Itamar Borochov 第5作『Imanu』
前作『Arba』があまりに素晴らしく、2023年のベスト・アルバムのひとつに挙げていたトランペット奏者/作曲家イタマール・ボロホフ（Itamar Borochov）の待望の新作『Imanu』がリリースされた。タイトルは「イマーヌ」と読み、ヘブライ語で“わたしたちと共に”の意味。ユダヤ教の祈りなどにも登場する表現で、「神は私たちとともにいる」を意味する「Immanu El（インマヌエル）」にも含まれる。セファルディ1や音楽やユダヤの伝統を自身の音楽的ルーツとしてきた彼にとって、この言葉は、逆境のなかで音楽を通じて意味を見いだし、人や精神的な何かとつながっていくという本作のテーマと深く響きあう。
今作はカルテット編成。ピアノは前作から変わらず長年の盟友であるシカゴ出身のロブ・クリアフィールド（Rob Clearfield）だが、ベースとドラムスはメンバー交代しており、ベースにイタリア出身のルカ・ファットリーニ（Luca Fattorini）、ドラムスにイスラエル出身のアミール・バール・アキヴァ（Amir Bar Akiva）という編成になっている。2023年秋のツアーからこの編成になっていたようで、長い期間活動を共にした仲間たちと熟成させた構成や演奏であることが伺える。
今作についてイタマール・ボロホフは、音楽によって苦しむ魂を癒やすこと、超越的なメロディーとつながること、逆境の中で意味を見つけることを語っている。おそらくは多くの人がそう信じているように、彼もまた、戦争や分断が続く現実の世の中で、音楽には人間を孤独から救い、何かと“ともにある”感覚を取り戻すだけの力があると信じているのだ。
それは逃避だろうか──？
おそらく、答えは“否”だろう。
逃避することと、現実から目を背けることは同じではない。
現実から離れなければ見えないものもある。一度音楽のなかで呼吸を取り戻すことで、誰かとのつながりを再び実感し、自分のなかにあらゆる現実の意味を見つける。そして、もう一度本当の現実を直視するために戻っていく。咽び泣くようなトランペットが語るのは、そんな人間らしい弱さと強さの反復だ。
感情が溢れ出しそうなこのアルバムに耳を傾けると、あらゆる場面で辛い現実が漏れているのが手に取るようにわかる。
音楽は、現実を変えることはできないかもしれないが、この世でたったひとりではないと思える瞬間をつくることはできる。
もしそうだとすれば、それは「逃避」などではなく、苦しい現実を生き延びるための小さな方法なのだ。
Itamar Borochov プロフィール
イタマール・ボロホフはイスラエル・テルアビブの旧市街ヤッファに1984年に生まれた。父親は著名なマルチ奏者/作編曲家のイスラエル・ボロホフ（Yisrael Borochov）、兄はベース奏者として知られるアヴリ・ボロホフ（Avri Borochov）。自宅にはコントラバスやピアノ、ドラムスなどたくさんの楽器があり、イタマール自身も自然と音楽や楽器に惹かれていった。最初に始めた楽器は3歳の頃からのヴァイオリンやピアノだったという。
子供の頃に映画『ブルース・ブラザーズ』に触発されてギターでブルースを弾くことを独学で体得。ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、マイルス・デイヴィスらに影響され11歳でトランペットに夢中になり、地元テルアビブでライヴなどの活動を行うようになる。ジャズのほか、クラシックやロック、そしてシャアビやグナワといったアフリカの音楽を聴くことにも多くの時間を使ったという。
2007年に米国に渡りニューヨークのニュースクールを卒業し、2010年から世界的なバンド、イエメン・ブルース（Yemen Blues）に参加し3枚のアルバムを残した。
2014年に自身のデビュー作『Outset』をリリース。2016年にフランスのレーベルLaborie Jazz Recordsと契約し、2016年に『Boomerang』、2019年に『Blue Nights』という2枚のアルバムをリリースし、特に後者はジャズやワールドミュージックの分野において高い評価を受けている。
Itamar Borochov – trumpet
Rob Clearfield – piano
Luca Fattorini – double bass
Amir Bar Akiva – drums
- セファルディ（セファルディム）…中世以降にイベリア半島（スペインやポルトガル）に居住し、15世紀末の追放令により地中海沿岸や北アフリカなどへ離散した、歴史的ルーツを持つユダヤ人の一派。 ↩︎