チリの歌手フランチェスカ・アンカローラ（Francesca Ancarola）の新作『Canciones de Hugo Moraga』は、チリのヌエバ・カンシオン（Nueva canción）を代表するSSWであるウーゴ・モラガ（Hugo Moraga, 1952 - ）のカヴァー集だ。演奏にはチリのギタリスト、シモン・シュリーバー（Simón Schriever）に打楽器奏者ルイス・バルエト（Luis Barrueto）、アルゼンチンの鍵盤奏者カルロス・アギーレ（Carlos Aguirre）、ブラジルのフルート奏者アリーネ・ゴンサウヴェス（Aline Gonçalves）ら南米の優れた音楽家が参加。
カナダのシンガーソングライター、ルカ・クプロフスキー（Luka Kuplowsky）による、江戸時代後期の禅僧/詩人・良寛（Ryōkan Taigu, 1758 - 1831）をはじめとした世界各地の詩人たちにインスパイアされた新作『How Can I Possibly Sleep When There is Music』。ザ・リョウカン・バンド（The Ryōkan Band）と名付けられたバンドによる静謐で哲学を感じさせるバンドサウンドと、ルカ・クプロフスキーと女性歌手フェリシティ・ウィリアムス（Felicity Williams）による男女ヴォーカルが詩的な世界へと連れていってくれる素晴らしい作品だ。
歌手オリアーヌ・ラカイユ（Oriane Lacaille）をフィーチュアしたレユニオン島の音楽・マロヤを受け継ぐフランスのバンド、ボンボン・ヴォドゥ（Bonbon Vodou）の2024年新作EP『Afrodiziak』が素晴らしくヤバい。たった4曲のEPだが、これは必聴だ。多数のパーカッションが生み出す南国のグルーヴ（それは決してマロヤの範疇に留まらない）と、フランス語とレユニオン・クレオール語による新鮮なサウンドが耳を貫き、体を激しく揺さぶる。
英国エディンバラを拠点に活動する男女デュオ、エディ・フォーレイ（Edy Forey）のデビューアルバム『Culture Today』が絶品だ。ジャズ、ネオソウル、エレクトロニックなどが抜群のセンスで配合されたサウンドは多くのリスナーに強く訴求することができるだろう。
ブラジルの天才音楽家ニルジ・カルヴァーリョ（Nilze Carvalho）。芸歴45年を迎えた彼女が久々の新譜『Nos Combates da Vida』をリリースした。ほとんどの曲でヴォーカルとカヴァキーニョを弾き、生粋のサンビスタとしての強かな生き様を静かに見せてくれる素晴らしい作品に仕上がっている。呼吸をするように楽器を弾き、声だけでなく体中で音楽を表現する。その姿はあまりに自然で、まるで体の中から音楽が溢れ出しているかのように思える。
2019年のデビュー作『Cage And Aviary』が大絶賛された英国のSSW、ブライオニー・ジャーマン=ピント（Bryony Jarman-Pinto）が待望の2ndアルバム『Below Dawn』をリリースした。パンデミックや自身の出産といった出来事を経験し様々な心境の変化を経て、彼女のサウンドや歌はより落ち着きと深みを増し、進化している。
ブラジルのギタリスト/歌手バジ・アサド（Badi Assad）の新譜『Olho de Peixe』は、まさかのあの名盤の再解釈だった。タイトルを見てピンと来る人も多いだろう。オーリョ・ヂ・ペイシ（魚眼）。レシーフェ出身のSSWレニーニ（Lenine, 1959 - ）が、斬新なパンデイロ奏法を含む様々な打楽器を操る魔術師のようなマルコス・スザーノ（Marcos Suzano, 1963 - ）とともに録音した1993年の同名のアルバム『Olho de Peixe』は、地球の裏側日本のファンにも激烈な衝撃を与えたように、バジ・アサドや今作で共演するオーケストラのディレクターであるカルリーニョス・アントゥネス（Carlinhos Antunes）にとっても音楽家人生を左右するほどの作品だったようだ。
イタリアを代表するジャズ・レーベルであるEGEAより、ブラジル出身でイタリアを拠点に活動するシンガー、ホジェリオ・タヴァレス（Rogerio Tavares）の新譜『Assentamento』がリリースされた。本作はブラジルを代表する音楽家であるシコ・ブアルキ（Chico Buarque, 1944 - ）の楽曲のカヴァー集となっており、ブラジルが誇る珠玉のメロディーと、イタリアが誇る室内楽ジャズの幸せな融合だ。
インドネシア・ジャワ島の伝統音楽に根差しながら、独自の現代的な感性を持ったシンガーソングライター、ペニ・チャンドラ・リニ（Peni Candra Rini）の新作『Wulansih』。米国の民族音楽博士アンディ・マグロウ（Andy McGraw）やニューヨーク出身のチェロ奏者レスター・セントルイス（Lester St. Louis）らとともに作り上げた、“未来志向の伝統音楽”とも呼ぶべき素晴らしい作品だ。
ブラジル・サンパウロ出身で、サンパウロとフランス・パリの二拠点で活動するシンガーソングライター、ナンナ・ミラーノ（Nanná Millano）の極上のデビューアルバム『Can't Translate Saudade』。ボサノヴァ、ジャズ、MPB、フレンチポップなどがほのかに香る非常に完成度の高いサウンドで、新世代の歌姫の登場を強く印象づける。
ブラジリア出身で現在はサンパウロを拠点に活動するシンガーソングライター、パウロ・オハナ（Paulo Ohana）の4枚目のアルバム『Língua na Orelha』。2本のギターを中心に、フェルナンド・サガワ（Fernando Sagawa）によるジャジーなサックスがアクセントとなったバンドサウンドに自然体のヴォーカル、爽やかで馴染みやすいメロディーラインが特徴的な親しみやすいアルバムだ。
ポルトガルのシンガーソングライター、リタ・ヴィアン（Rita Vian）による初のフルレンス・アルバム『Sensoreal』（2023年）。2021年のデビューEP『CAOS'A』がポルトガル・ミュージック・アワードの新人賞にノミネートされ話題となった気鋭アーティストが放つ絶妙のセンスのエレクトロニック・ファドだ。
なんと、これがキャリア通算40作目とのこと。1951年ブラジル北東部パライーバ州生まれの歌手エルバ・ハマーリョ（Elba Ramalho）の新作『Isso Quer Dizer Amor』は、親しみやすい伝統的なフォホーの素晴らしさを凝縮した作品だ。情熱的でエネルギーに満ちた歌唱は、とても御年72歳とは思えない。
2019年のデビューアルバム『These Days』が非常にクオリティ高く印象的だったロンドンのヴォーカリスト、テス・ハースト（Tess Hirst）の新作『HERstory』。今作は一応彼女のソロ名義であるものの、前作の共同名義人であるベーシストのダニエル・カシミール（Daniel Casimir）が作曲/演奏/プロデューサーとして参加しており、前作の正当な続編といえる。
