米紙ウォール・ストリート・ジャーナルが“現代音楽界で最も魅力的な歌手の一人”と評価したシンガーソングライター/マルチ奏者ガナーヴィヤ（Ganavya）が、新作『Nilam』をリリースした。“スピリチュアル”という形容が相応しい控え目な楽器群の音と、それに溶けるようなおおよそ私達と同じ人間の歌唱とは信じがたい声によって、この若いアーティストがどれほど奇跡的な音楽家であるかを思い知らせるような作品と言って過言ではないだろう。
アレシャンドリ・アンドレス（Alexandre Andres）にとってキャリア初期の最重要作品であり、同時に近年のブラジル音楽/ミナス音楽の最重要マイルストーンでもあった2012年のアルバム『Macaxeira Fields』から10年が経ち、その足跡の確かな大きさを振り返るときが来たようだ。
近年のブラジル音楽における最重要作といえる名盤が、リリースから10年以上を経過した2024年末にようやくサブスクで聴けるようになった。ブラジル・ミナスジェライス州出身のシンガー・ソングライター、アレシャンドリ・アンドレス（Alexandre Andrés） の2012年作『Macaxeira Fields』。“ミナス新世代”と呼ばれるムーヴメントを代表する文字通りのエヴァーグリーンな傑作で、作曲、編曲、演奏のどれもが神懸かり的なクオリティで体現された、音楽の素晴らしさを心の底から感じられる必聴盤である。
前作『De Todas las Flores』（2022年）でグラミー賞「最優秀ラテン・ロック/オルタナティブ・アルバム」を受賞したメキシコのシンガーソングライター、ナタリア・ラフォルカデ（Natalia Lafourcade）の2025年の新譜『Cancionera』は、過去数年間で取り組んできたメキシコの伝統的な音楽文化への探訪の経験が強く反映された自作曲で構成されており、とりわけ“音楽の魂”を尊重するために編集を最小限に抑えたライヴ一発録音によって特徴づけられた作品となっている。
チリ・サンティアゴ出身のシンガーソングライター/ギタリストのカミラ・メサ（Camila Meza）が、6年ぶりの新作『Portal』をリリースした。彼女のとって初の全曲オリジナルで構成されており、自身の音楽的進化と個人的な体験を反映した、非常にパーソナルで意欲的な作品だ。共同プロデューサーには現代ジャズを代表するイスラエル出身のピアニストであるシャイ・マエストロ（Shai Maestro）を迎え、非常に洗練されたサウンドで、その繊細な感性を表現するアルバムになっている。
ブラジル新世代を代表する存在、チン・ベルナルデス（Tim Bernardes）が、音源としては、2022年の2ndソロ・アルバム『Mil Coisas Invisíveis』以来、自身の音源を発表していなかったチン・ベルナルデスが、約3年ぶりに自身の音源を発表した。2曲入りのシングルで、過去にチン・ベルナルデスが先輩女性歌手に提供したサンバ・カンサォンのセルフ・カバーだ。
カタルーニャを代表するシンガー、ジュディット・ネッデルマン（Judit Neddermann）と、これまでも彼女の作品にプロデュースや演奏で関わってきたギタリストのパウ・フィゲレス（Pau Figueres）による初の相当名義のアルバム『Judit Neddermann & Pau Figueres』。おそらくは現在のカタルーニャの音楽シーンにおいて感性、テクニックともにもっとも優れた音楽家の二人による、“シンプルで、最高に贅沢な”作品だ。
ブラジル北東部レシーフェ出身のSSW、フライラ・フェホ（Flaira Ferro）の新作『Afeto Radical』。当サイトが2023年のベスト・アルバムに挙げたクララ・コエーリョ（Clara Coelho）とのデュオでたおやかな感性が発揮された『Áua』と比較すると、より彼女の音楽的なルーツであるレシーフェに根付く豊かな音楽文化が反映された作品となっている。
ブラジル・ペルナンブーコ出身のSSW、イゴール・ヂ・カルヴァーリョ（Igor de Carvalho）の3枚目のスタジオアルバム『O Melhor Lugar da Praia』。アルバムはグスタヴォ・ルイス（Gustavo Ruiz）がプロデュースし、その姉であるトゥリッパ・ルイス（Tulipa Ruiz）や、カエターノ・ヴェローゾの息子モレーノ・ヴェローゾ（Moreno Veloso）、歌手ナ・オゼッチ（Ná Ozzetti）、鍵盤奏者ベンジャミン・タウブキン（Benjamim Taubkin）らブラジルを代表する幅広い世代の音楽家たちが参加。エレクトロニックも駆使しながらトロピカリアの系譜から繋がる現代感覚のサイケロック/ロマンティック・ポップを展開する。
ブラジルのシンガーソングライター、カレン・ジョンス（Karen Jonz）の新作『GUIZMO』。ポルトガル語で歌われている以外はサンバやボサノヴァといった所謂“ブラジルらしさ”はほぼ感じられないが、優れたポップ感覚を持ったブラジリアン・ロックの好盤だ。
フランスの社会派ミクスチャーバンド、ズーフリ・マラカス（Zoufris Maracas）の4枚目のスタジオ・アルバム『La course folle』。アルバムはコロンビアとフランスで録音され、アフロキューバン、カーボベルデ、マヌーシュジャズなど多様な音楽的要素を取り込み、日常の葛藤や自由への渇望をユーモラスかつ鋭い表現で歌っている。
台湾原住民であるパイワン族出身のシンガーソングライター、タイ・シャオチュン（戴曉君, Sauljaljui）『VAIVAIK 尋走』。アルバム名はパイワン語で「旅立つこと」を意味し、彼女の音楽的探求と自己発見の旅を象徴するアルバムで、パイワン族の伝統音楽と世界各地のリズムや楽器を巧みに交えた洗練されたサウンドの中に、どこか懐かしい感覚を想起させる優れた作品だ。
ブラジル・リオデジャネイロから、また新たな狂才が現れた。リオ郊外のバイシャーダ・フルミネンセで育った1998年生まれのSSW、カシュトリーニョ（Caxtrinho）のデビューアルバム『Queda Livre』。サンバやカンドンブレといったブラジルの伝統を確かに受け継ぎながらも、それらの原型をほとんど留めないほどに弄り回し、強烈なファズの効いたギター、ドラッグに塗れたジャズを大鍋にぶち込んで掻き混ぜたような凄まじい音楽だ。
コロンビア出身のギタリスト/シンガーのマリア・クリスティーナ・プラタ（María Cristina Plata）の新作『Casi Te Creo』は、声とギターを中心とした深みのある抒情が美しい南米音楽作品だ。全10曲のアルバムには彼女のオリジナルと中南米スペイン語圏の音楽家たちのカヴァーがバランスよく収録され、彼女自身によるギターと声を中心とした感性豊かなアコースティック音楽を堪能できる。
