イタリアのベーシスト/作曲家ローザ・ブルネッロ（Rosa Brunello）の2026年新譜『We Are Surging Waters』は、“私たちは押し寄せる水”を意味するタイトルが示すとおり、とてつもなく力強いジャズの傑作だ。トランペットのヤズ・アハメド（Yazz Ahmed）、バリトンサックスのテイマー・オズボーン（Tamar Osborn）、そしてトロンボーンのルカ・タピーノ（Luca Tapino）の強力な3管をフロントに据え、ただでさえ強いグルーヴに半数の曲ではツインドラムという編成で、強固な絆で結ばれた即興集団の本質的な強さを見せつける。
トルコ出身の歌手エリフ・サンチェス（Elif Sanchez）の2026年作『Así pues…』は、はっきり“金字塔”だと断言したい。アルバム冒頭に収められた(1)「Choro Pro Zé」は、そう確信させてくれる最高の幕開けだ。ソリストとしてフィーチュアされるのはマケドニア出身のクラリネット奏者イスマイル・ルマノフスキー（Ismail Lumanovski）。そしてポーランドの弦楽四重奏団オ・クワルテト（O Kwarteto）の情緒豊かな伴奏を得て、エリフ・サンチェスは個性的で美しい揺らぎのヴォーカルで“世界観”を作り上げる。
イスラエルを代表するシンガーソングライターであり、ピアニストのヨニ・レヒテル（Yoni Rechter）が、同国の若手ジャズミュージシャンを迎えて約35年ぶりとなる本格的なジャズ・アルバム『סגור פתוח סגור』（Closed Open Closed）をリリースした。これまで歌モノが中心に、ポップス、ロック、映画音楽など幅広く才能を発揮してきた彼だが、今作はほぼ全編がインストで、ベースにバラク・モリ（Barak Mori）、ドラムスにロニ・カスピ（Roni Kaspi）を迎えてのコアトリオを中心に、ゲストでギタリストのニツァン・バール（Nitzan Bar）やサックス奏者のエリ・デジブリ（Eli Degibri）らをフィーチュア。モダンジャズの礎を基調に、彼独自のソングライターとしての豊かな感性で綴られた詩的な音楽を繰り広げている。
インド系スウェーデン人アーティスト、イシャーク（Ishaaq）ことイサク・クラッソン（Isak Klasson）率いるイシャーク・アーキストラ（Ishaaq Aarkistra）。2026年作『Arikomban Space』は、インドのラーガをベースに西洋音楽の馴染みやすさで繕った、サイケデリックでスピリチュアルな怪作だ。ドラムス、タブラ、ペダルスティールギター、バンスリ、シンセ、そしてヴォーカルという奇特な編成で、即興も重視された60〜70年代風のレトロなバンドサウンドも魅力的だ。
北アフリカ・チュニジア出身、現在はデンマークを拠点とするプロデューサー、アマール808（Ammar 808）の最新作『Club Tounsi』（2025年）が面白い。彼はこれまでに北アフリカやインドをテーマにアルバムを制作してきたが、今作は故郷であるチュニジアのメズウェド（Mezwed, Mezoued）という伝統音楽および同名のバグパイプに似た伝統楽器にフォーカス。アラビックな響きのメズウェドや打楽器を大胆に電子サウンドに組み込み、独特の訛りをもった個性的なエレクトロ・ミュージックを作り上げている。
イタリアのシンガーソングライター/マルチ奏者キアレ（Chiaré）が2026年1月にリリースしたEP『Sei』は、絶賛されたデビューアルバム『Chiaré』（2024年）からわずか2年足らずで発表された6曲入りの新作だ。イタリアのフォークにジャズやエレクトロニックの要素を織り交ぜ、洗練されたサウンドを展開。全曲がイタリア語とそのナポリ方言で歌われ、彼女の温かく繊細なヴォーカルが際立つ。
おそらく、“ボサノヴァ第二世代・最後の原石”の、淑やかながら輝かしいデビューだ。2004年生まれの21歳、ロウル・ジルベルト（Loulu Gilberto, 本名：Luísa Carolina Gilberto）の初アルバム『Loulu Gilberto』が2026年5月末にリリースされた。ジョアン・ジルベルト（João Gilberto, 1931 - 2019）を父にもつ彼女は、自分が幼い頃にはすでに老齢の域に達していた父との優しい想い出を紡ぐように、丁寧に繊細に、“静寂よりも美しく”ボサノヴァを歌う。
