米国のトロンボーン奏者/作曲家ライアン・ケバリー（Ryan Keberle）がかねてより熱い関心を寄せていたブラジル・ミナスの音楽に自身のカルテット、Ryan Keberle’s Collectiv do Brasil名義で取り組んだアルバム『Sonhos da Esquina』。ミナス音楽を意識したライアン自身のオリジナルのほか、“街角クラブ”を代表する巨匠ミルトン・ナシメントやトニーニョ・オルタの名曲を演奏しており、ミナス音楽やジャズ・トロンボーンのファンには聴き逃せない作品となっている。
ブラジル・サンパウロのピアニスト、アレシャンドリ・ヴィアナ（Alexandre Vianna）のピアノトリオ新作『Música para dar sorte』。2016年のトリオのデビュー作『Ânimo』以来の2枚目の作品で、ベースにジョアン・ベンジャミン（João Benjamin）、ドラムスにハファエル・ロウレンソ（Rafael Lourenço）という編成も変わらず。
10年以上音楽から離れていながら、2019年に活動を再開しユダヤ教のハシディズム（神秘主義的運動）の伝統とコンテンポラリー・ジャズを組み合わせた独自のスタイルで一躍イスラエル・ジャズの中心に返り咲いたベーシスト/作曲家、ヨセフ・ガトマン（Yosef Gutman）の新譜『Ashreinu』のテーマは、なんと“ブラジル音楽”だった。
卓越したギタリスト、ベンジ・カプラン（Benji Kaplan）が前編ソロで録音した新譜『Something Here Inside』は、コール・ポーターやリチャード・ロジャース、ガーシュウィンといった古い作曲家たちのスタンダード曲に新たな視点を吹き込む素晴らしい作品だ。
デンマーク出身のベーシスト、モーテン・アンカーフェルト（Morten Ankarfeldt）とブラジルのサックス&フルート奏者エドゥアルド・ネヴィス（Eduardo Neves） 、そして同じくブラジルのギタリスト、カイオ・マルシオ・サントス（Caio Marcio Santos）。伝統に即しつつも常に先進的な音楽を追求してきた彼ら3人の共同名義のアルバム『Cadência Verde e Amarela』が登場した。
ブラジル出身のベーシスト/ギタリスト/作曲家、ムニール・オッスン（Munir Hossn） がラテン文化圏で活躍する女性音楽家たちを迎え制作した新譜『Vientre』は、ブラジルやスペイン、キューバなどの伝統から連なるリズムとジャズの洗練されたハーモニーが重なり合い、想像を絶するほど神懸り的な創造的プロセスを得て完成された素晴らしい音楽作品だ。
ギタリスト/作編曲家のダンチ・オゼッチ（Dante Ozzetti）と、音楽家/作家でありサンパウロ大学（USP）の言語学の教授でもあるルイス・タチーチ（Luiz Tatit）による共作アルバム『Abre a Cortina』（2021年）は、知的で洗練された上質なブラジル音楽の見本とでも言うべき美しさに満ちた傑作だ。
長年サンバやボサノヴァといったブラジル音楽に魅了されてきたという米国マサチューセッツ州出身のシンガー、アン・ウォルシュ（Anne Walsh）もまた、アストラッド・ジルベルトの影響を受けたひとりだ。2022年の新作『The Astrud Project』で、彼女はボサノヴァへの大きな愛を米国流に表現している。
ブラジルの音楽家、ゼー・ミゲル・ウィズニキ（Zé Miguel Wisnik）の新作『Vão』。盟友ナ・オゼッチ（Ná Ozzetti）が控えめながら実に効果的なデュオを重ねる(1)「O Jequitibá」から、まさに老練と呼ぶべき、人生や社会の悲喜交交が入り混じった絶妙なマーブル模様のような色合いの音楽を連ねていく。
ブラジルのSSW/ギタリストのバジ・アサド（Badi Assad）の2022年『Ilha』がリリースされた。カンドンブレなどのアフロ・ブラジル文化に大きな影響を受けたサウンドでスピリチュアルな問いを投げかける今作は、彼女のポップ・アーティストやシンガーソングライターとしての魅力にあらためて気付かされる内容だ。
所謂“ミナス新世代”の最重要人物として日本でも高い人気を誇る鍵盤奏者/作曲家ハファエル・マルチニ（Rafael Martini）が、新譜『Martelo』をリリースした。セクステットの編成はハファエルの鍵盤のほか、クラリネットのジョアナ・ケイロス、ドラムスのアントニオ・ロウレイロ、エレクトロニクスにペドロ・ドゥランエスら、ミナスのお馴染みの精鋭たちを集めている。
ブラジルに生まれ、イタリアとイギリスで育ったラウ（Lau）を中心とするイギリス・ブライトンのサイケロックバンド、ワックス・マシン（Wax Machine） のセルフプロデュースによる新譜『Hermit's Grove』。サイケなロック・グルーヴとスピリチュアル・ジャズのエッセンスが心地良い、土埃や人々の体温、海から吹く風、そして燦々とした太陽の匂いのする作品だ。
音楽はカルチャーであり、エンターテインメントである。そうである以上、流行や時代性が反映されるのは必然であるともいえる。一方、音楽は芸術でもある。ベートーベンやバッハ、シューベルトといったクラシック音楽はそれこそ何百年という単位で人々に愛され続けており、素晴らしい芸術はタイムレスに生き続ける。今なお数多くの作品を残し続ける中山うりの作品の中でもデビュー作を今回取り上げた理由。それこそまさに時代に流されず、色褪せることのない普遍的な「音」が記録された盤。それが今回紹介する中山うりのデビュー作『DoReMiFa』なのである。
ブラジルのピアニスト/マルチ奏者/作編曲家ヒカルド・バセラール（Ricardo Bacelar）の新作『Congênito』は、MPBを代表する名曲群をヒカルド・バセラール自身による編曲、楽器演奏、歌、プロデュースで仕上げた作品だ。