Moses Boyd『Songs For Sinners』
2020年のデビュー作『Dark Matter』で、現代英国ジャズの新たな可能性を示したドラマー/プロデューサー、モーゼス・ボイド（Moses Boyd）。約6年ぶりとなるソロ・アルバム『Songs For Sinners』は、彼が幼少期から親しんできたゴスペルを出発点とし、ジャズ、カリブ海のリズム、ロンドンのサウンドシステム文化、エレクトロニック・ミュージックを融合させた意欲作だ。長年温めてきた構想を形にした本作には、音楽的なルーツへの回帰と、ひとりの人間として信仰と向き合ってきた時間が刻まれている。
モーゼス・ボイドはカリブ海地域にルーツを持つ家庭に生まれ、ペンテコステ派1の教会に通う家庭環境で育った。幼い頃から教会でゴスペルに触れ、リズムやハーモニー、歌を通じて人々が結びつく光景を身近に見てきたという。一方、成長するにつれてジャズの世界に入り、ロンドンのクラブ・カルチャーやサウンドシステムの音楽にも強く惹かれていった。16歳の頃から構想していたという本作は、そうした異なる音楽体験をひとつの作品に結びつける試みでもある。
制作の背景には、海外での演奏活動を通じて得た経験もある。スーダンのハルツームではスーフィーの人々と交流し、ベトナムでは仏教に触れる機会を得た。異なる宗教や文化に接したことで、信仰が特定の宗派に限られたものではなく、人々の生活や共同体のあり方に深く関わる普遍的な営みであることを改めて意識したという。今作には「罪人たちのための歌」というハッとするようなタイトルが冠せられているが、この罪人とは特定の誰かを指すものではなく、“誰もが不完全さを抱えて生きる人間そのもの”と捉えることができる。
音楽面では、ゴスペルの力強い歌声やコーラスを中心に、ジャズの即興性、重低音を効かせたサウンドシステムの感覚、8082を用いた電子的なビートなどが自在に組み合わされている。オープニングの(1)「Precious」から、電子的な声と生身の声が重なり合う斬新なコーラスが作品を印象づける。(3)「More To Life」ではシャンテー（SHANTÉH）の伸びやかな歌声とドラムンベースを思わせる疾走感のあるリズムが共存。(6)「Criticise」ではアンバー=シモーン（Amber-Simone）を迎え、ソウルやファンクの感覚を取り込んでいる。アルバム全体に言えることだが、今作はドラマーとしての技量を前面に押し出すというより、歌声やベース、電子音響を有機的に結びつけ、楽曲全体を導くプロデューサー/バンドリーダーとしてのモーゼス・ボイドの手腕が光る。
本作を特別なものにしているのが、ボイド自身の家族の歌声を取り入れた「Kitchen Choir」の存在だ。彼は自宅のキッチンに家族を集め、一緒に歌う声を録音した。プロのゴスペルシンガーによるコーラスと、家庭の中で自然に生まれた歌声を重ねることで、教会での礼拝や家族との記憶を思わせる親密な響きを作り上げている。北ロンドンのThe Church Studiosで行われたゴスペル演奏家とのセッションも含め、複数の場所で録音した素材を組み合わせながら、時間をかけて作品を完成させた。こうした制作の背景を知ると、コーラスが単なる音楽的な装飾ではなく、共同体や人とのつながりを表す重要な要素になっていることがわかる。
歌詞もまた、ボイドにとって新たな挑戦だった。本人によれば、本作では初めて全曲の歌詞を自ら書き上げ、自身の声も積極的に取り入れている。(2)「War」で描かれるのは、人間が内面に抱える葛藤や苦闘だ。信仰は人に安らぎを与える一方、教会での経験が必ずしも幸福な記憶ばかりとは限らない。彼はそうした複雑さや、宗教との関係に傷を抱える人々の存在も作品から排除したくなかったという。ラエル（Raelle）の歌声を迎えたこの曲について、ボイドはシャーデー（Sade）のために楽曲を制作するとしたら、というイメージを持っていたことも明かしている。
後半には(9)「I Surrender」、(11)「It Is Well」、(12)「I Believe」といった、教会音楽や賛美歌を想起させる楽曲が並ぶ。幼少期に歌っていた旋律や、家族と共有してきた音楽の記憶が、現代的なビートや音響と結びつき、新たな表情を見せていく。