ノルウェー出身、現在はスウェーデン・ヨーテボリを拠点とする女性ヴァイオリン奏者テレーセ・リーン・エヴェンスタ（Terese Lien Evenstad）率いるクインテットの2026年作『Phoenix』は、ヴァイオリンとクラリネットをフロントに据えた珍しいクインテット編成で、北欧ジャズ特有の静謐さだけではない、生命のエネルギーを感じさせる作品だ。
セネガルにルーツを持つフランス出身シンガーソングライター、アワ・リー（Awa Ly）の『Essence and Elements』（2025年）。大地、水、風、火の“四元素”をテーマに、4つのパートでそれぞれ異なるプロデューサーを迎えてのコンセプチュアルな作品だ。
西ベンガルの伝統音楽と、オーストラリアの現代ジャズ/エレクトロニカ・シーンの気鋭たちが融合したボーダレス・アンサンブル、ザ・スリー・シーズ（The Three Seas）。彼らが結成15周年の節目にリリースした2026年のアルバム『Antaḥkaraṇa』は、バンド史上最もスピリチュアルでありながら、独特のグルーヴに満ちた作品だ。近年の“ワールド・ジャズ”や“スピリチュアル・クロスオーバー”などのシーンから見ても相当に独自性が強い作品で、単なる伝統音楽/ジャズ/エレクトロニックの融合という枠を超えた精神的な深淵を感じさせる。
フランス出身の歌手ローズマリー・スタンドレー（Rosemary Standley）と、ブラジル出身のチェリスト、ドム・ラ・ネナ（Dom La Nena）によるデュオ・プロジェクト、バーズ・オン・ア・ワイア（Birds on a Wire）。2014年に初作『Birds on a Wire』をリリースして以降、それぞれのソロ活動と並行して『Ramages』（2020年）など断続的に、そして丁寧に音楽活動を継続してきた彼女らが、第3作目となるアルバム『Nuées ardentes』をリリース。
ブラジル音楽には、しばしば「ジャンル」という言葉だけでは捉えきれない作品が現れる。2026年5月にリリースされた『Utupê Oficina Sonora Recebe Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Davi Fonseca』も、まさにそのような一作だ。同国を代表する歌手モニカ・サウマーゾ（Mônica Salmaso）がヴォーカルと芸術監督を務め、彼女の長年のコラボレーターとしても知られるベテランのフルート奏者テコ・カルドーソ（Teco Cardoso）が参加し、そして2019年にあまりに完成度の高いデビュー作『Piramba』で世界を驚かせたダヴィ・フォンセカ（Davi Fonseca）がプロデュースするこの作品は、ミナス・ジェライスの近年の音楽文化の中でもとりわけ重要なひとつの源流を辿り、枯れゆこうとするその流れの“遺産”に再び優しく光を浴びせる。
西洋クラシック音楽を深く学びながら、自身のルーツであるアルメニアの民族ジャズに強く惹かれ、ジャズピアニストになったレバノン生まれ・オーストラリア在住のゼラ・マルゴシアン（Zela Margossian）が、自身のクインテットでの第3作目となるアルバム『Remedy』をリリースした。前作『The Road』（2022年）からメンバーを変えず、完璧な音楽的意思疎通を見せるクインテットでの演奏に加え、今作では多様なゲスト・ミュージシャンもフィーチュア。アルメニアのルーツを強く匂わせる叙情性の豊かな作品となっている。
グアドループの伝統的な音楽「グウォカ」を現代的に再解釈する活動で知られるドラマー、ソニー・トルーぺ（Sonny Troupé）。2026年リリースの『Evy Danse』は、2013年の『Voyages et rêves』、2017年の『Reflets Denses』から連なる三部作の完結編として位置付けられており、アルバムを通して断片的に語られる架空の女性「Evy」の物語を通して、ソニー・トルーぺ自身の音楽の変容とその終着点を表現する野心的な作品となっている。
