バルセロナの青少年ジャズバンド、サン・アンドレウ・ジャズバンド（Sant Andreu Jazz Band）出身の若きスターの一人、シンガーソングライター/トロンボーン奏者のリタ・パイエス（Rita Payes）が新作『De camino al camino』をリリースした。アーティストとして常に進化を続ける彼女は、耳心地のよい従来作との安易な比較を拒むほど独特のファンタジーな音楽観で、世界中のリスナーを魅了する。
ブラジル・サンパウロ州ヒベイラン・プレト出身のSSW/ギタリスト、ヴェロニカ・フェヒアーニ（Verônica Ferriani）の2024年新譜『Cochicho no silêncio vira barulho, irmã』。タイトルのポルトガル語は直訳で「静寂の中での囁きはやがて騒音になるよ、シスター」の意味で、2枚組のアルバムのほぼ全てが女性だけで作られており、コンセプトも女性そのものの存在と、その存在がもたらす様々な事象をテーマとして扱っている重要作だ。
プログレッシヴ・ロックバンド「Square to Check」のギタリスト/作曲家、ダニエル・ウェイス（Daniel Weiss）がソロ名義として2作目となるアルバム『The Vortex』をリリースした。今作もバンドメイトのシャロン・ペトロヴェール（Sharon Petrover, ds）、リオール・オゼリ（Lior Ozeri, b）らとともに、圧巻の超絶技巧アンサンブルが繰り広げられる。
イスラエルのコメディ・パンク・バンド、ラマ・アニ・ハイ（ヘブライ語：למה אני חי?）が最高に面白い！バンドは日本のアニメやゲームから多大な影響を受けたコメディアンのコンビ、シュガー・ザザ（Sugar Zaza）と、過去に当サイトでも絶賛とともに紹介させていただいたバカテク系マルチ奏者ロン・ミニス（Ron Minis）の3人で構成され、ユニークな笑撃的パンクロックを展開する。2022年にリリースされたデビューアルバム『הלוואי הייתי מת』は突き抜けたお馬鹿さ加減が楽しく、全13曲18分間を台風のように駆け抜ける。
デンマーク・オーフスのジャズトリオ、イヴェイフール（Hvalfugl）は新作『Drømme』で同郷の弦楽合奏団フー・キルド・バンビ（Who Killed Bambi）とコラボレーションし、静謐で深遠な音楽の世界へとリスナーを誘う。スカンジナビアの伝統音楽、西洋クラシック音楽、そしてジャズが境界なく溶け合い、デンマーク語で“夢”を表すタイトルのとおり、夢見心地の気持ちにさせてくれる美しい作品だ。
ニューヨークのギタリスト/作曲家ニア・フェルダー（Nir Felder）の『III』は、これまでの彼の作品の中で最も彼のギターの“凄み”を感じられる作品ではないだろうか。ギターの音はより太く、深くなり、アドリブソロも冴え渡る。多重録音も随所に用いられそれがアルバムとしての効果的な演出となっているが、それでいてライヴ感は全く失われず、強力な推進力を伴った演奏に惹き込まれる。
コロンビア・マニサレス出身のシンガーソングライター、アリスティ（Aristi）の新作『En busca del flow perdido』。クンビアを基調とし、優しく温かみのある声や素朴な楽曲構成、適度に緩いライヴ感のあるギターやパーカッション、管楽器などの演奏もなんとも言えず素敵で味わい深い。アルバムのタイトルはスペイン語で「失われた流れを求めて」の意味で、今作のルーツ回帰志向を象徴する。
ドイツの作編曲家/シンガー/ギタリストのモニカ・ロッシャー（Monika Roscher）率いるビッグバンド、Monika Roscher Bigbandの3rdアルバム『Witchy Activities and the Maple Death』が壮絶に凄い。2023年にリリースされたアルバムだが、こんな凄いものを聴き逃してしまっていた…。言葉で説明するのは難しい。とにかく聴き、体験してみるべき作品だ。
ベルギー出身のギター奏者カンタン・デュジャルダン（Quentin Dujardin）と、レユニオン出身のハーモニカ奏者オリヴィエ・ケル・オゥリオ（Olivier Ker Ourio）によるデュオ作品『Serendipity』は、思いがけない偶然の幸運（=セレンディピティ）を求めて、2人きりで港から港へ、音楽の大海を旅するようなアルバムだ。
ブラジル・サンパウロ出身のマルチ器楽奏者/作編曲家のサンドロ・ハイキ（Sandro Haick）の2024年新譜『Gratitude』。ブラジルの伝統的なリズムとジャズ、プログレッシヴ・ロックが絡み合う素晴らしい作品で、アジアや中東の楽器をも取り入れた多彩な音楽表現に一種の凄みすら感じさせる作品だ。そして何よりも驚くべきは、これらのオリジナリティに溢れた素晴らしい音楽を、サンドロ・ハイキがたった一人で創り上げているということだ。
ブラジル・ミナスジェライス州の鬼才SSW、ルイーザ・ブリーナ（Luiza Brina）は、10年以上の歳月にわたり「Oração」（祈り）と呼ぶ一連の譚詩曲を創作してきた。その一部は彼女の過去作『Tão Tá』や『Tenho Saudade Mas Já Passou』にも収録されてきたが、2024年リリースの今作『Prece』はついに全編が「Oração」となり、ルイーザ・ブリーナの全てを曝け出すようなアーティスティックの極致のような作品となった。
ブラジルの男女3人組バンド、ピエタ（Pietá）の新作『Nasci no Brasil』は、実にブラジルらしい生命力が躍動する作品だ。”ブラジルに生まれた”とタイトルで力強く宣言する音楽作品で、彼らは近年のこの国を覆う逆進的で間違った愛国心ではなく、文化的な豊かさから来るブラジルの誇りを力強く歌う。
ベネズエラ出身でパリを拠点に活動する新進気鋭のギタリスト/作曲家ガウド（GAüD）が、デビュー作『Looking for Home』で秘めた才気を爆発させている。新型コロナのパンデミックによるロックダウン中に制作が開始されたこの作品は、フィリップ・ソワラ（Philippe Soirat, ds）やニコラス・フルーリー（Nicolas Fleury, b）そしてヤニック・ベノワ（Yannick Benoit）といったフランスの音楽家たちを迎えたバンドで録音され、とりわけガウドの好奇心旺盛な音楽性を巧みに引き出している。
結成15年を迎え、アメリカのケルト音楽シーンをリードするバンド、ルナ（Runa）が通算8枚目の作品 『When the Light Gets In』をリリースした。ケルト音楽を根幹としながらも、アメリカーナやフランメンコの要素もさりげなく取り入れた独自色の強いサウンドは“フォーク・ミュージック”と呼ぶにはあまりに魅力的だ。
