ワールドワイドに音楽を吸収し、現代ジャズ界で活躍する二人の音楽家──アルメニア出身のピアニスト/作曲家ヴァルダン・オヴセピアン（Vardan Ovsepian）と、韓国出身の歌手ソン・イ・ジョン（Song Yi Jeon）によるデュオ作『Lawless Heart』が届いた。最小限の編成ながら、リズムとハーモニーを高いレベルで追求する二人による圧巻の表現力と、その限りなく透明な美しさに心を動かさせる作品だ。
世界がパンデミックの危機に陥る直前の2020年1月、スペイン出身の歌手/作曲家アルバ・サントス（Alba Santos）、キューバのベーシストのアニエル・ソメイラン（Aniel Someillan）、ブラジルのドラマー、イサイアス・アウヴェス（Isaías Alves）、そしてインド出身ピアニストのアヌラグ・ナイドゥ（Anurag Naidú）の4人の傑出した音楽家たちが スリランカに集い、7日間の創造的な合宿で一枚のアルバムを録音した。
イタリアのピアニスト、エンリコ・ピエラヌンツィ（Enrico Pieranunzi）とベルギーのトランペッター、バート・ヨリス（Bert Joris）による『Afterglow』（2021年）以来となる共演作は、フランクフルト・ラディオ・ビッグバンド（Frankfurt Radio Bigband）を迎えたチェット・ベイカーへのトリビュートアルバムとなった。
ケマンチェ奏者のナーメ・ヤルキン（Nağme Yarkın）と、ピアニストのバトゥライ・ヤルキン（Baturay Yarkin）の姉弟によるトルコのデュオ、ヤルキン・デュオ（Yarkin Duo）による『One』（2017年）という素敵なアルバムを聴いた。Apple Musicではこのアルバムのジャンルは「オズギュン」（Özgün）とされている。
セルビアを代表するピアニスト/作曲家Bojan Zことボヤン・ズルフィカルパシチ（Bojan Zulfikarpasic）によるソロ・ピアノでの新作『As Is』は、流れるような美しいピアノの技巧とバルカン半島の伝統音楽の影響を受けた独創的な演奏が楽しめる素晴らしいアルバムだ。
結成20周年を迎える現代ヨーロッパ・ジャズを代表するピアノトリオ、ティングヴァル・トリオ（Tingvall Trio）の通算9枚目のアルバムは“鳥”がテーマ。アルバムタイトルもそのまま『Birds』と題されてた本作で、リーダーでありピアニスト/作曲家のマーティン・ティングヴァル（Martin Tingvall）はアーティストに様々なインスピレーションを与えてくれる“自然界の音楽家”たる鳥たちへの敬意と愛情、同時に人間の活動によって鳥たちが棲む環境が失われていくことへの警鐘を鳴らす。
「私たちは皆、一対の目をもっているが、“見る”ということには無数のレイヤーがあります」イスラエルのピアニスト、ウリエル・ヘルマン（Uriel Herman）は語る。「視界に入るだけのこともあれば、意識的に見るものを選ぶこともできる。私たちの記憶や夢は、それらに訪れる度に異なる色で描かれるがゆえに、どの瞬間も内側と外側を見ることで特別な意味が与えられるんだ」
ブラジル・パラー州都ベレン出身のシンガーソングライター、ギリェルミ・コウチーニョ（Guilherme Coutinho, 1942 - 1983）が1978年に残していた幻の作品『Guilherme Coutinho e O Grupo Stalo』が2023年になって復刻、初CD化された。ディスクユニオンのWebページでも絶賛されているが、これが聴いてみてびっくり、驚くほど最高にかっこいいブラジリアン・サイケファンク超名盤だった。
フランス出身でブラジルの音楽にも造詣が深いドラマー、フランソワ・モラン（François Morin）の2022年新作『Particules』は、フランスとブラジルを代表する音楽家たちを迎え、全編に豊かな感受性を湛えた素晴らしい作品だ。
現代イスラエル・ジャズシーンを代表するベーシスト/作曲家、ヨセフ・ガトマン・レヴィット（Yosef Gutman Levitt）新譜 『Soul Song』は、これまでバンドを組んできたオムリ・モール（Omri Mor, p）とオフリ・ネヘミヤ（Ofri Nehemya, ds）に加え、バークリー時代の旧友であるギタリストのリオーネル・ルエケ（Lionel Loueke）を加えた超豪華カルテットでの作品となった。
アラブ、バルカン、ブラジルなど様々な音楽性が混淆するレバノン出身・フランス在住のジャズ・サックス奏者/作曲家トゥーフィック・ファルーク（Toufic Farroukh）の新譜『Untamed Elegance』は、期待を裏切らないワールド・ミュージック×ジャズの意欲作だ。彼の過去作でも重要な共演者であったピアノのレアンドロ・アコンチャ（Leandro Aconcha）をはじめ総勢20名近くの音楽家が参加し、ユニークで豊穣な音絵巻を作り上げている。
テキサス州ヒューストン生まれのピアニスト/作曲家/数学者アンドリュー・ムーアヘッド（Andrew Moorhead）が同郷のベーシスト、マルコス・ヴァレラ（Marcos Varela）と、米国を代表するドラマーの一人であるアリ・ホーニグ（Ari Hoenig）とのトリオでデビューアルバム『Interleaved』をリリースしている。
現代ジャズ最高峰のベーシストのひとり、リンダ・メイ・ハン・オー（Linda May Han Oh）のアルバムはいつも深淵なテーマが提示される。2023年の彼女の新譜のタイトルは『The Glass Hours』。人間がそれぞれ個々に持っている時間のあまりの短さ、その中で個人としてできることへの思索。自分ではどうしようもないように思える社会や国家の問題──。自らの非力さを嘆くところから、ガラスのように脆弱な時間という発想が浮かんだ。
4人が4人とも異なるタイムゾーンに住んでいるから、アルバム名は『Time Zones』。米国中のフェスやセッションを通じて出会い、2022年にデビュー作『Esthesis Quartet』をリリースした女性奏者4人によるカルテット、エステシス・カルテット（Esthesis Quartet）の第二作目はそんな分かりやすいタイトルとは裏腹に、非常に洗練された“感覚的（= Esthesis）な”ジャズ・アルバムに仕上がっている。
