ロシア出身の女性ピアニスト/作曲家、エレーナ・エケモフ（Yelena Eckemoff）が、彼女の長いキャリアでも異色といえる荘厳な作品『Scenes from the Dark Ages』をリリースした。アルバムは彼女が幼少期の頃から憧れを抱いていたヨーロッパの中世をテーマにしており、ジャズ、プログレッシヴ・ロック、バロック音楽などが融合する独自の世界観を描いた105分間の長大な音楽絵巻となっている。
ブラジルに生まれ、現在はオランダで活動するベーシストのマテウス・ニコライエフスキー（Matheus Nicolaiewsky）が、イスラエル出身米国在住、南米音楽に造詣の深いギタリストのヨタム・シルバースタイン（Yotam Silberstein）と、ブラジルのドラマーキコ・フレイタス（Kiko Freitas）とのトリオでデビューアルバム『Volume I』をリリースした。
創造的でアグレッシヴな2013年結成のジャズ/プログレバンド、カダワ（Kadawa）のギタリストであり、優れた作曲家であるタル・ヤハロム（Tal Yahalom）が自身初のリーダー作『Mirror Image』をリリースした。バンドはクインテット編成だが、各メンバーの楽器の持ち替えや、曲ごとに多ジャンルに渡る音楽性によって非常に多様な音楽を楽しめる作品となっている。
クロアチア出身の女性ドラマー/作曲家ラダ・オブラドヴィッチ（Lada Obradovic）とフランス出身の男性ピアニスト/作曲家ダヴィッド・ティクシエ（David Tixier）によるデュオ、オブラドヴィッチ=ティクシエ・デュオ（Obradovic-Tixier Duo）の3枚目のフルレンス・アルバム『Jiggled Juggler』が素晴らしい。彼らの音楽は、ますます複雑になる現代社会がかろうじて保っている秩序と、過剰なリベラリズムとバターナリズムによってもたらされる分断と混沌による秩序の破壊という危機が交錯する時代の空気を見事に捉えている。
バスーン（ファゴット）をジャズやロックの領域に持ち込み、ソロ楽器として革新的な役割を果たすことに成功した米国サンフランシスコのバスーン奏者/作曲家のポール・ハンソン（Paul Hanson）の2024年作『CALLIOPE』は驚きに満ちたアルバムだ。プログレッシヴ・ロックの男女デュオであるレイズ・ザ・メイズ（Raze The Maze）とのコラボレーションを軸に、ルスラン・シロタやビリー・コブハムといった大物も参加。エレクトリック・バスーンを手に新たな時代を切り拓いてきた彼の集大成的な傑作となっている。
ブラジルの7弦ギター奏者アレサンドロ・ペネッシ（Alessandro Penezzi）と、バンドリン奏者ファビオ・ペロン（Fábio Peron）、そしてクラリネット奏者のナイロール・プロヴェータ（Nailor Proveta）による『Na Trilha do Choro』は、ブラジル特有のショーロ音楽の美しい詩情を堪能できる作品だ。
イスラエル出身、フランスで活躍するピアニスト/作曲家のヤロン・ヘルマン（Yaron Herman） が、新譜『Radio Paradice』をリリースした。アスリートから転向し16歳からピアノと音楽を始め、ジャズの世界で唯一無二の活躍を続け、“創造力とは生まれ持った才能ではなく、学ぶことで誰もが得られるスキルである”という持論を広く世界に発信し多くの共感を得る彼の音楽には、今作でもポジティヴな未来志向の感覚が満ちている。
タイ王国バンコク出身、現在はカナダで活動する打楽器奏者/作曲家のサリン（Salin）の2枚目のスタジオアルバム『Rammana』。彼女自身が“アフロ・イサーン・ソウル”あるいは“アフロ・タイ・ファンク”と呼ぶ音楽性で注目を集める作品だ。
ジャズの名門・ECMレーベルより、トランペット奏者マティアス・アイク（Mathias Eick）の新作『Lullaby』がリリースされた。メンバーはカルテット編成で、ピアノのクリスチャン・ランダル（Kristjan Randalu）、ベースのオーレ・モルテン・ヴォーガン（Ole Morten Vågan）、そしてドラムスのハンス・フルベクモ（Hans Hulbækmo）で、エストニア出身のクリスチャン・ランダル以外は全員がノルウェー人という構成。アルバムは全体的にメランコリックで、深く沈むような美しさがあるが、同時に温かな情熱を秘めている。
チュニジア出身のウード奏者/作曲家アヌアル・ブラヒム（Anouar Brahem）の新譜『After the Last Sky』がリリースされた。ECMの傑作のひとつと称賛された前作『Blue Maqams』以来、実に8年ぶりとなる新作で、彼にとって初めての試みとなるチェロを加えた最大4人の編成でアラブ音楽やジャズ、クラシックを自然に融合させた美しい室内楽を聴かせてくれる作品となっている。
エストニア出身のジャズピアニスト、クリスチャン・ランダル（Kristjan Randalu）と、同じくエストニアのファゴット（バスーン）の名手マーティン・クウスクマン（Martin Kuuskmann）によるデュオ作品『Schubert Voyage』。今作はオーストリアの作曲家フランツ・シューベルト（Franz Schubert, 1797 - 1828）が晩年に作曲した『冬の旅』の再解釈で、シューマンの『詩人の恋』を再解釈したクリスチャン・ランダルの前作『Dichterliebe』に引き続き、彼のクラシック音楽への深い愛情に満ちた作品となっている。
スイス出身、ニューヨークで活動するジャズピアニスト/作曲家マノン・ミュレナー（Manon Mullener）が、世界中で出会った人々の人生の物語にインスパイアされ制作した新譜『Stories』が素晴らしい。キューバ音楽に影響を受け、現代NYで演じられるヨーロピアン・ジャズといった独特の趣のある作品で、多様なアイディアの発現からこの若手音楽家の才能が確信できる秀でた作品となっている。
ポーランドのピアニスト、レシェック・モジジェル（Leszek Możdżer）は新作『Beamo』で、彼の前作『Passacaglia』（2024年）で試みた調性に対する実験をさらに大胆な形で更新している。彼はそれぞれ調律の異なる3台のピアノを用い、調性を放棄するのではなく、調性を拡張する形で音楽そのものを美しく再構築する。
2020年にアルバム『Storstrejk』でデビューして以来、スウェーデンのジャズシーンで注目を集める5人組、ヘドロスグルッペン（Hederosgruppen）の3枚目のアルバム『Stilbrott』がリリースされた。彼らのスタイルはジャズの伝統に則りつつも独自の創造性や芸術性を追求するもので、ジャケットに描かれた“V字ジャンプの先駆者”であるスキージャンプ選手ヤン・ボークレブ（Jan Boklöv）が象徴するような自由と革新性を賛美している。
