2014年のデビュー作『Oásis de Vidro』が高く評価されたブラジル・ミナスジェライスのSSWハファエル・ドゥトラ（Rafael Dutra）が待望の新作『Agora』をリリースした。今作もハファエル・マルチニ、ユリ・ヴェラスコ、ガブリエル・ブルース、ペドロ・ドゥランエスといった現代ミナス音楽のキーマンたちを迎え、衝撃をもって受け入れられた前作にも負けず劣らずのミナス発の特徴的なロックを聴かせてくれる注目作となっている。
米英のロックやファンク、ポップスと、ブラジルの伝統的な音楽文化を巧みに融合させたその豊かな音楽性をして“Pop Florestal（森のポップ）”を体現するブラジル・サンパウロのSSW、トゥリッパ・ルイス（Tulipa Ruiz）の2022年新譜『Habilidades Extraordinárias』。トロピカリアのサイケロックやノルデスチ音楽、ファンキ・カリオカなど多様なブラジルの音楽を飲み込んだ好盤だ。
ブラジルの北東部音楽を代表するシンガーソングライター（SSW）、シコ・セーザル（Chico César）が新作『Vestido de Amor』をリリースした。2019年の『O Amor É um Ato Revolucionário』以来となる10枚目のアルバムで、今作も随所に北東部（ノルデスチ）音楽に由来するリズムと熱情に溢れ、文化を愛するアーティストらしい精神性に満ちたブラジリアン・ロックの傑作に仕上がっている。
イスラエル出身のジャズ・クラリネット奏者アナット・コーエン（Anat Cohen）が新作『Quartetinho』をリリースした。アルバムタイトルは4人組を意味するカルテット（Quartet）に、ブラジル・ポルトガル語で“可愛いもの”“小さいもの”といったニュアンスをもつ“-inho”をくっつけた、ブラジル音楽に傾倒するアナット・コーエンらしい言葉選びも秀逸な作品だ。
ブラジル・ミナスジェライス州のベーシスト/作曲家、ペドロ・ゴメス（Pedro Gomes）の初のリーダー作となる『Magma』。サックス、トロンボーン、ピアノ、ギター、ベース、ドラムスというセクステット編成で現代のミナスらしい複雑さと美しさを持った豊かなアンサンブルを聴かせてくれる。
アルゼンチン生まれの歌手/作曲家ロクシャナ・アメー（Roxana Amed）の新譜『UNÁNIME』は、ラテンアメリカやブラジルの作曲家たちのカヴァーを中心に、スペイン、キューバ、ペルー、コロンビア、ブラジルなどから傑出した音楽家たちを招いて制作された多様な作品となった。
ブラジル・パラー州の重要な詩人/作曲家のジョルジ・アンドラージ（Jorge Andrade）の珠玉の楽曲群を、歌手のアンドレア・ピニェイロ（Andréa Pinheiro）とピアニストのジャシント・カワジ（Jacinto Kahwage）がカヴァーしたアルバム『Voz Passional: Jorge Andrade』が素晴らしい。
イスラエル在住のブラジル人シンガー/作曲家のフェウ・マリーニョ（Feu Marinho）が、プロデューサー/ベーシストとして新進気鋭のダニエル・ハーレヴ（Daniel Harlev）を迎えてデビュー作『Velocidade Futura』をリリースした。3年の制作期間でじっくりと練られたサウンドは70年代のブラジルのサイケロックの香りを現代に蘇らせたような印象。
米国のトロンボーン奏者/作曲家ライアン・ケバリー（Ryan Keberle）がかねてより熱い関心を寄せていたブラジル・ミナスの音楽に自身のカルテット、Ryan Keberle’s Collectiv do Brasil名義で取り組んだアルバム『Sonhos da Esquina』。ミナス音楽を意識したライアン自身のオリジナルのほか、“街角クラブ”を代表する巨匠ミルトン・ナシメントやトニーニョ・オルタの名曲を演奏しており、ミナス音楽やジャズ・トロンボーンのファンには聴き逃せない作品となっている。
ブラジル・サンパウロのピアニスト、アレシャンドリ・ヴィアナ（Alexandre Vianna）のピアノトリオ新作『Música para dar sorte』。2016年のトリオのデビュー作『Ânimo』以来の2枚目の作品で、ベースにジョアン・ベンジャミン（João Benjamin）、ドラムスにハファエル・ロウレンソ（Rafael Lourenço）という編成も変わらず。
10年以上音楽から離れていながら、2019年に活動を再開しユダヤ教のハシディズム（神秘主義的運動）の伝統とコンテンポラリー・ジャズを組み合わせた独自のスタイルで一躍イスラエル・ジャズの中心に返り咲いたベーシスト/作曲家、ヨセフ・ガトマン（Yosef Gutman）の新譜『Ashreinu』のテーマは、なんと“ブラジル音楽”だった。
デンマーク出身のベーシスト、モーテン・アンカーフェルト（Morten Ankarfeldt）とブラジルのサックス&フルート奏者エドゥアルド・ネヴィス（Eduardo Neves） 、そして同じくブラジルのギタリスト、カイオ・マルシオ・サントス（Caio Marcio Santos）。伝統に即しつつも常に先進的な音楽を追求してきた彼ら3人の共同名義のアルバム『Cadência Verde e Amarela』が登場した。
ブラジル出身のベーシスト/ギタリスト/作曲家、ムニール・オッスン（Munir Hossn） がラテン文化圏で活躍する女性音楽家たちを迎え制作した新譜『Vientre』は、ブラジルやスペイン、キューバなどの伝統から連なるリズムとジャズの洗練されたハーモニーが重なり合い、想像を絶するほど神懸り的な創造的プロセスを得て完成された素晴らしい音楽作品だ。
ギタリスト/作編曲家のダンチ・オゼッチ（Dante Ozzetti）と、音楽家/作家でありサンパウロ大学（USP）の言語学の教授でもあるルイス・タチーチ（Luiz Tatit）による共作アルバム『Abre a Cortina』（2021年）は、知的で洗練された上質なブラジル音楽の見本とでも言うべき美しさに満ちた傑作だ。
