ブラジル随一のピアニスト、アンドレ・メマーリ（André Mehmari）が新しいソロピアノ・アルバム『Sombra e Luz』をリリースした。これはショーロ黎明期の作曲家マルセロ・トゥピナンバ（Marcello Tupynamba, 1889 - 1953）の作品集で、これまでに作家単体をテーマとしたアルバムとしてはエルネスト・ナザレー作品集『Ouro Sobre Azul – Ernesto Nazareth』（2014年）やノエル・ホーザ作品集『Noël: Estrela da Manhã』（2020年）に続くものとなる。
これぞミナスの現代ジャズ最前線！ミナス・ジェライス州都ベロオリゾンチ出身のドラマー、ガブリエル・ブルース（Gabriel Bruce）が、アントニオ・ロウレイロ（Antonio Loureiro）と強力なタッグを組んだ新作EP『LUGAR LONGE DE TUDO』をリリースした。
2019年に音楽活動に復帰して以来、驚異的なペースで次々と傑作アルバムをリリースし続けているイスラエルのベーシスト、ヨセフ・ガトマン（Yosef Gutman）が新作『The World And Its People』をリリースした。今作は完全アンプラグドなベース、ギター、ピアノ、チェロの四重奏編成で、彼らしく素朴で温かな眼差しが感じられる優しい音楽に仕上がっている。
イラン出身、現在は米国テキサス州ダラス在住の女性ギタリスト/作曲家シャイアン・ジャヴァディ（Shayan Javadi）が2023年11月にリリースしたデビュー作『Shawn Javadi』がかっこいい。チョン（CHON）やアニマルズ・アズ・リーダーズ（Animals As Leaders）、インターヴァルズ（Intervals）、ティグラン・ハマシアン（Tigran Hamasyan）といったプログレ、メタル、ジャズに影響を受けたという激烈なサウンドが印象的で、とにかく熱いアルバムだ。
カタルーニャのシンガーソングライター、カロリーナ・アラバウ（Carolina Alabau）の第3作目となる『Una Frase Imaginada』。プロデューサー/ギタリストのハビエル・リモン（Javier Limón）と共同作業で作り出したこの傑作は、複雑すぎる社会の中で生きていく彼女の不安が、その繊細な表現を通じて霧のように目の前に存在しているような不思議な感覚を抱かせる。
ピアニストのエンリコ・ピエラヌンツィ（Enrico Pieranunzi）、ベース奏者イェスパー・サムセン（Jasper Somsen）、そしてクラリネット奏者ガブリエーレ・ミラバッシ（Gabriele Mirabassi）。長年にわたって欧州ジャズの高いクオリティと抒情性の代名詞的な存在だった巨匠3人によるトリオ作『Traveller's Ways』がリリースされた。
長い闘病の末、2022年に63歳で亡くなったアルメニアを代表するシンガーソングライター、アルトゥール・グリゴリアン（Arthur Grigoryan, 1958 - 2022）。彼が残したアルメニアのポピュラー音楽史を彩る名曲をピアニストのバハグン・ハイラペティアン（Vahagn Hayrapetyan）、チェリストのアルチョーム・マヌーキアン（Artyom Manukyan）、そしてドラムス奏者アーマン・ムナツァカニャン（Arman Mnatsakanyan）が美しいジャズで奏でるトリビュート作『Music of Arthur Grigoryan』。
カタルーニャの歌手/トランペット奏者アンドレア・モティス（Andrea Motis）が、南米チリの室内楽団カメラータ・パパゲーノ（Camerata Papageno）と録音した新譜『Febrero』がリリースされた。タイトルは「2月」の意味だが、北半球の寒い2月ではなく、南米の暑い夏を祝う意が込められている。毎年のようにチリを訪れているアンドレア・モティスにとって、2月とは“喜び、カーニバル、友情、花、太陽、光、熱の象徴”なのだという。
並外れたジャズピアニストであり、カリブ海のクレオール文化の伝道師でもあるグレゴリー・プリヴァ（Grégory Privat）。現代ジャズのシーンにおいても唯一無二の存在感を発揮する彼の新作『Phoenix』は、彼の音楽的創造性の集大成であり、おそらくはキャリアハイの作品なのではないだろうか。
ノルウェーのベーシスト、ペール・マティセン（Per Mathisen）が毎回メンバーを変えて挑む“ギタートリオ”プロジェクトの第三弾『Sounds of 3 Edition 3』。ベトナム系フランス人ギタリストのグェン・レ（Nguyên Lê）と、ノルウェーのドラマー、アウドゥン・クライヴェ（Audun Kleive）を迎え危険で魅力的な航海を描いていく。
ヴァイオリニストのアダム・バウディヒ（Adam Baldych）と、ピアニストのレシェック・モジジェル（Leszek Możdżer）。ポーリッシュ・ジャズを代表するこの2人によるデュオ・アルバム『Passacaglia』は、期待を超える素晴らしい作品だった。クラシックとジャズを内包しながらもそのどちらとも異なる、プリミティヴな“音楽そのもの”の体験はまさに唯一無二だ。
デリック・ホッジとの共演や、ハービー・ハンコック・インスティテュート国際コンペティションでの優勝（2023年）で注目されるシカゴ生まれの若き天才ピアニスト、ジャハーリ・スタンプリー（Jahari Stampley）のデビュー・アルバム『Still Listening』（2023年）をまだ聴いていないなら、今すぐに聴いてみてほしい。今まさに上昇気流に乗った底知れぬ実力を秘めたアーティストの、爆発的なエネルギーを感じることができるはずだ。
7弦ギター奏者のファビアーノ・ド・ナシメント（Fabiano do Nascimento）と、サックス奏者のサム・ゲンデル（Sam Gendel）の初デュオ作『The Room』は、南米のシャーマニックな土着音楽が主なレパートリー。ギターとソプラノサックスのみという編成ながら、多彩な奏法を用い、実に色彩豊かで美しい音楽を作り上げている傑作だ。
フランス人の母親とイラク人の父親を持つウード奏者/作曲家、アミン・アル・アイディ（Amin Al Aiedy）のデビュー作『SHAMS』は驚きに値する。西洋とアラブ、常に二つの文化が当たり前に存在する環境で育った彼が今作で魅せるのは西洋の音楽理論をベースにしていながら、従来その枠内では発想することさえ難しかった斬新な旋律だ。