イスラエル・テルアビブ出身、現在はニューヨークのマンハッタンを拠点とするギタリスト/シンガーソングライターのエリー・パールマン（Ely Perlman）による2025年作『Everything Should Be』は、ドリーミーなベッドルーム・ポップとジャズを掛け合わせたような白昼夢的サウンドが心地よい作品だ。演奏にはゲストとして彼が所属するバンド「Ursa Major」のリーダーであるベース奏者クリスチャン・マクブライド（Christian McBride）や、イスラエルを代表するピアニストのシャイ・マエストロ（Shai Maestro）なども参加。
現代最高峰のヴィブラフォン奏者/作曲家ジョエル・ロス（Joel Ross）の2026年新譜『Gospel Music』は、単なるジャズ・アルバムではない深みを湛える。これはシカゴのブラック・チャーチで育った彼の魂の告白であり、聖書の物語を音の糸で紡ぎ直した、現代の賛美歌集だ。
ルクセンブルク出身のヴォーカリスト/鍵盤奏者クレア・パーソンズ（Claire Parsons）、イスラエル出身のギター奏者エラン・ハル・エヴェン（Eran Har Even）、そして同じくイスラエル出身のドラムス奏者ジヴ・ラヴィッツ（Ziv Ravitz）による初のトリオ作品『PARSONS x HAR EVEN x RAVITZ』。ジャズの要素にフォーク風のソングクラフトとロック・フュージョンをブレンドした、鮮やかなハイブリッド・ミュージック。
ポーランドの若手実力派ギタリスト、シモン・ミカ（Szymon Mika）がクインテットを率いてリリースした2025年新譜『Agma』。これまでの彼のソロやデュオの作品とは異なり外向的な雰囲気を醸す作品で、事前のリハーサルなしで2日間の録音に挑んだメンバーの相互作用による即興演奏の化学反応が大いに楽しめる優れた音楽だ。
ウクライナ出身のピアニスト/作曲家アンドリー・ポカズ（Andrii Pokaz）と、スウェーデン出身のドラマー、マグヌス・オストロム（Magnus Öström）のデュオEP『Wakeido Island』。6曲の収録曲はそれぞれに異なる物語性を持ち、ピアノとドラムスの多層的な対話が様々な景色を描き出す、じっくりと耳を傾け浸りたい作品となっている。
米国のギタリスト、ジュリアン・ラージ（Julian Lage）の新作『Scenes From Above』は、彼が2024年末から取り組んでいる“ライティング・スプリント（writing sprint）”の素晴らしい成果だ。短時間──なんと、20分に1曲を書くというルールだった──で集中的に多くの曲を書いた彼は、レコーディングの候補曲を50曲ほどに絞り、プロデューサーのジョー・ヘンリー（Joe Henry）に共有して今回のバンドが強調すべきことは何か、そこに色彩と動きをどう加えられるかについて綿密に打ち合わせたうえでレコーディングを敢行した。
ブラジル音楽の発展に多大な影響を与えたギタリスト/マルチ弦楽器奏者であるガロート（Garoto, 本名：Aníbal Augusto Sardinha, 1915 - 1955）の没後70年を記念し、ブラジルを代表する3人のギタリストが集い、そのタイムレスな魅力を発信するプロジェクト『Paulo Bellinati trio toca Garoto』。主にスティール弦の6弦ギターを弾くパウロ・ベリナーチ（Paulo Bellinati）、ナイロン弦の6弦を弾くダニエル・ムハイ（Daniel Murray）、そしてナイロン弦の7弦を弾くスワミ・ジュニオール（Swami Jr）によるトリオが、新たなアレンジを加えてガロートの歴史的な楽曲群に再訪する。
スーダンの伝統音楽をジャズやソウルと融合した独自のスタイルで知られるSSW、アミーラ・ヘイル（Amira Kheir）の4枚目となるアルバム『Black Diamonds』（2025年）。スーダンの豊かな文化遺産、祖先へのオマージュ、アイデンティティなどをテーマに歌う今作には、スーダンの伝統音楽のアレンジとオリジナル曲が混在し、過去と現在をつなぐ架け橋のような作品となっている。
フランスのドラマー/作曲家、ステファン・シャルレ（Stéphane Scharlé）が率い、“フランスの爆発的ジャズ（French Explosive Jazz）”を標榜するバンド、オズマ（Ozma）の2025年新譜『The Day We Decided to Live at Night』は、これまでの彼のキャリアの中で最もパーソナルな作品だという。テーマは「愛すべき蛇、火の妖精、金属の魔女、子供たちの悪戯、柔らかく慰める弦」。幻想的で詩的なイメージを現代的なプログレッシヴ・ジャズで表現しており、暴力と優しさという対立する要素を同じ銀貨の表裏のように描いている。
アルゼンチン・ブエノスアイレスのSSW/ピアニスト、セバスティアン・マッキ（Sebastián Macchi）による2025年の新作『Grita en mí』。5人編成の新しいバンド、コレクティーヴォ・バルディオ（Colectivo Baldío）による録音で、これまでの彼の作品と比較するとエレクトリックの比重が少し増したが、その美しい感性から紡ぎ出される瑞々しい楽曲群はなおも健在で、豊かな音楽体験を約束する素晴らしい内容となっている。
2021年のデビュー作『Laura Itandehui』での内省的で伝統を重んじたソングライティングからの明らかなフェーズの転換だ。メキシコシティのシンガーソングライター、ラウラ・イタンデウイ（Laura Itandehui）の2ndアルバム『Si Me Ven Alegre』（2025年）は近隣ラテン圏への旅を経てより明るく、開放的になった。歌詞や曲調には人生の喜びを前面に押しだし、その声にも向うべき未来への確固たる信念や自信を覗かせる。
ロマ（ジプシー）の家系に生まれ育ったスペインのギタリスト、フラスキート（Fraskito）の新作『Camino de Agua』は、卓越した演奏技術に裏付けされた伝統的なフラメンコを基盤としつつ、そこに留まらない未来志向を感じさせる傑作だ。マヌーシュ・ジャズやラテン、ジャズの要素も取り込んだ新しい時代を目指そうとする彼の音楽の真髄を垣間見せる。
現代ムガームジャズの旗手であるピアニスト/作曲家エディバル・アサドリ（Etibar Asadli）の2026年新譜『WYA』は、アゼルバイジャンのアイデンティティたるムガームジャズが醸す独特の東欧・中東・西アジアの文化境界的テクスチャーと、エレクトロニックやヒップホップ、アンビエントなどの複合的な音楽要素が絡み合う、一種独特な洗練を見せた興味深い作品だ。
ブラジルの人気ポップ歌手ルイーザ・ソンザ（Luísa Sonza）の新作が話題となっている。アルバムは2026年1月13日にリリースされた直後、24時間以内にiTunes BrasilとApple Musicで1位。ポルトガルでトップ10、アルゼンチン、パラグアイ、アンゴラ、モザンビーク、トルコでも上位に入るなど世界的な注目を集めている。
