ロンドンを拠点とする気鋭のジャズ・カルテット、ダイナソー（Dinosaur）のリーダーとして知られ、そのデビュー・アルバム『Together, As One』（2017年）がマーキュリー賞にノミネートされたことで知られるトランペット奏者/作曲家のローラ・ジャード（Laura Jurd）がソロ2作目となる新作『Rites & Revelations』をリリースした。
独自の表現の道を歩むチュニジア出身のウード奏者/歌手/作曲家ダファー・ユセフ（Dhafer Youssef）が、ドイツのレーベル、ACTからリーダーとして第一弾となるアルバム『Shiraz』をリリースした。伝統的なアラブ音楽を精神的な神秘とともにジャズの世界と融合させた稀有な音楽家である彼が、さらなる精神的・音楽的深化を見せた美しい作品だ。
メキシコ出身でブルックリンを拠点とする作曲家/ドラマー、イネス・ベラスコ（Ines Velasco）が、メキシコの詩人ホルヘ・エスキンカ（Jorge Esquinca, 1957 - ）の詩集『Descripción de un brillo azul cobalto』（英訳：Description of a Flash of Cobalt Blue）にインスパイアされて制作したアルバム『A Flash of Cobalt Blue』。10年の構想と準備を経て、クラウドファンディングで資金を調達。総勢17名のビッグバンドを率いた彼女の活動の集大成であり、傑作と呼ぶに相応しい作品だ。
長年作曲家やサイドマンとして音楽の舞台裏で活動してきたトランペッター、ダウド（daoud）。この少しやさぐれた雰囲気を持つ魅力的な芸術家は2024年にアルバム『GOOD BOY』でデビューし、その刺激的で反骨精神に溢れた音楽は大いに注目され、TSF Jazz誌によって年間最優秀アルバムの一つに選ばれるなど成功を収めた。そんな彼が、ドイツの名門レーベルであるACTに移籍し、早くも2作目のアルバム『ok』をリリースした。
マレーシア出身のベーシスト/作曲家リンダ・メイ・ハン・オー（Linda May Han Oh）の2025年新譜『Strange Heavens』がリリースされた。今作は2009年の彼女のデビュー作『Entry』以来となるコードレス・トリオ（ピアノやギターといったコード楽器を伴わないトリオ編成）に戻った作品であり、これまでも共演を重ねてきたトランペッターのアンブローズ・アキンムシーレ（Ambrose Akinmusire）とドラマーのタイショーン・ソーリー（Tyshawn Sorey）という現代ジャズ界の最高の奏者を迎え、終始スリリングな演奏が繰り広げられる聴き応え充分なアルバムとなっている。
キューバにルーツを持つトランペット奏者/作曲家アダム・オファーリル（Adam O'Farrill）が、気鋭の女性ギタリストのメアリー・ハルヴォーソン（Mary Halvorson）や革新的な女性ヴィブラフォン奏者パトリシア・ブレナン（Patricia Brennan）らを擁するオクテットでの新作『For These Streets』をリリースした。今作は1930年代の芸術、文化、社会的背景をテーマとし、現代的な感覚で再構築を試みた作品だ。
『Reflection Of Another Self』は、スペイン出身で現在はニューヨークのジャズシーンで活躍するトランペット/フリューゲルホルン奏者ミレーナ・カサド（Milena Casado）の初リーダー作。自身のアイデンティティやトラウマ、自己発見を深く掘り下げた個人的なプロジェクトであり、伝統的なジャズと実験的なエレクトロニック音楽のテクスチャーを融合させた非凡な感性で創られた繊細なアルバムだ。
マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）のバンドでの活躍などで知られるピアニスト/作曲家のロブ・クリアフィールド（Rob Clearfield）による初のリーダー作『Voice in the Wilderness』。ピアノトリオを中心に、いくつかの曲ではトランペット奏者イタマール・ボロホフ（Itamar Borochov）も参加し、オーセンティックなスタイルから、クラシックの影響を受けたヨーロピアンな雰囲気を持つ演奏まで、幅広いジャズを聴かせてくれる好盤だ。
米国シカゴのシンガーソングライター/コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ（Ben LaMar Gay）が新譜 『Yowzers』をリリースした。アルバムのタイトルは驚き、興奮、喜び、あるいは時にはショックや不快感といった強い感情を表す間投詞で、日本語でいうと「おお！」「やべー！」といったニュアンスを持った英語のスラング。彼によると、このタイトルは現代社会の不条理や、環境的・社会的な課題に直面したときの感情を表現したものだという。
四半世紀にわたるキャリアとなった米国の現代ジャズを代表するバンド、ニーバディ（Kneebody）が6年ぶりとなる新作『Reach』をリリースした。今作は2001年のバンド結成時から低音を支えたベーシストのカヴェ・ラステガーが外部プロジェクトへの参加によって多忙を極めたことを理由に2023年にバンドを脱退して以降の初の作品となっており、ドラマーのネイト・ウッド（Nate Wood）がドラムスとベースを兼任するという割と非常識なカルテット編成での最初の録音となっている。
2014年作『Devil's Tale』での世界的な成功をを経て、ルーマニアのブラスバンド、ファンファーレ・チョカルリア（Fanfare Ciocărlia）と、カナダのギター/バンジョー奏者エイドリアン・ラソ（Adrian Raso）が再びタッグを組んだ。彼らの新作『The Devil Rides Again』にはオリジナル8曲とカヴァー3曲を収録。爆発的なバルカンブラスと、ロカビリーやマヌーシュ・ジャズを融合したまさに“悪魔的な”サウンドで、世界を再び酔狂させる。
ジャズの名門・ECMレーベルより、トランペット奏者マティアス・アイク（Mathias Eick）の新作『Lullaby』がリリースされた。メンバーはカルテット編成で、ピアノのクリスチャン・ランダル（Kristjan Randalu）、ベースのオーレ・モルテン・ヴォーガン（Ole Morten Vågan）、そしてドラムスのハンス・フルベクモ（Hans Hulbækmo）で、エストニア出身のクリスチャン・ランダル以外は全員がノルウェー人という構成。アルバムは全体的にメランコリックで、深く沈むような美しさがあるが、同時に温かな情熱を秘めている。
2020年にアルバム『Storstrejk』でデビューして以来、スウェーデンのジャズシーンで注目を集める5人組、ヘドロスグルッペン（Hederosgruppen）の3枚目のアルバム『Stilbrott』がリリースされた。彼らのスタイルはジャズの伝統に則りつつも独自の創造性や芸術性を追求するもので、ジャケットに描かれた“V字ジャンプの先駆者”であるスキージャンプ選手ヤン・ボークレブ（Jan Boklöv）が象徴するような自由と革新性を賛美している。
ロンドンを拠点に活動する女性トランペッター/作曲家のヤズ・アハメド（Yazz Ahmed）が、自身のルーツである中東の島国バーレーンの伝統的文化にインスパイアされた新作『A Paradise In The Hold』をリリースした。真珠産業に従事する労働者やアラブの女性達の強さを祝い、また数曲で自身の作品として初めて歌手とのコラボレーションも行うなど、アラビック・ジャズの新たな境地を切り拓いた作品となっている。
