアン音楽で再解釈するプロジェクトが人気の米国のピアニスト/作編曲家ヨアキム・ホースレイ（Joachim Horsley）が最新作『Afro Bach』をリリースした。その名のとおり、“音楽の父”ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Johann Sebastian Bach, 1685 - 1750）の名曲を独創的にカヴァーしており、そのアイディアに驚き（そしてたくさんの楽しさ）を提供してくれるアルバムとなっている。
チュニジア出身のウード奏者/作曲家アヌアル・ブラヒム（Anouar Brahem）の新譜『After the Last Sky』がリリースされた。ECMの傑作のひとつと称賛された前作『Blue Maqams』以来、実に8年ぶりとなる新作で、彼にとって初めての試みとなるチェロを加えた最大4人の編成でアラブ音楽やジャズ、クラシックを自然に融合させた美しい室内楽を聴かせてくれる作品となっている。
アルゼンチンを代表するギタリストのキケ・シネシ（Quique Sinesi）が、同国のチェリストのアストリッド・モトゥーラ（Astrid Motura）とのデュオで新譜『La Magia』を発表した。収録の7曲はすべてキケ・シネシの作曲で、純粋で淀みのない、彼らしい澄み切った美しい音楽をたっぷりと堪能できる作品となっている。
フランスの天才バンドネオン奏者ルイーズ・ジャリュ（Louise Jallu）の2024年作『Jeu』。ピアソラの生誕100周年を記念し絶賛された前作『Piazzolla 2021』（2021年）を経て、今作では自身の作曲を中心にシューマンやラヴェル、ブラッサンスといった影響を織り交ぜた多彩なアプローチを見せている。
ブラジルの若手ギタリストにおける最高峰のひとり、カイナン・カヴァルカンチ（Cainã Cavalcante）が新譜『Coração de Melodia』をリリースした。彼自身10枚目のアルバムとなる今作は自身のプロデュースによって制作され、レパートリーはブラジルの偉大な作曲家たちの楽曲を中心に据えている。
イタリアを代表するクラシックギター四重奏団、ギタリアン・カルテット（Guitalian Quartet）が、中南米の音楽をテーマにした新作『Latin Landscapes』をリリース。エルネスト・ナザレー、ピシンギーニャ、アルトゥロ・マルケスといった作曲家たちの代表曲を、独創的なアレンジで演奏しており、中南米音楽やクラシック・ギターのファンにはぜひ聴いてもらいたい作品となっている。
スペインを代表する歌手シルビア・ペレス・クルス（Sílvia Pérez Cruz）の新作『Lentamente』は、アルゼンチン最高のギター弾きのひとりであるフアン・ファルー（Juan Falú）との至上のデュオ作品となった。多くがアルゼンチンの作曲家たちの名曲のカヴァーで、一部にはブラジルの音楽、そして二人のオリジナルも1曲ずつ収録されている。
音楽の価値をその売上や再生回数で測ろうとするとき、フェデリコ・モンポウの初期作品『内なる印象』のまるまる全曲をピアノトリオでジャズアップして売り出したいという企画を提案すれば、おそらくそれは即却下となるだろう。極端に内気な性格故にその人生や作品にはほとんど光が当たらず、マニアを除いて語られる機会も少ないこの地味な作曲家が残した地味な曲たちは、今日でも殆ど顧みられることがない。
チェリスト/歌手のマヤ・ベルシッツマン（Maya Belsitzman）と、ピアニストのウリエル・ヘルマン（Uriel Herman）はともにクラシック音楽を学んでいた20年以上前からの友人だったが、これまでにレコーディングを行ったことはなかった。COVID-19によるパンデミックは彼らに再会と初めての録音の機会を与え、二人は事前のリハーサルも楽譜も計画も何もないままにスタジオに入り、互いに深い精神的な対話を重ねることによって僅かなコンポージングを即興で彩った素晴らしい音楽『Pauses in Shades』を作りあげた。
ブラジルの名手、ギタリストのアンドレ・シケイラ（André Siqueira）とアコーディオン奏者のトニーニョ・フェハグッチ（Toninho Ferragutti）が、ブラジル音楽史最高のギタリストと称えられるガロート（Garoto）が遺したワルツ曲集『Valsas de Garoto』をリリースした。その洗練された楽曲、そしてアレンジと演奏は驚くばかりで、クラシカルな優美さと、フランスのミュゼットにも通じる静かに踊りたくなるような抒情性、ショーロの即興に潜む独特のサウダーヂは、どれをとっても一級品だ。
1994年に結成され、以来ジャンルを問わず“ブラジルの音”を表現し続けるギター・カルテット、クアルテート・マオガニ（Quarteto Maogani）。30周年の節目となる新作『Maogani Autoral』は、誰もが知る有名曲などはなく分かりやすさや派手さはないものの、真摯に音楽に向き合う彼ららしい美しく完璧なギター・アンサンブルに心を洗われるような素晴らしい作品だ。
ブラジルの若手クラシック・ギタリスト、プリニオ・フェルナンデス（Plínio Fernandes）の新作EP『Cinema』は、その名のとおり映画音楽の名曲たちを演奏した作品だ。一部に多重録音も駆使し、クラシックギター1本で表現力豊かに演奏された映画史に残る数々の音楽は、多くの人々の脳裏に名場面を鮮やかに蘇らせるだろう。
クラシックとジャズの両分野で活躍するウクライナを代表するピアニスト、ディミトリ・ナイディッチ（Dimitri Naïditch）の最新作『Chopin Sensations』はピアノトリオ編成でショパンに捧げる甘美で叙情的なジャズだ。収録曲はラストの(12)「Valses, Op. 64: n°2 en do dièse mineur」（ワルツ第7番 嬰ハ短調 作品64-2）を除き他はすべてディミトリ・ナイディッチの作曲クレジットとなっているが、随所にショパンのフレーズも引用され、ため息の零れるような美しい音世界を作り上げてゆく。
