「冷戦でソ連が勝った世界線」を夢想するフランスのデュオ・ユニット、ソヴィエ・シュプレム（Soviet Suprem）の4thアルバム『Rouge』がリリースされた。前作『Made in China』は現代の社会主義大国・中国を中心にアジアをテーマとしたが、今作では原点であるソヴィエト的世界観に立ち返り、鮮烈なルージュ=赤（もちろんそれは共産主義の象徴的な色だ）をジャケットに掲げ、ブラックユーモアで社会を皮肉る。
二人の“魔法使い”の名は、イスラエル出身のピアニスト/作曲家ヤキール・アルビブ（Yakir Arbib）と、カメルーン出身のドラマー/パーカッショニスト/作曲家コンティ・ビロング（Conti Bilong）。アルバムのタイトルのとおり、二人のルーツである中東と中央アフリカの伝統的なリズムや旋法を基調とし、J.S.バッハ（Johann Sebastian Bach, 1685 - 1750）に代表されるバロック様式の対位法やジャズのダイナミックな即興が高度に融合した、複雑なのに親しみやすく、伝統の上に成り立っているのに斬新な演奏が繰り広げられる。
ブラジルのシンガーソングライター、ヴァネッサ・ピニェイロ（Vanessa Pinheiro）と、7弦ギター奏者フェリクス・ジュニオール（Felix Junior）による、心温まる“歌とギター”。ふたりの2025年作『Casa De Vó』は、家族や日常の中にあるささやかな喜びや自然の美しさを描いた、素朴で素敵なアルバムだ。
米国のギタリスト、デヴィッド・フュージンスキー（David Fiuczynski）の1999年のアルバム『Jazzpunk』は、今こそ再評価されるべき作品かもしれない。彼にとってのヒーローたちの楽曲をジャズの技術とパンクの精神で再解釈したこのアルバムは、主流のブレイク・スルーとはならなかったかもしれないが、潜在的な意識面でジャズという音楽に対する“革新”の流れを加速させた傑作だと思う。
ウクライナのドンバス2に縁のある8人の女性によるグループ、ドーターズ・オブ・ドンバス（Daughters of Donbas）による『Songs of Stolen Children』は、ウクライナで現実に起こっている惨状を広く国際社会に訴えるアルバムだ。ウクライナの人権団体によると、ロシア・ウクライナ戦争が始まって以来、生後4ヶ月から17歳までの約2万人の子供たちがロシア領に強制的に連れ去られ、その多くが軍事キャンプに連れて行かれたという。
ショーロに特化したブラジルの名ピアニスト、エルクレス・ゴメス（Hércules Gomes）のアルバム『Bremen Solo』は、ドイツの歴史あるコンサートホール、ゼンデザール・ブレーメン（Sendesaal Bremen）で行われたソロライヴを録音した作品。収録の16曲はすべてエルクレス・ゴメス作曲のオリジナルとなっており、稀代のショーロ・ピアニストの魅力が余すところなく発揮された絶品だ。
ブラジル出身、現在はドイツを拠点に活動する気鋭ギタリスト/作曲家ルーカス・エチェヴェリア（Lucas Etcheverria）が、2作目となるフルレンス・アルバム『Color Is a Gift』をリリースした。ドラムス、ダブルベースとのトリオを軸に、カート・ローゼンウィンケル（Kurt Rosenwinkel）を含むゲストを交え、卓越したコンポージングのセンスと豊かな色彩のバンド・アンサンブルが魅力の作品となっている。
アメリカ・テキサス州出身のエリトリア系トランペット奏者ハーモン・メハリ（Hermon Mehari）と、3人のフランス人音楽家──ピアニストのエンゾ・カルニエル（Enzo Carniel）、ベーシストのダミアン・ヴァライヨン（Damien Varaillon）、ドラマーのステファン・アズュアール（Stephane Adsuar）──によるカルテット、ナウ・ビューティ（NO(w) Beauty）による2枚目のアルバム『(un)Seen』。伝統的なジャズと、フランスらしい多文化がもたらす知的な音楽的探求が楽しい作品だ。
ドイツのヴォーカリスト、セリーヌ・ルドルフ（Céline Rudolph）が、ブラジルのピアノ奏者エンヒキ・ゴミヂ（Henrique Gomide）とギター奏者ジョアン・ルイス・ノゲイラ（Joao Luis Nogueira） と共演し、ブラジル音楽を歌うヴォーカル・トリオ作『Amaré』。ブラジル音楽の豊かな遺産とジャズの即興性を融合させた作品で、タイトルは“潮”を意味する（a maré）と“愛とは”（amar é）という二つのテーマを象徴する。
サズ/ヴォーカルのフロントウーマン、ルナ・エルシャヒン（Luna Ersahin）のルーツであるトルコ/クルドの音楽と、北欧デンマークのロックが融合した音楽性が高く評価され、前作『KÖY』（2023年）がデンマーク・ミュージック・アワード（DMA）のワールド・ミュージック部門を受賞するなど人気が高まっているスリーピース・バンド、アイセイ（AySay）が、サードアルバムとなる『Mal』をリリースした。
カリブ海に浮かぶフランス領マルティニーク出身のピアニスト/シンガーソングライター、グレゴリー・プリヴァ（Grégory Privat）の新譜『Darling』。現代クレオール・ジャズの傑作と言って過言ではない傑作だろう。ソロピアノ作品『Yonn』（2022年）やトリオでの野心作『Phoenix』（2024年）を経て、今回のソロ作は彼のキャリアの頂点のように感じる。
UKジャズ/アフロビートのシーンを代表するジャズ・コレクティヴ、ヌビヤン・ツイスト（Nubiyan Twist）の5枚目となるスタジオ・アルバム『Chasing Shadows』がリリースされた。今作は“デジタル化が進む世界の中で、人間同士のつながり・温もり・即興性を再発見すること”をテーマとし、人間らしいエネルギーに溢れた音楽が繰り広げられる。
スウェーデン出身の人気ギタリスト/作曲家、マティアス・"IA"・エクルンド（Mattias IA Eklundh）が放つ、プログレッシヴ・メタル×南インドの超絶バンド、フリーク・オーディオ・ラボ（Freak Audio Lab）の第一弾アルバム『Resist The Erosion』。バンドメンバーにインド出身でコナッコルとムリダンガムの名手B.C.マンジュナート（B.C. Manjunath）、そしてイスラエルの現代プログレ界隈で最強のリズム・セクションともいえるドラマーのヨゲフ・ガバイ（Yogev Gabay）とベースのリオール・オゼリ（Lior Ozeri）を迎え、激しく色彩豊かな音が繰り広げられる驚くべき作品だ。
コロンビア・ボゴタを拠点とするワールド・サイケデリック・ファンク・トリオ、BALTHVS（バルトゥス）の新譜『Transmutations』は、熱気あるライヴ音源を、その後スタジオで再構築した珍しい“ハイブリッド”なアルバムだ。自由奔放なグルーヴとタイトなアレンジが共存、疾走するサイケデリックなギター、ラテン・ロックの陽気さ、スピリチュアル・ジャズを思わせる即興、ファンキーなベースライン。リスナーは踊り出さずにはいられないだろう。
