コロンビアのボゴタを拠点とするパワフルな女性3人組ラ・ペルラ（La Perla）と、フランスのトゥールーズを拠点とするファンキーなジャズロック・カルテットのプルシネルラ（Pulcinella）がコロンビアで出会い、混成した7人組プルシペルラ（Pulciperla）のデビュー作『Tatekieto』が衝撃的な楽しさだ。ジャズ、ラテン、レゲエ、ロマ音楽、ヒップホップ、エレクトロニックなどなど様々な音楽要素がごちゃ混ぜになり彼らの世界観を作る。それはまるで極彩色のパーティーのように、終わりがなく、ずっとずっと気持ちいい音が続く。個人的には2000年代のバルセロナ・ミクスチャーの活況に満ちたシーンを彷彿させるサウンドに心が躍った！
これまでに数々のユニークな作品をリリースし、そのユーモアと群を抜く抒情的かつ技巧的なピアニズムで世界中を魅了してきたフィンランドを代表するピアニスト、イーロ・ランタラ（Iiro Rantala）の新作 『Trinity』は、意外なことに彼自身初の“スタンダード曲集”だった。
インド出身のドラマー/作曲家、タルン・バラーニ（Tarun Balani）の2025年新譜『ڪڏهن ملنداسين Kadahin Milandaasin』は、彼の祖父がシンド1からニューデリーへ移住した旅を辿りながら、シンド人としてのルーツとアイデンティティを探究している。カルテットのメンバーにはキューバにルーツを持つトランペット奏者アダム・オファーリル（Adam O’Farrill）、フィンランド出身のギタリストのオーリ・ヒルヴォネン（Olli Hirvonen）、そしてピアノにはインド出身のシャーリク・ハサン（Sharik Hasan）を擁し、多文化が混交した思索的な演奏を聴かせてくれる。
イスラエル出身のピアニスト/作曲家ヨタム・イシャイ（Yotam Ishay）が、8ヶ国から23人のミュージシャンを招き、伝統的なユダヤ音楽をベースに、ジャズを通じて世界との対話を試みた新作『Singing of The Herbs』。ピアノを中心とし、ヴォーカルやスポークン・ワード、ストリングスなども交えたバラエティに富んだ楽曲が収録されており、どこか神秘的で厳かな雰囲気を漂わせる美しい作品だ。
フランス出身、米国NYを拠点に活動するジャズギタリスト、ミカエル・ヴァレアヌ（Michael Valeanu）のトリオによる新譜『Road Songs』。“旅”をテーマに、タイムレスな名曲をメインに演奏する親しみやすいアルバムだ。旅路を共にするトリオのメンバーはチリ出身のドラマー、ロドリゴ・レッカバレン（Rodrigo Recabarren）と、米国のベース奏者ジュリアン・スミス（Julian Smith）。
スコットランド出身のシンガー/作曲家ルイーズ・ドッズ（Louise Dodds）の新作『All I Know』。アヴィシャイ・コーエン・トリオに参加したことで世界的に知られるアゼルバイジャン出身ピアニストのエルチン・シリノフ（Elchin Shirinov）とのデュオで発表した前作『Two Hours After Midnight』はスコットランドの美しい歌曲集だったが、今作は全曲を彼女のオリジナルでまとめ上げ、ジャズ・ヴォーカリストとしてオリジナリティを追求した作品となっている。
積み重ねてきた文化の深み、絆の強さを感じさせる。ジャズの半世紀を支えてきた二人のレジェンド、ジョン・スコフィールド（John Scofield）とデイヴ・ホランド（Dave Holland）の初のデュオ・アルバム『Memories of Home』がECM Recordsからリリースされた。今作では二人が過去に作曲した代表曲や、新たに書き上げた曲を演奏する。
エチオピア出身で、難民生活を経てオーストラリアに移住したシンガー、エヌシュ・タイエ（Enushu Taye）が率いる10人以上のミュージシャンや詩人から成るジャズ・コレクティヴ、ブラック・ジーザス・エクスペリエンス（Black Jesus eXperience）の新作アルバム『Time Telling』は、エチオピアの伝統音楽にジャズやファンク、ヒップホップを融合した濃密な音楽体験を約束する作品だ。
アマプラでドキュメンタリー映画『モリコーネ 映画が恋した音楽家』（2021年）を観て、やっぱりモリコーネの音楽は素晴らしいな、と思いながらApple Musicで「ガブリエルのオーボエ」を聴こうと検索したら、タイムリーにエンリコ・ピエラヌンツィ（Enrico Pieranunzi）がモリコーネ曲集のEPをリリースしていたことを知った。
ロシアを代表するピアノトリオであるLRK Trioの新作『LRK Orchestra』は、モスクワの若手オーケストラであるユーフォリア・オーケストラ（Euphoria Orchestra）とともに紡ぎ出す壮大なアレンジが印象的なアルバムだ。
ブラジルにルーツを持ち、ロンドンで生まれ育った打楽器奏者ファビオ・ヂ・オリヴェイラ（Fábio de Oliveira）が率いるプロジェクト、バボ・モレーノ（Babo Moreno）のデビュー作『Babo Moreno』。この作品に寄せられた次の賛辞は、多様さを極めるロンドンのジャズシーンに忽然と現れた彼と、その作品への期待が滲み出ている。
“クレズマー・クラリネットの王者”ことフランスのクラリネット奏者/作曲家ヨム（Yom）が、新作『LE RYTHME DU SILENCE』でヴァイオリン奏者テオ・セカルディ（Théo Ceccaldi）とチェロ奏者ヴァランタン・セカルディ（Valentin Ceccaldi）の兄弟とともに、深い瞑想の中に潜む“静寂のリズム”を紡ぎ出す。
アルゼンチンの現代ジャズ/ネオフォルクローレを代表するSSW/ピアニスト、フェデリコ・アレセイゴル（Federico Arreseygor）の2025年作『.ar』の美しさは、格別だ。ジャズとアルゼンチン・フォルクローレが高度に混ざり合ったリオプラテンセの独特な音楽作品群の中でも一際輝く、素晴らしい作品だ。
ジャマイカ出身のベーシスト/シンガーソングライター、ラッセル・ホール（Russell Hall）の3rdアルバム『Dragon of the South』。ジャズを基調としながらフォーク、アフリカ音楽、カリブ音楽などジャンルを超えてサウンドパレットを拡張した作品で、ベース演奏だけでなくヴォーカリストとしての彼の求道者的な魂を感じさせてくれる。
