韓国出身のヴォーカリスト/即興音楽家サニー・キム（Sunny Kim）と、アルメニア出身のピアニストのヴァルダン・オヴセピアン（Vardan Ovsepian）、そして米国のギタリストのベン・モンダー（Ben Monder）による“静寂”をテーマにした即興音楽プロジェクト『Liminal Silence』。ここにある音は終始瞑想的で、タイトルのとおり音楽と静寂の間にある機微な閾を表現する。
2020年にリリースされたアルバム『Trio Grande』は、卓越した技術と個性を持つ現代最高峰のミュージシャンによる新たな化学反応が絶賛されたとてつもない作品だった。彼らの2nd『Trio Grande: Urban Myth』は、ウィル・ヴィンソンとギラッド・ヘクセルマンはそのままに、USのドラマー/ベーシスト、ネイト・ウッド（Nate Wood）がアントニオ・サンチェスに代わり参加。新たな化学反応が楽しめる作品となっている。
マヌーシュ・ジャズを代表するギタリスト、ビレリ・ラグレーン（Biréli Lagrène）は、新作『Biréli Lagrène plays Loulou Gasté』でフランスの作曲家“ルールー・ガステ”ことルイ・ガステ（Louis Gasté, 1908 - 1995）に最大限のリスペクトを捧げている。
フロリダ州マイアミのソウル・ジャズ・オルガントリオ、レモン・シティ・トリオ（Lemon City Trio）の新譜『Postcards』。雷鳴のような適度に歪んだギターを中心とした歌心と野生味が溢れるジャズで、オルガントリオという編成のファンには堪らない音だ。
フランスの若き天才ギタリスト、ティボー・ガルシア（Thibaut Garcia）の新譜『El Bohemio』は、南米パラグアイの作曲家/ギタリストのアグスティン・バリオス=マンゴレ（Agustín Barrios Mangoré, 1885 - 1944）曲集。「大聖堂」「森に夢みる」「最後のトレモロ」「フリア・フロリダ」といったバリオスの名曲を、まるでギターが歌うかのような繊細で豊かな表現力で聴かせてくれるアルバムだ。
ブラジルのギタリスト/作曲家トニーニョ・オルタ（Toninho Horta）と、ポーランドの歌手ドロタ・ミシキェヴィチ（Dorota Miśkiewicz）の共演作『Bons Amigos』がリリースされた。ベースにはミシェル・ピポキーニャ（Michael Pipoquinha）も参加し、トニーニョ・オルタらしい爽やかで洗練されたブラジリアン・サウンドが最高に心地良い絶品だ。
ハーモニカ奏者ガブリエル・グロッシ（Gabriel Grossi）と、マルチ奏者アリスマール・ド・エスピリト・サント（Arismar do Espírito Santo）による自由な演奏が最高に楽しいデュオアルバム『Domingou』。タイトルが示唆するとおり、ブラジル北東部音楽の雄ドミンギーニョス（Dominguinhos, 1941 - 2013）の曲を中心にオリジナルなども交えて全15曲を収録している。
イラン・テヘラン出身のギタリスト/作曲家、マハン・ミララブ（Mahan Mirarab）の2022年作『Say Your Most Beautiful Word』。“ジャズのペルシャ側”（Persian side of jazz）を標榜する彼の武器はフレッテッドとフレットレスの2本のネックを備えたギターだ。スピリチュアルな女性ヴォーカルやヴァイオリン、クラリネットなどバンドメイトの音も滋味深く、マハン・ミララブのオーストリアでの15年近い活動の中でも今作はより深い精神性を探求する作品となった。
デビューとなった前作『Del Suspiro de los Peces』が高く評価されたアルゼンチン・コルドバ州出身のシンガーソングライター、アンドレス・ムラトーレ（Andrés Muratore）が2ndアルバム『Choza』のA面『Choza-Dentro』をリリースした。今作には幼少期のトラスラシエラ渓谷に流れる川での冒険の日々や、自然の恵み、人間の感情をテーマとした7つの楽曲群が収録されている。
ベトナム系フランス人ギタリスト、グェン・レ（Nguyên Lê）の新生トリオによる新作『Silk and Sand』。ベースにカナダ出身のクリス・ジェニングス（Chris Jennings）、パーカッションにモロッコ出身のラーニ・クリージャ（Rhani Krija）という俊英を迎え、アジアのテイストが感じられる彼らしい特別なギタージャズ/フュージョンを展開する。
中国系アイスランド人で、現在はロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター/マルチ奏者レイヴェイ（Laufey）が2ndアルバム『Bewitched』をリリースした。キュートなルックスからは想像の難しい渋い低音ヴォイス、ジャズやボサノヴァの影響を受けた洗練された自作曲には恋愛中心の少女的で幼い歌詞が乗るなどそのギャップも魅力的な新世代のアーティスト。表現力豊かな声が、ジャズコンボやオーケストラ（ロンドンのフィハーモニア管弦楽団）を起用したサウンドでより妖艶な魅力を増した。
ギター奏者ジョン・マクラフリン（John McLaughlin）、タブラ奏者ザキール・フセイン（Zakir Hussain）を中心に1974年に結成され、数年の間に3枚のアルバムを残した伝説的フュージョン・バンド、シャクティ（Shakti） がまさかの復活。最後のアルバム『Natural Elements』（1977年）から実に46年ぶりとなる4thアルバム『This Moment』は、まさに彼らの今の瞬間を捉えたアルバムだ。
ジョアン・ジルベルト（João Gilberto, 1931 - 2019）とミウシャ（Miúcha, 1937 - 2018）の間に生まれた歌手ベベウ・ジルベルト（Bebel Gilberto）が、ついに父が愛したサンバを歌った。1966年生まれの彼女は最初のアルバムを録音して以降、一度も父がレパートリーにしていた曲を歌ったことがなかったという彼女の新作『João』は、その明瞭なタイトルの通り、レジェンドである父親へのオマージュだ。
アルゼンチン・ブエノスアイレスのギタリスト/作曲家イヴォ・マッツェオ（Ivo Mazzeo）のデビュー作『Dualidad』。アルゼンチンを代表するピアニスト、エルナン・ハシント（Hernán Jacinto）の新トリオをバックにストレートアヘッドなフォービートから南米らしく洗練された歌心を聴かせるものまで、優れたギタージャズを展開する好盤だ。
