アサヒビールのポスターを背景に、箸で寿司をつまむ5人がアルバムジャケットに描かれている。彼らの名はホルスト・ハンセン・トリオ（Horst Hansen Trio）。1960年代のドイツで活躍したホルスト・ハンセンという名の伝説的トランペッターが創立したトリオの遺志を受け継いで活動するバンドに対して、「5人なのになんでトリオやねん！」とツッコむのは今さらナンセンスかもしれない。
アゼルバイジャンを代表するジャズミュージシャン、レイン・スルタノフ（Rain Sultanov）、イスファール・サラブスキ（Isfar Sarabski）とスウェーデン出身のニルス・オルメダル（Nils Olmedal, b）のトリオによる新譜『Influence』は、北欧的な静けさと美しさを内々に讃えた極めて抒情的なジャズ作品だ。
モロッコのゲンブリ奏者/シンガーのラビイ・ハルヌーン（Rabii Harnoune）と、フランクフルトを拠点に活動するプロデューサーV.B.クール（V.B.Kühl）によるデュオアルバム『Gnawa Electric Laune』は、近年急速に注目を浴びるモロッコの伝統音楽グナワとエレクトロニック・ミュージックを融合した興味深い作品だ。
ポーランドのピアニスト、ヴラディスラフ・センデツキ（Vladyslav Sendecki）とドイツのドラマー、ユルゲン・シュピーゲル（Jürgen Spiegel）のデュオによる『Two in the Mirror』は、ピアノとドラムスのみという珍しい編成だが斬新な感覚と静かな感動のある知られざる傑作だ。
アフリカ大陸南東部のモザンビークに生まれ、デンマークで育ち、現在はドイツ・ベルリンで活動する女性SSWナタリー・グレフェル（Natalie Greffel）のデビュー作『Para Todos』はブラジル音楽であるサンバを基調としながら、ジャズやサイケロックといった要素も盛り込んだ少し奇妙でとても面白い作品。
ドイツのドラマー/作曲家、ウォルフガング・ハフナー（Wolfgang Haffner）の最新作は『Kind of Tango』。その名の通り南米のタンゴに焦点を当てた作品だが、楽曲のほとんどはウォルフガング・ハフナー、もしくは今回のバンドメンバーのオリジナルで所謂タンゴのアルバムとも違う独特の風情を放つ。
フィンランド出身のイーロ・ランタラ（Iiro Rantala）がドイツ屈指のオーケストラと共演した2020年作『Playing Gershwin』。ガーシュインの代表曲やオリジナルで構成された壮大かつ自由な音楽が展開される、感動的な作品だ。
クラシック音楽のジャズアレンジなんて世の中にゴマンとあるが、ドイツのピアニスト/作曲家のマルクス・シンケル（Marcus Schinkel）のトリオがギタリストのヨショ・ステファン（Joscho Stephan）を迎えて録音した2019年作『Classic Meets Gypsy』は、それら凡百の“ジャズ風クラシック”とは一味も二味も違う作品だ。
ジャンゴ・ラインハルトが創始したジプシー音楽とジャズが融合した音楽＝ジプシージャズ（マヌーシュ・スウィング）は、ザクザクと刻むギターのカッティングと超絶技巧のソロで、ギタリストたちが憧れるジャンルのひとつ。世界的に活躍するおすすめのギタリストを特集し紹介する。
2019年のエレクトロ・スウィング界隈でもっとも期待値の高かったテイプ・ファイヴ（Tape Five）の新譜『The Roaring 2020s』がリリースされた。本作の発売日10月24日と、冒頭に収録された「Party Like Its 1929」に秘められた物語を読み解いてみよう。
イスラエル・テルアビブでモロッコ人の両親のもとに生まれ、現在はドイツ・ベルリンを拠点に活動しているSSW、「J.ラモッタ すずめ」の人気が急上昇中だ。
