カナダ・トロントを拠点に活動する男女デュオ、カズドゥーラ（Kazdoura）のデビュー作『Ghoyoum』。内戦のため祖国を離れたシリア出身の歌手レーン・ハモ（Leen Hamo）と、レバノン出身で移民としてカナダに渡っていたマルチ器楽奏者ジョン・アブー・シャクラ（John Abou Chacra）は、2020年のベイルート港爆発事故後のトロントでの募金活動の中で出会い、強力な相乗効果を証明する音楽作品を作り上げた。
アレ・ホップ&ティティ・バコルタ（Ale Hop & Titi Bakorta）名義の不思議なエレクトロ・ワールドミュージック『Mapambazuko』が、妙にクセになるサウンドで面白い。これはペルー出身の実験的エレクトロニック・ミュージシャン、アレ・ホップ（Ale Hop）ことアレハンドラ・カルデナス（Alejandra Cárdenas）と、コンゴ出身のギタリスト、ティティ・バコルタ（Titi Bakorta）によるコラボレーション・アルバムで、ウガンダを拠点とする気鋭レーベル「Nyege Nyege Tapes」からリリースされた。
カタルーニャのシンガーソングライター/ギタリストのポル・バトリャ（Pol Batlle）の新作EP『A Caballo Voy』は、彼の人生における転換期と、音楽的な進化のプロセスを示す重要な作品だ。今作はポル・バトリャが2018年から2019年にかけて作曲した5曲で構成されており、彼の母親が若年性アルツハイマー病と診断された後に創作活動を再開した時期の作品集で、アコースティックとエレクトロニックの絶妙なブレンドによって感情的な深さを捉えている。
ブラジルのSSW、ジャジザ（Jadsa）の2ndアルバム『big buraco』がリリースされた。非凡な才能で驚かせたデビュー作『Olho de Vidro』（2021年）から4年、今作はプロデューサーにリオの鬼才アントニオ・ネヴィス（Antônio Neves）を迎え、前作からより洗練・深化した極上のサウンドを聴かせてくれる傑作だ。
優れた音楽を発表しながら、商業的に成功せず“異端”（maldito）と呼ばれたセルジオ・サンパイオ（Sérgio Sampaio, 1947 - 1994）への再評価の機運が高まっている。フェリピ・ヂ・オリヴェイラ（Felipe De Oliveira）の新譜『Velho Bandido』もまた、セルジオ・サンパイオへのトリビュートだ。ロックは、サンバの精神は“死んだ”のか？本作は、その答えを探る問題作だ。
ブラジル北東部レシーフェ出身のSSW、フライラ・フェホ（Flaira Ferro）の新作『Afeto Radical』。当サイトが2023年のベスト・アルバムに挙げたクララ・コエーリョ（Clara Coelho）とのデュオでたおやかな感性が発揮された『Áua』と比較すると、より彼女の音楽的なルーツであるレシーフェに根付く豊かな音楽文化が反映された作品となっている。
ブラジル・ペルナンブーコ出身のSSW、イゴール・ヂ・カルヴァーリョ（Igor de Carvalho）の3枚目のスタジオアルバム『O Melhor Lugar da Praia』。アルバムはグスタヴォ・ルイス（Gustavo Ruiz）がプロデュースし、その姉であるトゥリッパ・ルイス（Tulipa Ruiz）や、カエターノ・ヴェローゾの息子モレーノ・ヴェローゾ（Moreno Veloso）、歌手ナ・オゼッチ（Ná Ozzetti）、鍵盤奏者ベンジャミン・タウブキン（Benjamim Taubkin）らブラジルを代表する幅広い世代の音楽家たちが参加。エレクトロニックも駆使しながらトロピカリアの系譜から繋がる現代感覚のサイケロック/ロマンティック・ポップを展開する。
イスラエル出身、米国を拠点とするジャズ/プログレシーンで強い存在感を示すジャズロックバンド、カダワ（Kadawa）が2枚目のフルアルバム『Post Graduation Fees』をリリースした。今作はオーヴァーダビングを多用するなどトリオのコア・サウンドを拡張した野心的な作品で、尽きない音楽的探究心によって培われた技巧と芸術性、そして彼ら特有のウィットに富んだ表現力が炸裂する。合わせ鏡によって無限の深淵を覗かせるジャケットが象徴するように、独特の深みを持った傑作だ。
イスラエル・テルアビブを拠点とする6人編成のバンド、シャテライツ（Şatellites）が2ndアルバム『Aylar』をリリースした。今作は2021年リリースのデビューアルバム『Şatellites』で確立した70年代のアナトリアン・ロックに強い影響を受けた独創的なスタイルをさらに発展させた作品となっており、西洋音楽には見られない独特の音階や不穏に渦巻くサイケデリックなグルーヴが面白い作品だ。
ブラジル・リオデジャネイロから、また新たな狂才が現れた。リオ郊外のバイシャーダ・フルミネンセで育った1998年生まれのSSW、カシュトリーニョ（Caxtrinho）のデビューアルバム『Queda Livre』。サンバやカンドンブレといったブラジルの伝統を確かに受け継ぎながらも、それらの原型をほとんど留めないほどに弄り回し、強烈なファズの効いたギター、ドラッグに塗れたジャズを大鍋にぶち込んで掻き混ぜたような凄まじい音楽だ。
ノルウェーのプログレッシヴ・ジャズバンド、クロコファント（Krokofant）の6枚目のアルバム『6』。彼らのアルバムはもうずっとこんな感じの安易なネーミングで、それがバンドの価値を貶めてしまっていないか心配になるが、音楽自体は紛れもなく本物。70年代のプログレやジャズロックに強く影響された最高に熱い作品だ。
特徴的な編成のイスラエルの6人組ジャズ・バンド、ババ・ガネーシュ（Baba Ganesh）の新作EP『Firefly』がリリースされた。『Masala』（2020年）、『Siddhartha's Lost Hamsa』（2021年）につづく3枚目のEPとなる。
インドネシアのシンガー・ソングライター、ペニ・チャンドラ・リニ（Peni Candra Rini）の新譜『Wani』は、おそらく多くの人にとって今まで聴いたどんな音楽よりも新鮮なリスニング体験をもたらしてくれるだろう。ギターやベース、ドラムスといった軸となる楽器編成は間違いなく西洋のロックに影響を受けているが、西洋音楽の理論では説明が不可能なガムランの音階、伸縮自在のリズムが一見カオスなようでいて、聴けば聴くほど神秘的な美しさを秘めた宝石の原石ような魅惑的な輝きを放つ。
トーゴ出身で米国ワシントンD.C.に20年間住み、現在はトーゴの首都ロメとワシントンD.C.を行き来するシンガーソングライター/ギタリストのドゴ・デュ・トーゴ（Dogo Du Togo）が率いるバンド、アラガア・ビート・バンド（The Alagaa Beat Band）のデビュー・アルバム『Avoudé』。彼が“アラガア・ビート”と呼ぶサウンドは、トーゴの伝統的なリズムや旋律にロックやファンクの要素が絡み、エネルギーに溢れる独特の創造的な音楽を作り上げている。