本作は、教会で育ちジャズと出会い、ロンドンの音楽文化の中で自らの表現を築き上げてきた若者が、その歩みを振り返りながら家族や共同体、信仰、そして人間の不完全さを音楽に刻み込んだ作品だ。プロテスタント的な要素を軸とはしながら、特定の宗教を賛美するようなものではない。本人が「信仰のためのサウンドトラック」と表現するように、宗教を持つ人も、教会から距離を置いた人も、それぞれの経験を重ねながら聴くことのできる音楽なのだ。
ジャズの自由な発想と、ゴスペルが持つ集団的な高揚感。異なるバックグラウンドを持つ人々と音楽文化がひとつの場所に集まり、そこから生まれる温かさと力強さが息づいている作品だ。
Moses Boyd プロフィール
モーゼス・ボイドは、イギリス・ロンドン出身のドラマー/作曲家/プロデューサー。カリブ海地域にルーツを持つ家庭で育ち、幼少期から教会のゴスペルに親しむ。ロンドンのジャズ・シーンで頭角を現し、2016年の「Rye Lane Shuffle」などを通じて注目を集めた。サックス奏者ビンカー・ゴールディング（Binker Golding）とのデュオ、Binker and Mosesでも活動し、2017年にはアルバム『Journey to the Mountain of Forever』を発表。ジャズの即興性を軸に、アフロビートや電子音楽、クラブ・ミュージックの要素を取り込んだ独自の音楽性で評価を高めてきた。
2020年にはソロ・デビュー・アルバム『Dark Matter』を発表。同作は英国の権威ある音楽賞Mercury Prizeにノミネートされ、同年のMOBO AwardsではJazz Actを受賞した。ドラマーとしてはSons of Kemetの『Your Queen Is a Reptile』に参加したほか、SamphaやKelsey Luとのツアー、Little Simz、Four Tet、Obongjayarらとのコラボレーションなど、ジャンルを横断した活動を展開。プロデューサーとしてもZara McFarlaneの『Arise』を手がけるなど、現代英国音楽の幅広い領域で存在感を示している。2026年、長年構想してきたゴスペルを軸とするソロ第2作『Songs For Sinners』を発表した。
Moses Boyd – drums, programming, vocals (2, 3, 4, 6)
Raelle – vocals (2)
SHANTÉH (Shantéh Fuller) – vocals (3)
Zara McFarlane – vocals (4)
Amber-Simone – vocals (6)
Niji Adeleye – organ (4, 6)
Artie Zaitz – electric guitar (4)
Oli Savill – percussion (4)
Renato Paris – piano (4)
Jihad Darwish – bass (6)
Nikos Ziarkas – guitar (6)
Emily Holligan – backing vocals (1, 2, 3, 4, 6)
Stephanie Oyerinde – backing vocals (1, 2, 3, 4, 6)
Rebecca Thomas – backing vocals (1, 2, 3, 4, 6)
Christina Matovu – backing vocals (1, 2, 3, 4, 6)
Emmanuel Onafowokan – backing vocals (4)
Kitchen Choir – backing vocals (1, 2, 3, 4)
Earlham Primary School Kids Choir – choir (4)
- ペンテコステ派（Pentecostalism）…キリスト教プロテスタントの一派。聖霊の働きや、祈り・賛美歌を通じた神との直接的な交わりを重視する。礼拝ではゴスペルなどの音楽を用いた、情熱的で自由な賛美が行われることも多い。 ↩︎
- 808（TR-808）…1980年にローランドが発売したリズムマシン「TR-808」の通称。重厚で長く響くバスドラムや独特のスネア音が特徴で、ヒップホップ、エレクトロ、ハウス、ダンスホールなど幅広い音楽ジャンルに影響を与えた。現在では、同機に由来する低音のキック音を指して「808」と呼ぶことも多い。 ↩︎